在美术馆看一本“立体的世界艺术杂志”

澎湃新闻获悉，“布里奇曼名画奇旅”项目在上海美术馆（中华艺术宫）今天起正式对公众开放。该项目将展馆打造成一部“立体的艺术杂志”，通过十个不同的单元场景，观众可穿梭其间，观赏、探索、互动、发呆，解锁一场关于“世界名画”的沉浸式体验。

  “布里奇曼名画奇旅”项目展示现场

该项目由上海美术馆和全球艺术版权机构布里奇曼艺术图书馆（Bridgeman Images）共同推出。布里奇曼艺术图书馆1972年成立，是国际知名艺术图像版权机构。项目依托丰富的艺术版权库资源，整合全球67家顶级文博机构馆藏，甄选跨越 1800 年、近 200 幅高清名家原作影像，打造了一部“可以玩起来的互动体验艺术展”，穿梭其中可与达·芬奇、波提切利、梵高、马蒂斯、弗里达等近70位艺术大师的复制作品相遇。

走进上海美术馆B2层展厅，打破传统观展体验的名画旅程就此开启。展厅内，首先映入眼帘的是世界级名画《蒙娜丽莎》的等比例复制件。

“复刻真迹，连画面右侧的白点也一并保留，那是原作上就有的细节。”据项目策划人郝燕介绍说，“这幅图片看起来似乎比卢浮宫的《蒙娜丽莎》真迹要大，其实它是等比例复刻的，只不过卢浮宫的《蒙娜丽莎》前边永远人头攒动，观众离得远所以显得作品小。”

 “布里奇曼名画奇旅”项目展示现场

克里姆特《吻》的金色华丽、波提切利《春》的轻盈与忧郁、梵高《星月夜》的深蓝星空……通过一张张世界名作的高清数字资源，汇聚成一幅世界美术史的浓缩长卷，令观众在有趣、好玩与互动中亲近艺术，获得艺术的熏陶。

观众将在展厅里发现大量艺术“彩蛋”。既可以在毕加索少年时期写实作品与晚年立体主义画作之间反复横跳，直观感受天才如何亲手“拆解”自己；也可以集齐伦勃朗的一生自画像，读懂一位艺术家从意气风发到穷困潦倒的跌宕心路；还能“手动”拆解《拿破仑加冕》背后的“美颜滤镜”，揭秘这位法兰西帝王如何靠一幅画完成了一场教科书级别的“人设包装”。

 “布里奇曼名画奇旅”项目展示现场

“艺术品与公众之间存在一定的距离。以我儿子为例，如果让他去卢浮宫看那些经典名画，他其实并没有太大兴趣。原因并不是作品不好，而是他缺乏相关的知识背景和理解基础。对于大多数普通观众来说，他们并不会主动去做艺术背景知识的准备。所以如果只是把一批名画集中起来进行展示，这种方式也未必能够真正激发公众的兴趣。”项目展示空间设计者、德国VAVE Studio联合创始人胡海杰介绍说。

他在设计展示空间时借鉴《十日谈》的架构，打造“十日递进式”空间脉络，以入门、仰望、凝视、入戏、穿越、做梦、进化、解构、相遇、共生十大主题空间，每一日都是一个完整叙事，观众无需按照标准化路线参观，可以自由穿梭、折返探索，如同翻阅一本可沉浸式参与的“艺术百科全书”，自主完成对艺术史的认知与解读。

比如“穿越”展厅内的空间打造得如同“任意门”，从莫奈的睡莲到法国吉维尼小镇、霍普的《夜游者》到孤独的都市夜晚，利用展品多风景画的特点，让观众通过画作穿越到世界各地的不同场景。

 “布里奇曼名画奇旅”项目展示现场

在“解构”展厅，以康定斯基、蒙德里安、德劳内三位现代抽象艺术家的视觉语言为出发点，在当代数字艺术的语境中，对一百多年前的抽象艺术精神进行一次重新观看与再演绎。

 “布里奇曼名画奇旅”项目展示现场 

穿越展厅互动花墙

在“入戏”展厅，围绕《方块A的作弊者》，展厅设置了橙色活动板，观众将板子覆盖在画面上，它便会框住每一个人物并附上解读文字。比如，左侧男子是一位职业老千，右手正常出牌，左手背在身后偷偷抽牌；中间的贵妇是老千的主导者，正用手指向左侧传递信号；右侧的年轻人则是懵然不知的“猎物”。一幅静止的画作，变身为一出可以亲手“翻牌”解谜的悬疑剧。围绕米莱斯的名作《奥菲莉亚》，在画框两扇门上设置了不同的花和花语。每一朵都对应维多利亚时代的“花语”和莎士比亚文本中的象征。观众通过解读花语，逐层揭开画面背后的悲剧和奥菲莉亚的“遗言”。

“互动”是贯穿展览始终的主旋律，互动的方式千变万化。触碰空白的展墙画框，莫奈笔下的睡莲、梵高笔下的鸢尾花便会在整面墙壁上次第绽放，色彩层层蔓延，是最佳“打卡点”。此外，还有“凝视”展厅中的镜面肖像迷宫、充满剧场感的独立红帘私享空间、暗藏名画细节的猫眼窥景装置等，均可为观众带来别样的观展体验。

 暗藏名画细节的猫眼窥景装置

据布里奇曼大中华区总经理徐聪介绍，这是布里奇曼艺术图书馆成立54年来首次线下推出沉浸式艺术教育项目，“全球‘首站首秀’落地上海，恰逢上海美术馆成立70周年，‘布里奇曼名画奇旅’将在这里持续展出一整年，期待探索出一个可复制、可推广的全民美育新模式。”

 “布里奇曼名画奇旅”项目展示现场

上海美术馆副馆长姜葛弢谈到，1998年，上海美术馆设立公共教育部，是国内最早设立教育部的公立美术馆。“布里奇曼名画奇旅”是上海美术馆探索美育普及的举措之一，它将厚重的美术史拆解、重构，用轻松有趣的方式重新讲述，可以拉近公众与艺术的距离。

“这个‘可以玩起来的大师艺术展’摒弃“精英化、专业化”的叙事逻辑，打造了零压力、全龄友好、可成长的艺术课堂。”项目主策划人郝燕说，此次的作品甄选兼顾热度与深度，既选取大众耳熟能详的梵高、莫奈等艺术家作品，降低观赏门槛，又搭配了小众艺术家佳作，满足艺术爱好者的深度探索需求。