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陈经 · 藏云见性，文人心象

2026-06-09 13:34

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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编者按

在喧嚣浮躁、流派纷呈的当代画坛，如何守住内心的安宁与笔墨的纯粹，是每一位艺术创作者面临的深刻命题。本期我们特别推出吅白先生的评论文章《藏云见性，文人心象》，带您走近西湖画会陈经先生的书画世界。

陈经先生以“藏云”为斋名，其艺术实践不事张扬、不求奇诡，而是将书画还原为“识字”与“写字”的日常，在深研古法中涵养性情。文章细腻剖析了陈经先生以书入画的坚实支撑与“不古不新”的中庸智慧，指出其创作不仅是笔墨的挥洒，更是一场“目的性不那么强的自我修为”。

在这个快节奏的时代，陈经先生的艺术选择宛如一股清泠的溪流，为我们提供了一种沉潜传统、涵泳经典的从容气象。希望这篇兼具学理与温度的评论，能引导读者在陈经先生清雅脱俗的笔墨间，感受那份超越形式的“内美”与生命的本真。

观瀑图-48x24cm-纸本水墨-2025 ©陈经

藏云见性，文人心象——聊聊陈经的书画

文/吅白

在当代画坛求新求变、流派纷呈的喧嚷中，西湖画会陈经先生的艺术实践，如一股清泠的溪流，不急不缓，循着传统的河床静静流淌。他的艺术不事张扬，不求奇诡，而是在深研古法中涵养性情，于笔墨日常里显露本真，为我们展现了一条“在传统中求新意”的沉静而艰难的修行之路。

观陈经之书，结体、笔法隐约有《书谱》的韵味。其行草，笔锋流转间既有露锋取势的爽利，又内含顿挫转折的沉着，线条在飘逸与圆劲之间取得了微妙的平衡。这暗合了刘熙载对孙过庭“破而愈完，飘逸而沉着”的评语。

更为难得的是，陈经将书法还原为“识字”与“写字”的日常，褪去了当下过于强调的“视觉艺术”的刻意感，笔墨间流露的是一种“无为”、“无用”的从容姿态。这种书写，是其情性的自然流淌，而非纯粹形式的设计。

叠嶂雾云开翠影-48x24cm-纸本水墨-2025 ©陈经

书法，深深滋养了陈经的绘画。他的山水，明显取法明清的沈周、新安画派一脉，走的是一条典型的重视笔墨的“南宗”正途。沈周的画风，在继承元人笔墨的基础上融入了温厚平和的世俗情怀，构建了独特的审美形式。陈经得其精髓，笔下山水不追求奇崛险峻的构图，也无“喝令三山五岳开道”的霸悍之气，多是一山半水、疏林浅滩的江南景致，清新而纯正。他善用墨笔，通过干湿浓淡的丰富变化，构筑出山石的体量与林木的生机，仅在关键处略施花青、赭石，色不碍墨，清雅脱俗。

这种画风的背后，是“以书入画”的坚实支撑。古人论画，极重笔墨独立的审美价值，追求“气韵生动”。陈经因有比较深厚的书法修养，能以写字的笔力与韵律来勾勒、皴擦。他的线条不是描摹物象的轮廓，而是富有书法表情的“写”出来的心迹。正如评论所言：“笔笔生发，题款与画作珠联璧合，相得益彰。”尤其是他的那些小幅册页，咫尺之间，笔墨松活灵动，极有味道，将中国画“须其意思而已”的写意精神体现得淋漓尽致。在这里，笔墨自身就承载着情感与格调，超越了单纯的造型功能。

山居图-48x24cm-纸本水墨-2025 ©陈经

艺术选择上，在艺术生态“动辄复古到宋元”或“接轨国际视野”的两极摇摆中，他选择了“中庸”，一种“不古不新的自我惬意”。这绝非保守，而是一种智慧与定力。他说：“当世界追逐外在的恢弘时，能在笔墨间守住内心的安宁与丰盈，便是最大的圆满了。”可见，他所追求的“不变”，是千年来中国文人画核心精神的承续：以笔墨修身，借书画养心，在艺术与日常生活的交融中照见生命的本真。他的创作，如同其斋名“藏云”，不追求云的炫目形态，而求其自在变幻、含蓄蕴藉的内在生机。

这条道路之“难”，在于它需要强大的综合学养与心性修为作为支撑。它要求创作者不仅精于书法与画技，更需深谙书论、画论，乃至融通传统哲学，方能“入古”而“出古”，在深厚的传统框架内，让个人的性情与时代的气息自然生发，形成一种“目的性不那么强的自我修为”。

陈经的作品，正是这样一面镜子，映照出的是一位当代文人画家沉潜传统、涵泳经典后的从容气象。他，似乎开辟出了一片既承载历史文脉、又洋溢着个人体温的充满“内美”的境界。这个境界一如其人，虽然还不是很成熟，但是已经颇具清俊美男气象！