“中国扇”徐徐展开，艺术家送来祝福和期待

“中国扇”在黄浦江畔徐徐展开。

7月6日，上海大歌剧院发布“歌为新声”开幕演出季，47台82场节目涵盖歌剧、音乐会、舞蹈、戏曲。红厅、申厅、镜厅共计4200座，不仅是世界名团的首演地，更是本土文艺力量的主场。

戏剧导演陈薪伊，指挥家张国勇、余隆、许忠，歌唱家石倚洁，京剧名家史依弘、舞蹈家朱洁静现身发布会，分享了对上海大歌剧院的祝福和期待。

发布现场

“演绎世界歌剧经典，也要孵化原创歌剧新作”

“很幸福！”男高音歌唱家石倚洁是土生土长的浦东张江人，又是上海歌剧院院长，激动溢于言表。

在他的童年记忆里，浦东遍布农田，没有剧院，只有影院。如今，回到上海工作仅半年，他便见证顶尖一座歌剧院在浦东落成，家乡艺术硬件的迭代令他自豪。第一次来上海大歌剧院时，他忍不住高歌一曲，“声场效果特别出色，我一直盼着能在这里唱歌剧。”

10月17日的开幕音乐会“上海大歌剧院和她的朋友们”，采用GALA庆典形式，海内外歌唱家齐聚一堂，石倚洁将带来一首咏叹调、一首重唱。“开幕庆典融合了场内演出与户外表演，是一种沉浸式的联欢。”他透露，开幕庆典或将从下午持续到夜晚，“中国扇”的户外观景平台也会纳入演出规划。

开幕演出季，上海歌剧院将陆续上演《图兰朵》《风流寡妇》等中西歌剧，“未来，我们将依托上海大歌剧院这一顶尖平台，呈现更多西方经典歌剧、深耕本土原创歌剧，吸引更多市民走进剧场、了解歌剧、爱上歌剧。”

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指挥家张国勇、余隆、许忠，将联袂指挥开幕音乐会。

“这是我第一次完整参观上海大歌剧院，非常震撼，这是世界级的歌剧院综合体。”上海交响乐团音乐总监余隆由衷期盼，上海歌剧事业能在这里长足发展，走向世界。上海大歌剧院是世界歌剧的艺术殿堂，也是中国原创的首演舞台，余隆对这一定位深表认同，“除了演绎世界歌剧经典，上海大歌剧院更应孵化大量中国原创歌剧新作，希望能以此为平台，带动全市歌剧行业腾飞，让上海的歌剧声音走向国际。”

“我来之前做了很多功课，实地参观后，倍感震撼。”中国音乐家协会主席张国勇感慨，国家之间竞争的包含军事、经济，但最终决定民族高度的是文化。他说，上海的文化发展一直走在全国前列，“上海大歌剧院的落成，更是锦上添花、如虎添翼。”

“人民性、国际性、艺术性，这是上海大歌剧院的宗旨，也概括了上海的城市文化底蕴。”上海歌剧院艺术总监许忠特别向观众推荐柏林国家歌剧院的歌剧《玫瑰骑士》，“它极具突破性，在人文与精神表达上不采用激烈的戏剧化收尾，而是以平淡的方式诠释人物羁绊，很值得一看。”

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“它很有人味儿，不是冰冷的没有灵魂的建筑”

上海大歌剧院不仅是歌剧演出的艺术高地，也为戏剧、戏曲、舞蹈提供了演出空间。其中，申厅将成为本土戏剧、舞蹈、京昆等多元艺术形式首演的发生场。

“我13岁登台，一辈子从事戏剧工作，剧场就是我的家。”发布会上，88岁的戏剧导演陈薪伊激动赋诗一首。数十年如一日，她深耕在剧场一线，如今，上海大歌剧院拔地而起，“我又多了一方崭新舞台，我又有了新的用武之地。”陈薪伊导演的话剧《商鞅》，今年迎来首演30周年，“我有个心愿，希望它能走进申厅上演。”

二十多年来，陈薪伊不仅见证了上海剧院的迭代升级，也注意到上海演出市场的变化：“越来越多年轻人主动走进剧场、拥抱戏剧，这是人们发自内心渴求文化滋养、追求精神富足的体现。”

她观察，上海的剧场体系一应俱全，“无论是追求宏大舞台盛宴的观众，还是偏爱沉浸式戏剧体验的爱好者，都能找到适配的观演空间，“这样完善且多元的剧场布局，不仅在国内独树一帜，在全世界范围也位居前列。”

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“上海大歌剧院的设计特别打动我。它很有人味儿，不是冰冷的、没有灵魂的建筑。”站在这座全新的建筑里，上海歌舞团艺术总监朱洁静生出了很多和舞蹈相关的艺术想象，甚至开始畅想在这里孵化原创舞蹈作品。

在她看来，剧场和建筑本身没有灵魂，是人赋予了它生命力，“好的剧场需要好的剧目来点亮，也需要源源不断的观众、创作者来滋养。”她说，“上海给了我们这么顶级的平台，我们该拿出怎样的作品、以怎样的行动，回馈这个时代？我深感责任在肩，一定要打磨出配得上这座剧场的优质舞蹈。”

开幕演出季，上海歌舞团将带来看家舞剧《永不消逝的电波》，同时，朱洁静强力推荐圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团12月的上海驻演，驻演为期10天、涵盖《罪与罚》《叶普盖尼·奥涅金》《安娜·卡列尼娜》三部剧目，“他们的全国巡演，一票难求，如今能驻演上海，观众们有眼福了！”

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“很高兴，未来戏曲能在这座顶级剧院拥有展示空间，我也希望今后能带来更多戏曲佳作和观众见面。”上海京剧院将在开幕演出季带来京剧《大唐贵妃》，梅派青衣史依弘热情喊话，“欢迎大家都来看！”