《"混沌"——赵宝山个人作品展》即将在西安东元美术馆展出

"混沌"——赵宝山个人作品展

Chaos: Zhao Baoshan Solo Exhibition

出品人：范炳南

Producer:Fan Bingnan

学术支持：孟梁

Academic Chair: Meng Liang

策 展 人：段文亮

Curator: Duan Wenliang

艺 术 家：赵宝山

Artist: Zhao Baoshan

主办单位 / Organizer

中国画学会西安分会

Xi'an Branch of Chinese Painting Society

协办单位 / Co-organizers

东元美术馆

Dongyuan Art Museum

山·美术馆

Shan Art Museum

展览时间：2026年06月10日-2026年06月30日

Exhibition Dates: June 10 – June 30, 2026

开幕时间：2026/06/10   下午 16：00

Opening Ceremony: June 10, 2026, 16:00

展览地点 / Venue

东元美术馆（陕西省西安市雁塔区群贤道九号商业街11-2-202）

《混沌−赵宝山个人展览》前言

文/段文亮

我是西府人，前后音不分，所以都读不对这个词，但又用其他词难以总结为这个展和艺术家的作品，“混沌”，自古好像不是什么特别好的词，但我理解，混沌之初象征未经人为割裂的自然本道，万物同源、无分无别；一旦用人的智识刻意拆分，本真就消亡。那这个词用在赵宝山和他的作品上面，便是很好的总结。

作为西安当代艺术名副其实的“老炮”，毕业于西安美术学院的赵宝山，是中国当代艺术萌芽期最早的西北先行者之一。早在1986年，国内当代艺术尚未成型之际，他便在西北大学展厅组织并参与《偏西当代艺术展》，为西北当代艺术发展写下了关键一笔。彼时其作品凭借独特的视觉气质吸引了国外藏家目光，年轻的赵宝山自信标价500美金，远超同期方力钧、徐冰等艺术家100美金的市场均价。也正是这份超前的定价，让作品最终未能成交。这场微小的时代错位，悄然改写了他的艺术轨迹。错失市场化契机后，为应对现实生计，赵宝山被迫转向雕塑设计项目维持生活，纯粹的绘画创作由此退居其次，成为他忙碌琐碎生活之余、安放内心情绪、逃离现实疲惫的精神出口。即便长期游离于主流艺术视野之外，艺术的种子始终未曾熄灭，正如艺术圈一句贴切的调侃：艺术如同一种深刻的羁绊，一旦触碰便是终生宿命，纵使迫于现实暂时离场，终会再度执笔归来。年过半百的他，终于挣脱生计桎梏，以独立艺术家的身份重回纯粹创作，完成了一场跨越数十年的艺术回归。

本次最新展览清晰呈现两大创作脉络：水墨纸本与旧杂志基底油画棒作品。二者媒介材质迥异，精神内核却高度统一，水墨体系更是油画棒创作的凝练与延伸。贯穿所有作品的，是赵宝山随心随性的创作方式，不刻意、不造作、不追逐范式，既是个人性格的自然流露，也是对当下艺术圈过度商业化、刻意套路化风气的温和反叛。从视觉现象学与社会学双重视角审视，这批作品极具价值：他始终践行“回到事物本身”的核心理念，挣脱固化审美框架与概念束缚，摒弃空洞的理论堆砌，让画面以最本真的视觉直观传递情绪与思考。

本次展览的核心系列《茶话会》，诞生于疫情这一特殊的社会节点，充满偶然性与宿命感。特殊时期的居家状态，让多数艺术家陷入创作停滞，也倒逼创作者重新审视自我、生活与时代的关系，重大社会经验往往催生全新的艺术表达。彼时手边无常规画布画纸的赵宝山，随手取用家中囤积的旧杂志作为创作基底，随性的选择恰好契合其松弛自在的创作性格。这些旧杂志是典型的“被给予的现象”，自带特定时代的印刷痕迹、审美风尚与社会记忆，是承载时代信息的原生视觉载体。赵宝山并未覆盖、否定原有物象，而是尊重素材的本真状态，在此基础上重构赋义，让旧时代的视觉遗存与当下的创作思维相互碰撞，实现了“现象即表达”的创作逻辑。同时疫情又是当代公共社会事件的缩影，旧杂志是过往社会生活的物质遗存，二者的交融，完成了当代个体生存状态与历史时代记忆的跨时空对话，让作品跳出个人抒情，成为记录时代、反思现实的重要载体。

赵宝山的创作始终扎根日常、不悬浮于概念之上，他拒绝宏大空洞的叙事，专注捕捉市井人间的细碎表象：街头行人的步履、市井烟火的喧闹、老者闲谈的神态，以及四季更迭的光影、自然枯荣的肌理、历史遗存的温度，皆是他的灵感源头。在他的视角中，这些日常表象并非零散素材，而是生命意志与自然规律的外在显现，是可被直观感知的真实存在。从社会学角度解读，这些日常场景暗藏当代社会的生存密码：行色匆匆的路人折射出时代快节奏下的个体奔波，市井烟火承载着普通人的生活坚守，岁月闲谈沉淀着时代更迭的集体记忆。他以拼贴、变形、夸张的艺术手法，提炼重构零散的生活表象，剥离浮华外壳，穿透外在表象，挖掘藏于深处的情感本质与生命意志，让作品既保有直观的视觉真实，又具备深刻的现实反思性。

赵宝山的作品辨识度极强，高饱和度的浓烈色彩、自由松弛的抽象构成，让画面极具视觉张力，且毫无空洞之感，每一处色彩铺陈、每一次画面拼接，都沉淀着数十年的人生阅历与艺术思考。《茶话会》系列的命名本身，便是对个人过往生活的回望与致敬，画面交错的碎片化元素，如同人生里的相聚闲谈、烟火琐碎，藏着平凡生活的温度与人生哲思。厚重浓烈的油画棒色彩，跌宕起伏、层次丰富，恰如其曲折的艺术人生，热烈又厚重、矛盾又真实。旧杂志的图文遗存与全新的色彩创作相互映衬、双向对话，让画面兼具历史厚重感与个人情感温度，形成“表象为载体、意志为内核”的共生关系，完美兼顾了现象学的直观性与社会学的现实性。

赵宝山是2013年起步的水墨创作，这一年，友人移居海外，将西安一处居所托付于他作为专属工作室，彻底改变了他的创作状态。在此之前，他的绘画仅限于碎片化闲暇时间，灵感零散、不成体系，创作只是偶然的情绪消遣；专属工作室的出现，让他拥有了固定的精神栖居地，每日的沉淀思考、沉浸式创作，自动梳理了过往零散的思绪与碎片化灵感。人脑自带的归纳与自愈能力，让他的创作思路愈发清晰、体系愈发完整，尝试与探索也愈发多元，而这一切进阶，皆随心而生、自然而成。本次展览中另一系列《变奏曲》便是水墨作品，是《茶话会》系列的风格延续了。水墨的艺术特质，高度契合现象学“直观本质”的主张。不刻意雕琢的线条、浓淡相生的墨色，是内心情绪最直接的流露，无需多余修饰。而水墨留白更是其创作精髓，空白不是空洞缺失，而是表象的留白、意志的延伸。水墨作为东方文化的经典载体，自带深厚的文化基因，赵宝山跳出传统水墨的程式化束缚，将当代个体情绪、时代感悟融入水墨表达，让传统艺术形式适配当代审美与当代生活。

创作中的赵宝山，始终处于忘我的沉浸式状态，他不纠结于画面完美无瑕，坦然保留笔触痕迹、修改印记与肌理瑕疵。这些看似不完美的细节，是创作最真实的过程现象，也是生活本真的隐喻。在过度包装、追逐完美的当代社会，这份坦诚随性的创作姿态，是对真实自我的坚守，也是对时代审美惯性的温柔反叛，极易引发当代观众的精神共鸣。

纵观赵宝山的创作生涯与本次展览作品，其艺术价值朴素而珍贵。没有繁复技法堆砌，没有空洞观念标榜，仅凭高饱和的视觉表达、抽象凝练的画面语言，承载着最真诚的生活感悟与生命思考。数十年跌宕的艺术之路，从时代先行者的遗憾离场，到岁月沉淀后的纯粹回归，他的“变迁”印证了艺术的宿命与热爱。其作品以现象学的直观视角还原生活本真，以社会学的宏观维度记录时代众生，在个体情感与时代现场之间搭建起通透的桥梁。在浮华喧嚣的当代艺术语境中，赵宝山的创作以随心、真诚的姿态，为当代艺术创作提供了一种质朴、深刻且极具生命力的全新可能。作品内里所秉持的精神内核，正是庄子所言的混沌境界：摒弃人为套路与概念割裂，守持万物同源、浑然无别的本然，不被世俗审美与商业化执念凿破本心，于烟火日常里守住艺术原生的浑然真气，这也是为什么我一定要用 “混沌” 来定调本次展览、概括赵宝山创作的缘由。

关于艺术家

ABOUT ARTISTS

赵宝山

赵宝山，1963年出生于陕西西安，1987年毕 业于西安美术学院雕塑系。 毕业后长期致力于绘画艺术创作， 以自由艺术家身份深耕艺术领域。 其艺术作品近年来亮相国内外诸多 展览，具有广泛影响力，作品被众 多艺术机构及国内外藏家收藏。 现居陕西西安，持续从事艺术创作。

個展： 

EXHIBITION 《趙寶山當代藝術展》美國印第安納 rateulHeartGallery   畫廊  2014 

《趙寶山當代藝術展》理樂藝術空間（西安）2015 

《1 + X》趙寶山作品展華潤DEO藝術空間陝西咸陽2020 

《知黑白》趙寶山當代藝術展叄·美術館（西安）2022 

《老走X/趙寶山當代藝術作品展》陝西·寶鸡·十方畫廊 2025

 群展： 

《偏西当代艺术展》西北大學展厅 西北大學展廳1986 

《5+1当代艺术展》 力邦美術館 （西安）2013 

《现身》 炼金术艺术空间  ·西安2016 

《埋在土里的水》九方当代美术馆 （西安 ）2017 

《子午线双年展》绘画作品展 英国 斯旺画廊 2018 

《生灵-边缘状》 陕西美术博物馆 2018 

《野进》藝術展 装置作品 展无名空間 （西安 ）2019 

《推陳佈新-西安首届當代藝術雙年展》 西安半坡藝術區1號展館 2019 

《不证自明》當代藝術展 叄·美术馆 （西安 ）2021 

《无中生有》纸上作品邀请展 陝西·寶鸡十方·画廊  2023 

  第十七届《古都·湖都》艺术大赏展 日本京都市国立美术馆 2023 

《大鸟》F4当代艺术展 西安 蘭海風酒店逸廊·藝術空間2024 

《無界之境》六和繪畫藝術群展 西安南湖美術館2024 

《玄武圖騰》當代藝術群展 西安南湖美術館 2025 

《虛實·相生》當代藝術展 西安滻霸絲路美術館 2025 

《藝術沒有圈兒》藝術作品展西安藍溪美術館2025 

《藝術沒有圈兒》藝術作品展西安藍溪美術館2025 

《當代性地平線》北京星河美術館 2026

关于策展人

ABOUT Curator

段文亮

段文亮，出生于陕西岐山,当代艺术家、美学研究者、策展人。长期关注现当代艺术研究，探索艺术家、策展、创作之间统一的一致可能性。曾先后担任中国多家美术馆馆长；旦夕间、青年艺术家推荐展、西安艺术输出计划项目发起人;现任陕西省写意油画研究会副会长、陕西省国际文学与艺术促进会理事；陕西省美术家协会委员，陕西省美协策展委员会委员。曾在2019年发起了旦夕间、青年艺术家推荐展、西安艺术输出计划、正在发生时等艺术项目，先后策划举办《24小时|国际当代艺术展》《长安画坛水墨双年展》《百米计划|青年艺术家推荐展系列展》《正在发生|西安当代艺术系列展》《首届西安潮流艺术大展》等百余场展览。现常驻中国西安。