在廊坊看“只有红楼梦”：为一场戏，赴一座城

近日，位于河北廊坊，历时十年打磨的“只有红楼梦·戏剧幻城”正式宣告完整开城。

自2023年7月首期运营以来，这座以《红楼梦》为母题的戏剧幻城已累计演出约2.4万场，接待观众超1400万人次。“完整开城”首先意味着恢宏的南大门开放，游客穿过开阔的南广场，行至白色拱桥，眼前豁然开朗——红色地标建筑方圆境清透而庄重，一列红椅子引导着观众的视线向远方延伸。移步换景，穿过方圆境，水光潋滟，长达320米的城墙卷轴一样展开，52个表演空间让人目不暇接。“门—墙—城”的递进动线，搭建起从现实世界过渡到红楼梦幻境的独特入城体验。

最新开放的南大门广场。

“完整开城”的分量不止于此。“只有红楼梦”的剧目也从21部扩容至55部，戏剧总时长从800分钟跃升至1500分钟，《大观戏阵》《24少》“上新”，四大主剧矩阵正式成型，一座规模巨大、内容极丰富的戏剧群落，以最完整的姿态开门迎客。

南大门：从现实步入幻境

“只有红楼梦·戏剧幻城”营建历时八年，是曹雪芹的《红楼梦》在当代的一次大型演绎。2023年开放以来，游客进入幻城走的一直是北门，用王潮歌的话说，“是从后门进入的”。而完整开城最直观的变化，是南大门的正式开放。

其实，王潮歌口中的“后门”，也是煞费苦心的设计。幻城沿用了中式整饬的棋盘格布局。北门不是一扇门，而是十六扇形态各异的“中国门”。门与门之间以墙壁隔开，墙壁上又有不同形状的月门，它们让空间变得深邃而迷幻。当观众置身于空旷巨大的广场中遥望这些门，踟蹰着不知道该由哪一扇进入时，梦便开始了。

“只有红楼梦·戏剧幻城”北门由十六扇形态各异的中国门组成。

而现在，新建的南门又打开了另一重梦幻的空间。

南门正式定名迎禧门，随园区完整开城同步启用，采用“一门一墙一城”递进式空间体系，替代北门成为园区唯一主检票入口。

南门广场，纵向排列着“只有红楼梦·戏剧幻城”具有代表性的红色椅子。

总长320米的红色巨型墙体，是南门视觉核心。墙体并非单纯景观，内部嵌套着52个开放式微型表演空间。52个空间既有原著人物独白窗，演绎红楼人物内心戏；也有贾府日常群像窗，再现大观园的日常；以及古今对照人生窗和诗意幻境窗。面对这座巨型的戏剧之墙，观众“未进剧场先入戏”。

南门的微型表演空间。

王潮歌将南大门称为幻城的“第一个剧场”。而这第一个剧场，已经显示出一种新的戏剧样貌，乃至整个幻城的戏剧理念。

“戏剧的门槛越来越低了，从投资到创造到运营到表演，都和普通人无缝连接。但是我说这个门槛的低是指外部条件，从内核来讲，戏剧的门槛越来越高，我们要求戏剧的浓度越来越浓。”王潮歌在采访中说，幻城的戏剧，要求在很短时间内完成起承转合，让故事、人物冲突、情节一点都不递减，甚至更为激越、猛烈。

这种与短视频时代相伴而来的快节奏和高浓度，在南大门的背后，更强烈地向观众奔涌而来。

在“只有红楼梦·戏剧幻城”上演的戏剧。

《大观戏阵》：35个房间，35世人生

南大门是物理意义上的幻城入口，新登场的《大观戏阵》是这座幻城精神意义上的入口。

《大观戏阵》由35个独立微剧场组成，每个剧场面积在25至60平方米不等，仅容纳20至40名观众。35个空间对应35段独立故事，横跨古今，演绎百态人生。观众入场后通过随机抽卡决定观看剧目，单次仅能观看3场17分钟的微剧，还可以与其他观众互换剧目卡片。这意味着，想要完整打卡全部35段故事，至少需要十余次到访。

《大观戏阵》剧照合集。

35个微剧场题材之庞杂令人咋舌。从《老妻少夫》到《相亲会》，从《舞男》到《神经病啊我》，有《14点37分》的民国凶案，也有《摸金校尉》的盗墓之夜，有《书说红楼梦》的书场说书，也有《歪批红楼梦》的另类解读……这些剧目并非取自《红楼梦》里的故事本身。但恰恰体现了《红楼梦》最核心的精神内核——“大观”。

《老妻少夫》剧场。

在王潮歌看来，这些剧目是世界的切片、生活的断面，合在一起便呈现出《红楼梦》的核心要义。在35个剧场空间穿行时，观众如同经历了35种人生，如同有35个不同的自己在不同的时间和地点做着不同的事情。

在《大观戏阵》的微剧场里，第四道墙被彻底拆除。观众与演员近到膝盖可能相碰，近到可以看见演员睫毛上颤抖的泪珠，近到呼吸相闻。

谈及创作《大观戏阵》的初衷，王潮歌有多个层面的思考。从信息时代的物理体验来看，她思考的是如何在极近的空间里——观众与演员可能相隔不到一米——让线下戏剧具备线上内容的传播力和浓度。因此《大观戏阵》的35出戏如同高浓度的短视频，主题鲜明，情绪饱满。而从产业现状出发，她注意到大投资和大规模正在变得困难，于是想尝试小体量、小空间、小投资但大内容、大内涵的作品形态。

《神经病啊我》剧场。

这是王潮歌个人导演体系4.0“戏阵系列”的开篇之作。在此之前的三个创作阶段，她完成了从1.0“印象系列”的山水实景演出、到2.0“又见系列”的行进式演出到3.0“只有系列”戏剧幻城模式的演进。而4.0“戏阵系列”，意味着一次新的进化。

像野草一样的少年

与《大观戏阵》一同上新的是《24少》，观看这部剧是另一种特别的戏剧体验。

在能够容纳2500余名观众的大剧场里，24名青年男演员以劲歌热舞释放蓬勃热烈的少年意气。剧目脱离复杂的红楼原著剧情，依托顶级声光电多媒体舞台，诠释野草般肆意生长的青春力量。

《24少》演出现场。

这是整个戏剧幻城中气质独特的一个“异类”。似乎是担心人们在红楼的悲剧故事中沉溺太久，《24少》以一种狂欢的、不管不顾的酒神精神，让人们回到了瞬时的快乐之中。因此《24少》与《红楼梦》无关，甚至与戏剧无关，在这样一个戏剧浓度极高的乐园之中，《24少》短暂地让人们放弃了思考。

王潮歌这样形容这些少年：他们吞下了整颗太阳，走出来就为了一件事——燃烧观众。她希望观众在剧场里也忘了《红楼梦》，忘了故事，忘了戏剧，甚至忘了自己，只是听着音乐，跟着跳舞，想象自己和他们一样正年少，被他们的热情感染，一起唱、一起跳、一起欢呼。

《24少》演出现场

《24少》与《金陵十二钗》的柔美女性叙事形成了鲜明对照。在幻城已有的剧场中，有大量女性角色的呈现，她们以女性的柔美让观众感到世间像月亮一样的美。而《24少》则呈现了男性的阳刚魅力。

对于“男孩子这样好不好”的疑问，王潮歌如此回应：美的展示权不分男女，中国男人应该是阳刚的，应该让自己的肉体、肌肉和呐喊摆在前面。她并不觉得男人应该阴柔或秀美。

《24少》演员。

四大主剧成型，存量剧目全面焕新

完整开城不仅是新剧的亮相，也是整个剧目体系的升级。“只有红楼梦·戏剧幻城”主剧阵容从原有的3部扩容为4部——《大观戏阵》《读者》《金陵十二钗》（原名《有还无》）以及重回主剧序列的《第三十五中学》。原主剧《真亦假》经过重新编排，更名为《刘姥姥三进荣国府》，叙事节奏与演员编排全面调整。园区其余多部微剧也同步完成内容更新。

《第三十五中学》的升级尤为特别。原本它就是按主剧设计的，在首期半开城阶段被调整为不用买票即可观看的微剧场。完整开城后，它回还了原本身份，成为四大主剧之一。这座复刻20世纪80年代校园场景的剧场，让观众与演员同处一间教室，共同上演校园日常和毕业礼。化学老师就是观众的老师，胡志国就是班上那个淘气包，操场上的校长就是大家的校长。当音乐响起，观众跟母校告别的时候，其实是在跟自己的青春作别。

《第三十五中学》。

《金陵十二钗》（原《有还无》）坐落在一片大水之中。没有人知道什么是太虚幻境，而在这座剧场里，王潮歌试图做一个太虚幻境，让金陵十二钗的姑娘们在此处长生不死。她们在书上只活了十七八年，而在书外，只要有中国人的地方，她们就永久地活下去。

《金陵十二钗》。

“只有红楼梦·戏剧幻城”始终贯穿着读者的在场。在《只有红楼梦》小剧场中，当所有观众汇入同一个演出空间，偌大的剧场中间只有一盏灯、一把椅子，演员扮演的“读者”依次走上舞台，念诵一段《红楼梦》中的文字。

《红楼梦》中无数的繁华景象如过眼云烟一般铺展又迅速收束，最终只留下错愕的、沉思的、尚未从这场悲剧中走出来的观众。读者的身份让观众不仅仅作为局外人无关痛痒地旁观，而是时时观照自己的内心。那把红色的椅子，正是每一个走进幻城的观众。

作为“读者”的代表的红色椅子。

一部被读者续写了270年的书

“只有红楼梦·戏剧幻城”的地点设在廊坊，而非看似与《红楼梦》有更多关联的南京或苏州，曾引发一些疑问。

王潮歌对此解释，在她看来，《红楼梦》本就是一部将地理位置设在幻想中的小说，书中有意识地混淆着南北。中国任何一个地方都可能是一个大观园，任何一个角落都可能有一部书叫《红楼梦》，任何一个境界都有一个太虚幻境和一个人世间，用地域的限制来框架作品，是可惜的。

她反复强调“只有红楼梦，不只有红楼梦”。这座幻城无意复制《红楼梦》的故事，而是体现它的哲学观——“人间大观”。《红楼梦》的价值，远不止于一本原著，更在于270年的历史长河中，无数阅读它的人为它留下笔墨、产生交集、发生故事、甚至改变人生，这在文学史上极为罕见。只有红楼梦·戏剧幻城所做的，正是续写这一部由无数读者共同书写的红楼梦。

“只有红楼梦·戏剧幻城”之于廊坊，已远非一个单纯的文旅项目。自2023年7月开园以来，这座戏剧幻城累计演出约2.4万场，接待观众超1400万人次。2025年暑期，客流量较去年同期增长50%，游客平均停留时长延长至1.5天；仅2025年国庆假期，就有超42万人次走进幻城，其中外地游客和年轻群体占比显著。在全国文旅项目普遍面临“打卡难留人”的困境时，幻城将“流量”沉淀为“留量”，真正做到了“为一场戏，赴一座城”。

观众在戏剧幻城。

幻城与一墙之隔的水云间文化商街、丝绸之路国际艺术交流中心联动，形成了“梦廊坊国际戏剧公园”一站式文旅综合体。廊坊以幻城为引擎，辐射带动周边形成集戏剧创作演出、文化旅游体验、休闲娱乐消费、艺术教育培训于一体的戏旅产业集群，一批配套酒店、民宿、餐饮、商业设施涌现。

水云间文化商街。

“只有红楼梦·戏剧幻城”让廊坊这座城市与戏剧产生了深刻的联结。2024年3月27日至29日，时隔8年再度回归中国的世界戏剧日庆典活动，就在梦廊坊国际戏剧公园举办。这场由国际戏剧协会和中国戏剧家协会联合主办的国际盛会，汇聚了来自35个国家的戏剧专家、学者及爱好者。

完整开城后的幻城，108个中式情境空间全域开放，兼顾深度刷剧、短途打卡、亲子休闲、国风拍照等多元需求。

在“只有红楼梦·戏剧幻城”里，有一把反复出现的红色椅子。它被安置在园林的各个角落——有时孤零零地坐在空旷的巨大空间里，显得格外渺小；有时高踞于空间上方，吸引人抬头瞻望。它不是明式也不是清式，相较于一般的椅子更大一些，赤艳艳地闪现于幻城的各处。

这把椅子代表的是无数阅读《红楼梦》的读者和无数观看戏剧的观众。千万读者走进幻城，成为《红楼梦》在当代的新的书写者。“这把椅子就是你，就是观众。当你阅读了《红楼梦》，它就和你的生命息息相关，你有了自己的红楼。因为读者的争论和探索，《红楼梦》才变得了不起。”王潮歌说。

“只有红楼梦·戏剧幻城”的园林景观。