票房压力大，无人，走面？

“咱北京2000多万人口，您受累，走个面儿！把第一波票房先带起来，咱就有了！”

近日，韩红为冯小刚电影新作《抓特务》宣传时，喊话北京观众“走个面儿”支持票房，引发争议。

这句带着胡同烟火气的吆喝，非但没换来满堂彩，反倒让网友炸了锅。

不少人质疑这是一种人情绑架：好的电影，自然会有人去看，不需要大家“给面儿”。

事实似乎印证了这一点。

尽管片方用尽浑身解数喊话，另一头却是观众“用钱包投票”的沉默。

今年以来，电影行业整体表现不如人意，春节档票房对比去年同期接近腰斩，后续多个档期票房持续低迷，观众流失现象日益明显。

一组据显示，2016年中国电影院平均上座率是15%，如今只有约‌5.07%。

有人还算了一笔账：6月23日，一个普通的周二，全国单日票房3132.42万元，平均票价35.7元计算，总出票87.81万张。假设一个人在同一天只看一场电影，中国有14亿人口，一天87.81万人看电影，

或者说，每1600个人里，只有1个人当天去看了电影。

数据显示，2026年春节档总票房57.52亿元，同比下降39.5%，创近八年新低。

一些大导演、大明星合作的大片表现尤其乏力，投资动不动几亿元，结果票房只有几百万元。

2025年全年关停影院740家。2026年前4个月，全国暂停营业的影院已超过550家，影院总数较2025年底减少237家。

更直观的算法是，今年3月份的数据显示，国内最新营业影院总数为13341家。

也就是说，平均每家日收入2350元左右。有报道援引连云港一位管理14个影厅的影院经理称，其影城每月固定成本达30万元，日均成本一万元。

无独有偶，韩红喊话的三天前，上海，微博电影之夜。

董子健领完奖后对着台下说：“我还是演员董子健，最近很空。”

刘昊然也在台上用接梗的语气喊了一句：“找我工作，谢谢！”

程潇也曾在红毯上直言：“我档期很空。”

一个在求票房，一个在求工作。

这是电影行业最荒诞也最真实的两个切面——明星不再高高在上，名导新片不再稳赢。

不过，电影院也不都是冷场。

《给阿嬷的情书》这部制作成本仅1400万元、全素人出演的潮汕方言片，上映首日排片仅3.6%，半个月后，随着口碑发酵，其排片已超30%。

目前票房已超18.7亿元，上映近两个月仍在端午档排名第二。

反观《抓特务》，端午档票房仅6087万元，猫眼预测最终总票房1.31亿元。

对于中国电影行业，外界有“寒冬”、“调整”、“洗牌”等不同说法，到底当前行业处于一个怎样的阶段？

名导大制作票房遇冷的同时，小成本素人电影《给阿嬷的情书》取得了超17亿的票房。

有人认为这说明“大明星+大制作”的模式已经失效了，未来高票房电影的构成要素可能会发生什么变化？

对此，搜狐科技张莹和书乐进行了一番交流，本猴以为：

向死而生的蝶变状态，才是中国电影行业的现状。

由于短剧、短视频和更多及时快乐消费的娱乐形式的大量冲击，需要抽出专门时间，并给予专门花费的电影，必然面临注意力被转移的困境。

同时，过去的视觉大片攻势、流量明星模式，也不再是电影专属。

许多大牌明星向短剧移动，过去专属于电影的工业特效也在AI时代开始门槛骤降，这让电影的魅力确实看上去不再“独美”。

然而，大银幕独有的声光效，依然有自己的护城河，即只有大银幕才能呈现的激烈动作、2个小时内的浓缩剧情冲突和人物性格冲突，这些都是最能吸引注意力的。

只是当下许多大片一味追求刺激，而让动作变成花招、让剧情变为网文、让人物变成纸片人，才逐步让观众失去了购票欲望。

但真正的精品，如小成本素人电影《给阿嬷的情书》，就给出了证明：

电影不是烧钱烧出来的，而是用心拍出来的，是把真正好的故事用最洗练的电影语言传递到观众心中的。

百年电影，并没有改变：

《公民凯恩》的叙事美学，《2001：太空漫游》的影像美学，《霸王别姬》的哲学思辨，就算画面像素早已不足，打动人心的内容永不过时。

只是，中国电影这些年：

演员《得闲（不）谨制》，观众总是《我看见两朵一样的云》，也就《大圣崛起》总无望。

具体到今年，最大的冲击在于短剧特别是AI短剧，借助工具实现了普通人的拍剧自由。

只要创意足够，通过AIGC确实可以让一个普通人一跃拍出“大片”格局的短剧，。

让受众对于越来越程式化、看了开头可知结果的爆米花电影，缺少了付费的欲望。

同时，春节档几部电影在上映之前的宣发过于高调，则是催化剂。

《镖人》叙事的凌乱和逻辑硬伤，更像一部功夫片老人们的谢幕告白。

《飞驰人生3》则象笑点、梗点在前两部用尽后、只剩槽点的续貂之作。

这些，都让电影市场的启幕之战就收获了满满的观影失望。

此外，国内电影只有票房，且即使高票房也并不足以为后续影视制作满额输血的状态。

这也迥异于当下全球各种超级IP大量探寻影视、动画、游戏、二次元周边多维度消费场景衍生的大趋势。

如此种种，都让固步自封的国内电影整体市场缺乏进一步冲击消费市场的能力。

多个影视公司当下的窘境，恰恰说明了这种“只有票房”的生存压力。