“南戏活化石”遇见水磨雅韵丨曾静萍做客上昆讲述梨园古韵

7月8日下午，上海昆剧团多功能厅内座无虚席。梨园戏名家、福建省梨园戏传承中心艺术总监曾静萍应邀做客"上海昆剧团名家讲堂"，以"梨园古韵，以旧焕新"为题，与上昆艺术家、青年演员及三十位戏迷观众共话古老剧种的当代生命力。

本次活动由昆剧表演艺术家、上海昆剧团团长谷好好主持。开场时，她深情追溯昆曲与梨园戏的渊源：两剧种同根同源，皆承自宋元南戏，在历史长河中遥相呼应，共同守护着中国戏曲最纯粹的古典之美。从2010年上海世博会同台献艺，到已故剧作家王仁杰先生与上昆合作创排《邯郸记》《琵琶行》，两团情谊深厚，艺术交流由来已久。

曾静萍从"个体—集体—传世"三个维度，回应了她眼中戏曲演员如何承继古老剧种并激发其活力：先立己，再共情，后传世。

1

演员的“诞生”：

从技法训练到感知觉醒

顶尖演员不是单纯靠程式“培养”出来的，而是在极致的身体与呼吸训练中“诞生”的。曾静萍以某培训班授课为例：当25位来自基层各剧种的演员通过气息联动凝成“一口气”时，他们第一次真正感知到自己——忘了身材、忘了比较，只留下最本真的柔软。这揭示了一个根本道理：表演的根基不在外部技巧，而在内在觉知。好演员必须学会在唱词与韵白之间挖掘“字面上没有的东西”，以二度创作赋予角色新的生命。这种觉醒，是一切好演员的起点。

2

舞台的“共频”：

在“慢”中建立深层默契

真正的配合，不止于“认真倾听”的姿态，更在于语调、节奏、气息的同频共振。许多演员看似投入，却因频道不一而让戏“断”在舞台上。传统戏曲之“慢”，恰恰提供了建立深度默契的空间——它不是与时代脱节，而是一种稀缺的控制力：能在缓慢中把握气势、填充变化，这需要极大的内在力量。当演员在慢节奏中以眼神传递温度、以气息呼应彼此，这种共频带来的默契，将持久滋养双方的艺术生命。耐人寻味的是，这种“慢”反而吸引了一批在快节奏中疲惫的青年，让他们在舞台上寻得久违的安宁。

3

传承的“生态”：

以情绪价值守住剧种味道

传承不仅是把戏交给后辈，更要给予他们幸福感。当代青年对自我价值的追寻，使他们愈发看重“开心与否”。本着开放的态度，让年轻人在“被看见”中找到归属，方能使其安心于本职工作。曾静萍以一位条件平平却持之以恒的青衣为例：同伴退缩时，她独自顶下四场戏。这种挺身而出的勇气与毅力，比天赋更值得珍视。与此同时，坚守本剧种的“味道”至关重要——《陈三五娘》五年间九易其稿，核心韵味始终未丢。当戏曲人能在困境中寻得乐趣、彼此给予能量，这份心甘情愿的坚守，便成为艺术最长久的滋养；也让身处别行的年轻人心生羡慕：能做自己喜欢的事，本身就是一种光彩。

讲座中，曾静萍结合数十年舞台实践，分享了对梨园戏“十八步科母”的独到见解，并邀请上昆演员上台当场学习。气息吐纳，举手投足之间，昆曲与梨园戏水乳交融。她特别强调，梨园戏的表演如同“微雕艺术”——在极简的舞台与极慢的节奏中，以细腻传神的肢体语言和眼神流转，刻画人物丰富的内心世界。古老的程式并非僵化的教条，而是蕴含无限创造力的宝库。

谷好好在总结中表示，曾静萍的分享为上昆演员提供了宝贵启发。她感慨说，今天的活动更像一场老友重逢、一次心与心的交流，并借此机会向福建梨园戏传承中心发出邀请，希望两团延续密切合作的优良传统，为沪闵两地文化交流贡献新的精彩。

活动现场，不仅有专业的艺术探讨，更充满温暖的戏迷情谊。三十位通过线上招募到场的戏迷，以专注的眼神与热烈的掌声给予艺术家莫大鼓励。一位戏迷感言：“这种活动不同于剧场演出，演员聊的多是艺术观，更全面、更立体地呈现了他们的真实面貌，让人倍感亲切，也让我们对传统戏曲的内在魅力有了更深的理解。”

短短两小时的讲座在不舍中落幕。这不仅是一场知识的分享，更是一次艺术的传承与接力。上海昆剧团未来将继续举办名家讲堂与见面活动，为艺术家和观众搭建更多交流平台，广泛倾听观众声音，不断改善服务，让更多人走近戏曲、了解戏曲、爱上戏曲，共同感受中华优秀传统文化的永恒魅力。

摄影：刘磐、海青歌

原标题：《“南戏活化石”遇见水磨雅韵丨曾静萍做客上昆讲述梨园古韵》

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