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普通人逛馆看画指南｜上海博物馆篇：《高逸图》为什么可以在核心展位

2026-06-10 13:21

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

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去上海博物馆，面对琳琅古画不知从何欣赏？本期精选上博六幅重磅馆藏，从唐人物、五代山水到宋元花鸟，拆解画面细节与绘画技法，零基础也能轻松读懂传世国画。

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高逸图（孙位）

唐代|绢本设色|45.2厘米×168.7厘米|上海博物馆藏

此幅《高逸图》又名《七贤图》，曾占据上海博物馆绘画馆开篇核心展位。

描绘的是魏晋时期脍炙人口的“竹林七贤”典故。因画卷历经散佚，现存《高逸图》为残卷，“七贤”只剩“四贤”，依次为山涛、王戎、刘伶与阮籍。四人各坐于华丽的毡毯上，每人身旁均有一名小童侍立；每组人物之间用芭蕉、菊花、松树、湖石等景物相隔，既保持画面的统一性，又营造出和谐的环境氛围。

画家对人物面容、体态、表情的刻画各具特色，尤重眼神的表现，深得顾恺之“传神阿堵”之妙。画中通过侍童、器皿等细节加以补充，既丰富了四贤的个性特征，又使观者能清晰辨识人物身份。

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从技法角度看，画中人物、衣服及陪衬的景物、器具，皆用灵动的线条勾勒，设色淡雅，整体素静雅洁，传神地表现出名士们孤高傲世、寄情田园、不随流俗的精神境界；而花毯及背倚的花垫，纹饰繁复，施以重彩浓色，与淡雅的人物形成鲜明对比，既鲜艳夺目，又暗示“竹林七贤”非同寻常的名望与地位。

万壑松风图（传）巨然

五代|绢本设色|202.3厘米×78.2厘米|上海博物馆藏

此幅《万壑松风图》描绘的是江南山水烟云变幻、松涛阵阵的诗意景象。画面中群山叠嶂、飞瀑流泉，溪涧曲折流淌，其间点缀着若隐若现的亭台楼阁。临水而筑的观景台上，一位隐士正悠然独坐，尽显闲适之态。深山古刹的描绘透露出禅宗的朴素淡泊，在超凡脱俗的意境中平添几分人间温情。

整幅作品笔墨苍劲浑厚中透着温润秀雅，自然天趣跃然纸上。作品采用竖幅构图，气势恢宏壮阔，近景、中景、远景层次清晰可辨。自山脚至峰顶，苍松翠柏郁郁葱葱，整体布局呈优美的“S”形曲线。这种曲线型山脉结构，极大地拓展了画面的空间纵深感。缭绕的云雾不仅强化了空间层次，更烘托出幽深静谧的意境。溪流两岸的山势蜿蜒盘旋，溪畔的木桥、水车及掩映在林间的屋舍，共同构筑出一个令人神往的世外桃源。

在笔墨技法方面，远景山石用淡墨施以长披麻皴，再以浓墨破笔点苔，营造出沉雄清雅的韵味；山脊上茂密的松林，松针以细笔勾勒；树干多作虬曲盘绕之态，姿态万千，仿佛在风中摇曳；繁密的点叶技法更增添了苍翠葱郁的视觉效果。

溪山行旅图朱锐

南宋|绢本设色|26.5厘米×27.2厘米|上海博物馆藏

此幅《溪山行旅图》又名《盘车图》，描绘隆冬时节山间车马跋涉的艰辛场景。画面中枯木嶙峋，雾气氤氲，尽显草木凋零的萧瑟景象。

近景处，三牛并驾的牛车深陷水潭，牛车前方，一位头戴毡帽的仆人正在指挥前行，另有骑着小毛驴紧随车后的男子，负责看顾车队。画家取法郭熙笔意，笔墨秀润中见苍劲，干湿浓淡变化有致，尤以远山云气的处理最为精妙，生动再现了南方冬山的空灵静谧。

画中人物车牛造型写实，其中牛车结构的精细刻画与人物形象的简练勾勒形成强烈对比，增强了视觉张力。画家通过巧妙的构图安排，将两辆牛车处理为一显一隐，既丰富了画面层次，又强化了戏剧性效果。

青影红心图赵雍

元代|绢本设色|74.6厘米×46.4厘米|上海博物馆藏

此幅《青影红心图》描绘兰花竹石之景。其中，兰叶清瘦修长，舒展挺拔又彼此穿插映带，飘逸出尘，向四周延展，中心缀有五六朵饱满的白色花朵，以浅红点蕊，似有幽幽香气袭人，正点明画题“青影红心”之意。湖石斜矗，以墨笔勾勒轮廓，稍加晕染皴擦，寥寥数笔，坡石形象尽显。石后竹枝以墨笔画骨，弯曲而昂扬向上，竹叶纷披，青苍丰润，与枯瘦荆棘相映成趣。兰花之孤芳自赏与翠竹之虚心向上相得益彰，共同象征文人的志节高迈。

在画家的精心安排下，兰叶劲挺，兰花妩媚，竹叶饱满，竹竿却弯曲细瘦，深具刚柔相济之美。不同于宋代文同“浓墨为面，淡墨为背”的墨竹画法，赵雍此画为赋彩之作，但并非双钩重彩填色，而是以淡彩完成，柔和婉丽，别具风致。

其中兰竹笔法初具书法用笔意趣，如兰叶中蕴藏行草般的飞扬跳脱之势，竹叶则有楷书之端庄稳健，反映了元代书画艺术的融会贯通。