黄葛树下，听见沙坪坝 ——从一棵树摇响一座城看新大众文艺生长

镗——

一声醒木，从1958年传来，压过三峡广场的喧嚣，也压过68年的光阴。

程梓贤不会想到，当年他在重庆沙坪坝三峡广场那棵百年黄葛树下摆下的第一张方桌，会在半个多世纪后，摇响一座城。从一张方桌到一棵树，从一棵树到一片森林，再到一片海，这不是物理空间的蔓延，而是一场关于文化自信的、从群众指尖生长出来的深刻变革。

沙坪坝的故事，要听。

听醒木起落间的五代传承，听青春麦克风里的时代新声，听数字云端的千万次回响，也听五洲四海对中国故事的好奇与共鸣。

这是一座城的文化之声，更是一种文艺形态在68年里完成的基因进化：从“政府送文化”到“人人创文化”，从“一棵树的独白”到“一座城的交响”，这是一棵树对一座城的摇响，也是沙坪坝向时代作答的回响。

上世纪90年代，创作故事比赛群众参与场景。

周五傍晚，三峡广场。一声醒木脆响，力道沉实地压过了广场周边的嘈杂。台上身着长衫的年轻人陈林江激情开讲。他还是个小学生时，就坐在台下，仰着头听父亲陈建国说书。

作为“黄葛树下龙门阵”的第五代传承人，陈林江的登场本身就是一个关于“根”与“新”的故事。他手中那块醒木，已传至第五代，这不仅是道具的传递，更是文化基因的接力。程梓贤、陈建国、陈林江，几代人在这棵树下完成了一个文化符号的延续。而更深处的声响，来自沙坪坝更深邃的文化地层。

1938年，沙磁文化区之名响彻大后方。彼时，郭沫若、巴金、冰心、徐悲鸿等一大批文化名人在此驻足，《巴人汲水图》《小桔灯》等传世精品在此诞生，全国八分之一的大学生汇聚于此，形成了“沙坪学灯”的文化盛景。在歌乐山下的赖家桥全家院子，郭沫若十昼夜伏案不辍，五幕历史剧《屈原》一气呵成。1942年首演，连演15天，卖出32000多张票。周恩来盛赞：“在连续不断的反共高潮中，我们钻了国民党反动派一个空子，在戏剧舞台上打开了一个缺口。”

“沙坪学灯”的光芒，红岩精神的血脉，共同构成了沙坪坝的文化基因：开放、包容、人文气质，以及最重要的，人民性。

68年来，从“坝坝故事”到“巴渝十大民间艺术”，再到国家级“群星奖”，这棵“故事树”演出超5000场，服务观众近800万人次。它埋下了最深厚的伏笔：让人民成为文艺的主角，让生活成为创作的源泉。

而这份传承的声响，从未中断。1200余场次的“专题之花”在枝头绽放。去年，沙坪坝区市场监管局的干部们带着小品《美丽的误会》登上舞台，故事原型李婆婆坐在台下，听到自己的经历引发阵阵笑声与思考时，她对邻居说：“这么讲，比发传单明白多了。”政策宣传完成了“软着陆”，大众文艺也生出了新内容、新思考、新温度。

郭沫若纪念馆讲解员陈鹏曾在此动情讲述一件馆藏棉袍背后的家国记忆；沙坪坝小学学生董思言用稚嫩的声音描绘“小萝卜头”狱中放飞蝴蝶的故事。专业叙事与童声回响，在这里交汇成更繁茂的声景。

黄葛树下龙门阵精彩开演。

当黄葛树下沉淀了68载的故事声在夜空回荡时，另一股清新的旋律，正在不远处响起。

它不是从古树上分出的又一枝桠，而是一棵破土而出的新苗。2024年初夏，沙坪坝区文化馆“树下音乐会”品牌应运而生——它从“黄葛树”下汲取亲民与开放的地气，同时转向更青春、即兴的表达。

一场名为“时空和鸣”的树下环境音乐会，是它的生动注脚：以黄葛为幕，重庆七中学子身着汉服演绎《踏歌》，用青春身姿复现古风雅韵；沙坪坝小学及文化馆“金太阳合唱团”以纯净童声传递家国情怀；川渝高校的青春歌者用现代旋律点燃全场。迄今为止，“树下音乐会”已举办八十余场次，线上线下总浏览量突破千万人次。

重要的不是数字，而是理念的迭代：它不只是“办给年轻人看”，更是“由年轻人来演，与所有人共享”。区文化馆同步启动“青春训练营”项目，挖掘校园艺术人才，让每一个热爱音乐的青年人都能被听见——新大众文艺的主体身份，正在被重新赋予。

今年5月，成渝双城大学生艺术季在此举行，歌手大赛、街舞大赛决赛线上线下观看总量超过27万人次。“成渝双城高校校地合作艺术联盟”正式成立——小新街83号正在从一座文化馆的坐标，长成一座连接双城青年文化的桥梁。

催发的新苗中，还有一支特殊的队伍。2024年，沙坪坝区委宣传部吸纳思政名师、党校教师、百姓名嘴等150余人，组建“黄葛树下有‘理’了”宣讲队，将理论宣讲与相声、川剧、金钱板等文艺形式深度融合，推出《改革家》《社区干部的“家庭作业”》等“理论+文艺”作品。至今累计宣讲600余场，惠及群众5万余人，获评全市基层理论宣讲先进集体。老百姓感叹：“原来理论还能讲得这么‘鲜’，这么‘活’。”

另一棵与古树血脉相连的“苗木”，则将参与的边界推向更早的年纪。始于1989年的“沙坪坝区青少年故事比赛”，37年来培养少儿故事员千余人，让“大众创作”从稚嫩之声开始萌芽。

2025年末启动的“渝本计划”，则把这场“主体革命”推向更深处。该计划面向全市青年编剧征集剧本，在文化馆小剧场集群中孵化排演——任何一位戏剧爱好者，都可在专业导演、剧务指导下，从零开始参与一部戏剧合成的全过程。诠释工匠精神的话剧《东风的歌》，编剧彭元率是重庆师范大学在校生。“我就是业余爱好，没想到能搬上舞台。”排练时他坐在台下，第一次感受到“文字变成生命”的震撼。

“我们想做的，是让高端艺术项目变得可参与，让戏剧走进大众的日常生活，长在街头巷尾。”区文化馆馆长查婷这样阐述。这不仅是方法的创新，更是文艺生产关系的重构。

2026年春节，“民间故事荟·民俗环境互动剧”等惠民活动中，文化服务变成多维元素的立体呈现。52岁的社区居民王阿姨，在文化馆学了三年画，今年第一次在春节活动中担任年画体验的“小老师”。“这种感觉很不一样。”她笑着说。这些声音或许微小，却正是新大众文艺最朴素的注脚：文艺不再是被送达的“产品”，而是从群众手中生长出来的“日常”。

至此，因参与主体不断生发的新大众文艺茂林已亭亭如盖——中央是根深叶茂的“黄葛树下龙门阵”，其侧是“树下音乐会”“青少年故事比赛”，让普通人共创戏剧的“渝本计划”，用“理论+文艺”传递时代强音的“黄葛树下有‘理’了”宣讲队，以及无数个由群众站“C位”的惠民现场……它们形态迥异，却共同鸣奏着这个时代的人文交响。

三峡广场树下音乐会热闹上演。

沙坪坝的文化生态，实现了从一棵树到一片森林的繁盛。

最具活力的变革，发生在物理空间的重构。位于文化馆内的“巴渝书场”，通过“所有权与使用权分置”改革，在保障公益属性的同时引入专业机构市场化运营——年均使用率从不足30%跃升至85%以上，月月产生稳定营收反哺公益演出。传统川剧、相声与先锋脱口秀在此同台，书场从一个单纯演出场地，蜕变为汇聚9支固定团队、年上演超400场的活力枢纽。每一种声音在这里都有了属于自己的回响空间。

入驻书场的“逗乐坊”是这一生态的共建者与受益者。团队坚持小剧场演出，累计上演传统、原创、改编相声160余段，摘得中国曲艺牡丹奖、重庆艺术奖等荣誉。当传统曲艺遇上当代剧场，老艺术发出了新声。

另一条路径，是“微短剧+在地资源”的场景融合。2025年11月，中医药文化微短剧《老葫芦的秘密》在豫丰里影视基地开机——活化利用历史风貌街区，让微短剧镜头成为讲述本土故事的窗口，用新的视听语言，让沙坪坝被更多人听见。

而最具革命性的，是“数字文化服务项目”带来的声景扩张。去年底，沙坪坝区数字文化馆作为重庆区县唯一代表，亮相全国文化馆年会数字展会。其核心理念是：将文化服务从“可及”推向“沉浸”与“交互”。每一项重大线下活动，均同步配置“线上直录播+精华剪辑+互动话题”全流程方案。市民可通过直播“云端前排围观”，可即刻于线上社区分享感悟——文艺共创共享的物理边界被打破，单次活动的能量化为持续的数字涟漪。主平台访问流量近800万人次，公众号单篇推文阅读量达27万。

当一个远在万州的青年能通过直播听见沙坪坝的故事会，当一位打工者能深夜在手机上观看小剧场演出——文化服务真正走向了“普惠”。这是新时代的文化平权，让每一缕声音都能抵达每一个角落。

关于未来，查婷有着清晰的规划：“我们正在做一个小剧场聚集地，让不同的戏剧形态都可以在这里演绎。这里也是高校文艺爱好者的实验场，我们为他们嫁接资源，与民营企业共生。再下一步，我们计划做一个类似MCN的人才孵化中心，为素人创作者提供从孵化到出海的完整链路。”

这一切印证着沙坪坝的核心转向：从“单向度的文化输出”全面迈向“多元共生的文化生成”。

逗乐坊演出现场。

文化的生命力，在于扎根本土、守正创新；文化自信的底气，在于开放包容、走向世界。

2026年3月3日，一场跨越山海的文化团圆在磁器口古镇上演——“万名华侨华人在重庆过大年”元宵节活动将全球游子聚拢于此。青石板街上，百米坝坝宴铺开烟火人间，《重庆·1949》快闪表演在吊脚楼间骤然响起；后街年画展里，华侨华人动手体验套色印章，在纸墨间触摸移民来路；麻花博物馆内，揉面、搓条、油炸的体验中，百年老味道直抵心头。非遗不再是橱窗里的静物，而是可触摸、可品尝、可带走的鲜活记忆。

来自加拿大的华侨文谋军坐在坝坝宴前，对着热闹的场面拍了又拍，把画面发给多伦多的家人，也发给那些对中国充满好奇的异国朋友。当朋友说“隔着屏幕也能闻到重庆美食的麻辣鲜香”时，他发出邀请：“欢迎到中国体验！”

当晚，活动直播观看量超过150万人次，海外观众占比达30%。在Instagram、TikTok等海外社交平台上，#ChongqingSpringFestival#等话题获得数十万浏览。不少外国友人留言：“原来中国的春节这么有仪式感！”——沙坪坝的声音，正在被世界听见。

从黄葛树下的龙门阵到豫丰里的微短剧，从磁器口的坝坝宴到云端直播的五洲回响——沙坪坝用最真实、最朴素、最有温度的表达，讲述着中国基层故事。事实再次证明：越本土，越世界；越扎根，越自信。

6月18日深夜，树下音乐会的人群散去，而手机屏幕里，一场云端故事会才刚刚开始。从一张方桌到一片森林，从一声醒木到千万次回响——这棵树的声音史，就是一部关于文化自信的地方实践史。

68年前的那一声醒木，没有止歇。它只是从一个人的掌心，传递到了千万人的指尖。而每一个指尖，都在让沙坪坝的声音传得更远。

三峡广场溪边音乐会。

记者手记

被摇响的，终将回响

踏访沙坪坝街巷，黄葛树荫藏着传承密码，数字光影涌动创新活力，群众笑容里满是文化的获得感与自豪感。6月18日晚，树下音乐会音波荡漾，当我再次站在这棵树前，回望68载春秋，那些声音的片段纷至沓来——

最初，是一声醒木。程梓贤在树下摆下方桌，脆响划破街巷。那是沙坪坝新大众文艺的初声，一个关于“让人民成为主角”的伏笔。后来，是众声合唱。五代人的接力、千余场专题故事、百姓名嘴的宣讲、稚嫩童声的讲述，声音从单一声部变成了复调交响。再后来，是青春新声。树下麦克风、青春训练营、大学生艺术季、素人造剧，Z世代用自己的方式重新定义了“谁在发声”。现在，是无远弗届的回声。数字文化馆将声音送达每一个终端，海外直播让中国故事被世界听见。

这些声音形态的变迁，对应着五个深层转变——

一是从“供给文化”到“播种文化”的角色之变。 政府不再是文化的“供应商”，而是“服务员”；群众不再是“旁观者”，而是“主人翁”。重庆师范大学学生彭元率把剧本搬上专业舞台，春节活动中普通市民站上“C位”。当文艺从“被送达”变成“被创造”，文化自信就有了最坚实的群众根基。

二是从“场馆思维”到“场景思维”的思维之变。“黄葛树下龙门阵”把讲台搬到了街头，树下音乐会开到了广场，数字技术让文化场景突破了时空限制。公共文化服务的真谛，不在于建多少场馆，而在于造多少“场景”，让文化融入多少日常。

三是 从“简单上线”到“深度普惠”技术之变。沙坪坝的数字文化馆能成为重庆区县唯一代表亮相全国展会，在于它用数字技术实现了文化平权：打破空间、时间、角色三道壁垒，让远在他乡的人也能“在场”，让错过现场的人也能“回看”。

四是从“单打独斗”到“共生共荣”生态之变。巴渝书场改革、逗乐坊的探索、成渝双城大学生艺术季的校地合作，这些看似独立的案例，共同拼出一幅“共生共荣”的生态图景。文化不再是某个部门的“独角戏”，而是整座城市的“大合唱”。

五是从“本土扎根”到“文化出海”视野之变。沙坪坝牢牢扎根本土历史文化、本土生活烟火、本土人民群众，用最真实的表达讲述中国故事。越本土，越世界；越扎根，越自信。

黄葛树依旧繁茂，醒木声回荡广场，云端创作与海外分享从未停歇。而我知道，更多的声音还在生长：在每一个拿起手机记录生活的指尖，在每一个走进文化馆的普通人的脚步里，在每一个被中国故事打动的远方心灵中。

被摇响的，终将回响。

新大众文艺，新在为大众、大众为。

这，便是黄葛树下的文化答案，也是这个时代最生动的注脚。

来   源：沙坪坝区融媒体中心