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《赤伶》八年长红的国风守正与文化共情——粉墨长存风骨,戏腔永寄山河

作者 | 蒋军荣 ©《赤伶》歌曲海报
世间流行旋律来来去去,大多热闹一时,便悄然沉寂在岁月洪流里。唯有真正触碰到人心、贴近真情本真的作品,能够穿越时光,被一代又一代人静静珍藏。2018年9月发行,由清彦作词、李建衡作曲、HITA原唱的《赤伶》,历经八年岁月淬炼,全网播放量超100亿+次,收藏量超2000W+次,依旧温柔而有力量地回荡在大众耳畔。一曲清腔,半阕沉词,唱的是戏台起落的悲欢,寄的是山河无恙的赤诚。它不刻意煽情,不张扬造势,却以最朴素的真情、最温润的古韵,悄悄走进无数人的心底,成为经久不衰的国风经典。
当下许多国风创作,偏爱堆砌浮华辞藻,沉溺细碎风月,看似古意盎然,实则空洞无根,听得多了,只觉审美疲惫、缺少温度。《赤伶》的可贵,在于从创作源头,便守住了一份纯粹与真诚。青年作曲家李建衡生长于祁阳,当地浯溪碑林留存千年碑刻诗文,镌刻着代代文人的家国担当,厚重文脉自幼浸润其身,这份刻入故土的风骨底色,也化作了作品深沉的家国底色。我细读他的创作自述,深知这首作品从不是为追逐流量而生,而是源于一份温柔的文化初心。
戏曲,是东方独有的声韵诗意,是流淌千年的民族声脉。只是岁月流转,戏台渐远,年轻一代少有机会静心触摸这份古老雅致。创作团队心怀传承之念,默默定下创作初心:以流行旋律为桥,以正统戏腔为韵,以家国真情为核,让沉睡的传统声韵,以温柔的姿态重回大众视野。古曲不必困于旧戏台,文脉亦可随新声远行。这份纯粹的坚守,让作品从一开始,就多了一份温润动人的底色。
为了让风骨落地、让真情可感,创作团队以主唱HITA为主,众人一同研讨构思,词人清彦落笔成文,将目光投向风雨飘摇的抗战岁月,共同虚构了伶人裴晏之焚楼殉国的悲壮故事。山河破碎,烽火漫天,乱世之中,多少身居高位者趋利避祸、苟且偷安。偏偏是戏台之上、身份低微的伶人,一身粉墨藏傲骨,方寸戏台担山河。
戏台方寸不大,装得下千年兴亡;伶人身形微末,扛得住万里山河。
一句“乱世浮萍忍看烽火燃山河,位卑未敢忘忧国”,承接陆游千年忧怀,将文人风骨,轻轻安放于平凡伶人身上。没有惊天动地的呐喊,却于无声处见深情,于卑微处见崇高,最是温柔,也最是撼动人心。
司空图《二十四诗品》言“悲慨”:壮士拂剑,浩然弥哀。大悲无言,大骨无声。《赤伶》的气韵正是如此。通篇不见撕心裂肺的悲壮,只于浅吟低唱之间,铺展乱世沧桑,藏着宁折不弯的气节。粉墨遮得住眉眼悲欢,遮不住心底一寸赤忱。台上戏文是假,人间忠义是真,这份真善之美、赤诚之心,正是作品打动万千普通人的根本缘由。
深耕词曲创作四十余载,我始终笃信诗乐同源、声情合一。音乐的最高境界,从不是技巧的炫耀,而是情绪的自然流淌、真情的无痕传递。李建衡笔下的作曲章法,温柔又高明。主歌旋律舒缓恬淡,像月光漫过山野,娓娓诉说岁月沧桑、戏台浮沉,节奏克制温润,层层蓄力,贴合人心最柔软的共情肌理;待到情绪沉淀饱满,昆曲戏腔缓缓升起,婉转苍凉、清润绵长,将个人的离合悲欢,轻轻升华为家国兴亡的深沉感慨。

作者 | 蒋军荣 ©《赤伶》歌曲海报
文字是骨,旋律是韵,戏腔是魂,真情是根。好的国风作品,从来不靠戏腔博眼球,而是以声声清韵,寄寸寸山河温情。
搭配国家京剧院正统昆曲念白,古今对望、虚实相融。戏里戏外,皆是人生起落;一声一念,尽是岁月深情。流行曲调拉近时代距离,古典声韵沉淀千年底蕴,清彦的文辞质朴真诚,李建衡的曲调气韵温润贯通,真正做到融古韵而不泥古、抒真情而不张扬,为当代戏歌创作,立起了温润中正、真善合一的审美范式。
最动人的是,《赤伶》的爆红,从头到尾都是一场人心自发的温柔共鸣。
词曲早在2017年打磨完成,2018年正式发行,问世之初安静无名,无人造势、无营销加持。真正让它走进千家万户的,只是一段朴素至极的短视频:老旧空寂的戏台前,一位白发老人静静独坐,凝望空空的戏台,仿佛在回望年少时光里的锣鼓喧天、满座宾朋。时光老去,戏台沉寂,唯有心底的乡情、旧念、古韵,从未消散。
就是这样一幕安静、温柔、带着淡淡怅惘的人间寻常画面,配上《赤伶》的旋律,瞬间击穿无数人的内心。每个人心里,都有一座老去的戏台,一段远去的旧时光,一份藏在心底、未曾言说的文化乡愁。不需要刻意解读,不需要强行升华,真情自有回响,温柔自有共鸣。这也是它八年不衰,越听越入心的深层缘由。
李建衡所言极是:戏曲气韵根植国人血脉,家国情怀贯通古今人心。风月情爱终会褪色,根植民族心底的忠义、善良、赤诚,永远能够跨越年龄、跨越时代,温暖每一个普通人。流量终究转瞬消散,唯有真情与文脉,能够地久天长。
许多人纠结裴晏之故事的虚实,其实大可不必。文艺创作贵在虚实相生、以情动人。虚构的是戏台故事,承载的是梅兰芳、程砚秋一代又一代伶人的真实风骨。虚的是情节,实的是大义;变的是岁月,不变的是初心。艺术最珍贵的力量,便是以温柔虚构,成全人间至真至善的精神信仰。
刘勰《文心雕龙》有言:文变染乎世情,兴废系乎时序。时代在变,文艺形式在变,但人心向善、向美、向真的追求,从未改变。
如今太多国风作品,重形式、轻内核,重噱头、轻真情,徒有古貌,没有温度,热闹过后只剩空壳。《赤伶》的成功,恰恰温柔地告诉世人:真正的国风创新,是守得住古韵风骨,贴得紧人间真情;真正的文艺长青,是不喧哗、不刻意,以真心渡人心,以温柔传文脉。
守正,是守住千年戏曲声韵之美,守住家国赤诚之善,守住古典文脉之真。创新,是让古韵适配当代人心,让传统温柔拥抱年轻灵魂,让古老文脉在新时代静静流淌、生生不息。
戏幕有起落,风骨无终时。
八年光阴流转,一曲《赤伶》依旧温润如初。它以粉墨为笺,以声韵为语,以真情为脉,轻轻诉说:世间最长久的传播,从来不是喧嚣造势,而是走心共情;世间最动人的国风,从来不是仿古堆砌,而是以古人之风骨,暖今人之心灵。
余韵悠悠,山河静静,一腔赤诚,岁岁长青。
(通讯员:蒋军荣)
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