生态艺术疗愈主题展｜在太极流转间，遇见自己：一场身心合一的生态艺术疗愈之旅

撰文 / 嘉新泳、周润桐、小树

摄影 / 周润桐

指导 / 严文华（华东师范大学心理与认知科学学院教授）

运营 / 夏嘉楠（华东师范大学心理与认知科学学院硕士生）

你有多久，没有好好感受过自己的身体了？

    在刚刚过去的“518国际博物馆日”，华东师范大学“健康中国·五育润心：生态艺术疗愈主题展”的展厅里，富含中国传统文化精髓的太极工作坊徐徐拉开。参与者们围成一圈，在流转的一招一式中，重新找回了与自己身体的连接，也触发了对自然与生命的深层感知。

    而这一切的发生，又是那样契合当下的这个“生态艺术疗愈”的主题展的“疗愈场”——数百幅公众共创作品按节气时令铺陈，中药的香气在空气中浮动，茶汤与水墨的氤氲浸润着每一寸空间。当太极进入这样的场域，身体、艺术、自然、节气，开始共同呼吸。

一、初识太极：在变化中向内探索

「不用语言的交流」——在艺术的空间里，重新学习感受

【刘翰老师带领活动】

    活动伊始，华东师范大学心理健康教育与咨询中心的刘翰老师请大家在心中默念一个数字，仅用肢体语言沟通，按照数字大小重新站位。有人伸出手指比划，有人相视而笑，也有人略带茫然——原来交流不一定依赖语言，人们感受信息的方式是如此多样。

    这一刻，疗愈已经开始了。展厅里那些用茶汤和叶子拼贴的画作、用油画棒涂抹出的浓烈情绪，同样在用非语言的方式“说话”。当语言失效的时候，身体和艺术成为了更真实的通道，大家在这个空间里被允许——不靠说，只靠感受。

「丝巾相连」——从“我”到“我们”，场域在牵引

【工作坊道具：丝巾】

【参与者们系着丝巾缓缓行走】

     接着，丝巾连接起每个人的手腕。参与者们在展厅中缓缓行走，感受手腕上传来的牵引之力。展厅里出现一道道彩色的波浪，大家的呼吸随着潮汐般的节奏轻缓起伏，他们穿行在那些按二十四节气排列的画作之间——春分的嫩绿、夏至的浓烈、秋分的沉静、冬至的留白。

    一位参与者动情地分享：“我被丝巾牵着，就像一个被大人牵着走的小孩子，我已经很久没有体会过这种感觉了。”这就是场域的力量，丝巾传递的不只是物理的牵引，更是一种“被承接”的安全感。而展厅里的每一幅作品、每一缕中药的香气，都在无声地完成同样的承接——让你知道，你在这里是被允许的、被看见的。

    另一位参与者则说：“一开始我把注意力放在丝带上，但渐渐地，我们都沉浸于展览中了，我感到非常自由。”自由，来源于放下。当注意力从“我要怎么做”转移到“这个空间给了我什么”，疗愈就发生了。展厅里那些“修补心灵之网”的互动装置、那些可以随意涂鸦的画纸，都在邀请你做同一件事：放下评判，只是沉浸。

    大家畅所欲言，脸上浮现出放松的笑容。不分对错，这里只有多元的感知方式。当微妙的心理活动被表达、被倾听时，不一样的生活智慧在这个空间里轻轻碰撞。大家获得了自信、内省与理解——这正是进入太极拳的最佳状态。

    在这个展厅里，太极不是被“教”会的，而是被“唤醒”的，那些刻在中国人血脉里的东西——节气、香气、水墨、身体的圆转——一碰触，就开始流动。

二、渐入佳境：沉肩坠肘，身心合一

「沉肩坠肘」——放下防御，才能接收场域的滋养

游戏过后，大家围成一圈，寻找太极拳里 “沉肩坠肘” 的状态。刘翰老师引导大家放松肩膀、肘关节、手臂，直至身体的每一寸。大家深深呼吸，闭上双眼，慢慢寻找“心流”。空气十分安静，每一个人都在寻找属于自己的平衡与舒展。“沉肩坠肘”的本质是放下防御正好呼应展厅的设计：让你放下，聚焦当下——中药嗅香打开五感，正念观景收摄心神，那些来自普通人真实心灵的作品告诉你：你不必完美，你只需要真实。

当身体真正放松下来，场域的能量流进来，不只是“被看到”，而是“被感受到”，呼吸和自然的节律，在这一刻同频。

【刘翰老师引导参与者沉肩坠肘】

「圆转」——与场域共振，与自我对话

接着，大家练习 “圆转” ：双臂在体前循环画圆，想象身前有一个巨大的圆球，双手放松地抚摸它，大家的气息连贯深厚，感受着太极为身体带来的身心合一。

练习后，大家缓缓睁开双眼，分享感受：“闭上眼睛起手的过程非常沉浸，就好像与自我进行了一场无声的对话。”“画了几圈之后，我感觉整个手臂和手指的血液循环了，指尖微微发烫。”生态艺术疗愈的核心：让作品“开口说话”，让身体苏醒，当太极圆转流动，呼吸与情绪同频，自身和场域共振。

从活动伊始的紧绷，到此刻的松弛与专注，学员们进入了属于自己的心流状态。对身体和心灵的关照，从指尖开始蔓延到全身。太极拳的精髓从不在动作和套路，而在于练习者的心境——与自然万物合唱，与自我对话。而这座展厅，就是那场合唱的舞台，当你的身体开始圆转，你就加入了这场合唱。

【参与者们练习圆转】

三、这里——场地与太极的天作之合

太极工作坊与“生态艺术疗愈主题展”的相遇是一场天作之合。展览按节气时令划分为四个板块，从“天玄地黄”到“天时地气”，从“情绪调节”到“艺术之境”——整个空间是一个流动的、呼吸的整体。太极做的，是同一件事。当你在展厅中沉肩坠肘、双臂圆转，你其实在做一件和这个空间同频的事：顺应自然的节律，放下人为的对抗。

总策展人严文华教授说：“我们用的不是西方的治疗手册，而是二十四节气、中药的香气、茶汤的温润、水墨的氤氲——这些东西刻在中国人的血脉里，一碰触就会被唤醒。”太极，就是这种“碰触”最直接的方式之一。

· 二十四节气是时间的圆转——太极是身体的圆转

· 中药香气是嗅觉的疗愈——太极是动觉的疗愈

· 茶汤水墨是视觉的浸润——太极是本体感觉的浸润

它们说的是同一门语言：中国人的身体与自然从未分离。

四、场域的力量：当你进入展厅，你已经被疗愈了

太极工作坊中，参与者们感受到的那种“自由”“沉浸”“被牵着走的安全感”，并非只来自太极本身。整个展厅被构造为一个开放的“疗愈场”，大家步入其中，亦是参与者、创作者。每一个互动触点，都在为太极工作坊做准备，或者说，太极工作坊本身就是展览的延伸——用身体去完成那些画笔画不完的表达。当参与者们在展厅中缓缓行走，展厅本身也成为了太极的一部分，场域在呼吸，人在呼吸，太极在流转，三者合为一体。

五、对心理健康的疗愈功效：从身体入手，抵达心灵深处

太极对心理健康的帮助，在这场工作坊与展览的融合中，得到了最完整的体现。

1. 打破身心分离的惯性。现代人习惯了用头脑活着，却常常忘记了身体的存在，太极从“沉肩坠肘”开始，让这件事完成闭环。

2. 创造“心流”状态。当双臂循环画圆，当呼吸与动作同频，大脑中的杂念自然沉降。正念观展帮助收摄心神，是前奏，太极是高潮，二者共同制造了深度的专注与放松。

3. 提供非语言的表达通道。并非所有的情绪都能用语言说清楚，展厅里的接力画、情绪标签、涂鸦墙——都在为说不出的情绪找出口。太极用身体画出的那个“圆”，是其中最古老、最直接的一种。

4. 重建与自我、与他人的连接。当大家被丝巾连在一起，当分享时彼此倾听，那些孤独感、疏离感在无形中被消解。

5. 锚定于当下。太极没有“标准答案”，没有“对错”。你只需要在此时此刻，感受你的呼吸，感受你的身体。这座展厅同样没有“标准答案”——那些画作不是用来评判好坏的，它们只是“在那里”，就像你此刻的感受一样，只需要被允许存在。

这种对当下的锚定，正是正念的核心，也是对抗焦虑、抑郁最有力的工具之一。如果你也感到身心需要一次安放，不妨来这座展厅走走。不是为了看展，而是为了被看见，不妨试试太极拳。不是为了锻炼，而是为了回家——回到你自己的身体里。不需要任何基础，不需要任何装备，你只需要——带上你自己。在一个有二十四节气、有中药香气、有茶汤水墨、有数百颗真实心灵留下的痕迹的空间里，缓缓抬起双手，想象身前有一个巨大的圆球——那就是你与这个世界的连接。

一圈，一圈，再一圈。你会发现：当身体开始流动，心也跟着安定了。当空间开始呼吸，你也就被接住了，从一场工作坊，到一个展览，再到一种生活方式——在太极流转之间，在生态艺术的浸润之中，我们终于可以，好好地安放自己。