文脉问道｜《历代江山图》与《万松金阙图》文脉与艺术范式深度辨析

【栏目】文脉问道

【主持】问道栏目组

【嘉宾】潘琨

嘉宾|艺术家潘琨

【问道栏目组】南宋赵伯骕《万松金阙图》是故宫馆藏国宝级青绿名作，也是南宋宗室山水唯一传世真迹，由赵孟頫、倪瓒亲笔题跋，位列宋代青绿转折标杆之作，写实杭州皇城万松岭实景。您融汇唐宋青绿古法、依托宋元六宗法理创作《历代江山图》，同样立足青绿体系，先请教：赵伯骕身为宋室皇族绘皇城一隅江山，您以当代视角绘华夏万古山河，两件作品创作立意与家国落点本质区别在哪里？

【潘琨作答】赵伯骕是宋太祖七世孙、南宋皇室重臣，《万松金阙图》落笔聚焦临安凤凰山万松岭皇城实景，金阙指代皇家宫苑，满山青松寄寓皇室江山永续，画作是南宋宗室视角下一城一朝的皇家山河，审美服务宫廷贵胄，山水局限在临安一隅、南宋一朝的帝王疆土，写景为皇室祈福守业。

我半生起落之后深耕正统山水，取唐青绿骨色、宋元六宗丘壑法理，《历代江山图》跳出一城、一朝、一姓王朝的桎梏，不再描摹某座皇城、某处实景，以多联屏串联历朝全境山川，把青绿从皇室赏玩的宫廷藏品，升华为承载整个华夏民族文脉的载体。简单来讲，赵伯骕画赵家一朝江山，我绘华夏万古河山，这便是二者立意最核心的分界。

潘琨|历代江山图

【问道栏目组】从山水画史脉络来看，《万松金阙图》是青绿山水由唐式北方雄山转向江南秀水的分水岭，一改李思训雄峻金碧，开创南宋温润青绿；您上承唐青绿、北派范宽郭熙雄浑山水，再融江南山水灵气，在青绿审美取舍上，您如何借鉴赵氏青绿，又跳出南宋青绿的审美局限？

【潘琨作答】唐李思训青绿雄阔厚重、多写北方大山，入南宋国土南移，赵伯驹、赵伯骕兄弟就地取材，山水转向江南丘陵软山，《万松金阙图》松秀温婉、景致小巧精致，水墨与青绿融合，破除唐画刻板勾填，是青绿走向文人化、江南化的关键一步，这份青绿融水墨的技法思路，正是我创作重要养分。

但南宋宗室青绿受地域与身份束缚，格局偏小，画面局限丘陵园林，缺失北宋荆关李范郭雄浑丘壑气势。我的《历代江山图》吸收《万松金阙图》青绿润雅、墨色相融的精髓，舍弃南宋小巧园囿构图，回归北派山水巍峨骨架，矿物幻彩厚涂兼顾江南青绿温润与宋北山水磅礴，补齐南宋青绿遗失的山河大气。

潘琨|历代江山图

【问道栏目组】用料敷色层面，赵伯骕沿用传统石青石绿矿物颜料绢本设色，融米点水墨皴擦；您以矿物粉末调和油画厚堆敷彩，媒介载体完全不同，为什么材质大变，依旧能承袭《万松金阙图》的青绿精神内核？

【潘琨作答】古法青绿灵魂从不在画布与颜料载体，而在石色凝实苍翠、山川敷彩蕴气韵。赵伯骕依托宋代绢本形制，薄染分层、墨彩相间，适配南宋小幅手卷观赏；传统绢本轻薄，无法支撑我巨型联屏的体量与厚重肌理。

我选用天然矿物幻彩油画厚涂堆叠，只是更换承载媒介，内核严守赵氏青绿“青绿润雅、色不压墨、景藏气韵”的古法逻辑，厚堆色彩还原山石层叠质感，保留南宋青绿温润雅致的底色，以现代材料守住中式青绿千年的色彩文脉。

潘琨|历代江山图

【问道栏目组】画面取景上，《万松金阙图》是定点实景写生，专画临安皇城近郊，一松一阙皆有据可考；您的《历代江山图》不求实景复刻，是融汇历代山川神韵的写意山水，一实一虚的取景逻辑，暗藏古今山水怎样的创作理念变迁？

【潘琨作答】赵伯骕身处南宋都城，身居皇室，目之所及便是皇城万松宫阙，实景写生是时代写实风尚，画作等于南宋皇城山水实景图鉴，重写实存地貌，定格一地风物。但囿于皇家视角，视野被城墙国土限制，看不到华夏全域山河样貌。

纵观历代山水，实景画只能留存一时一地风貌，山河文脉藏在历代山水气韵之中。我放弃定点实景描摹，遍取唐宋南北名山风骨，提炼历朝山水共性气韵，把历朝山河精神浓缩在联屏之中，由“写实一地之景”进阶为“写意千古山河之魂”，也是当代山水对宋式实景青绿的文脉延伸与升华。

潘琨|历代江山图

【问道栏目组】《万松金阙图》历经元明清历代大藏家与帝王收藏，赵孟頫、倪瓒题跋背书，是历代鉴藏公认的南宋青绿标杆；立足千年青绿传承，这件国宝对您《历代江山图》完善青绿体系起到怎样的补全作用，二者在美术史中形成怎样的传承闭环？

【潘琨作答】《万松金阙图》填补了唐大青绿到元文人水墨中间的南宋青绿空白，它证明青绿既能金碧雄阔，也可清雅秀润，打通院体宫廷青绿与文人水墨的融合路径，是我梳理青绿文脉必不可少的关键节点。

唐立青绿法度、北宋立山水骨架、南宋赵氏完善江南青绿审美，三段古法构成我创作根基。《万松金阙图》代表南宋青绿的高度，《历代江山图》立足全代青绿文脉做现代表达：古人分段完善青绿，今人统合千年青绿于一体，南宋皇家青绿守古法之变，当代文脉山水开青绿之新，一前一后、一古一今，串联起从唐到当代完整的青绿传承链条。