票房超十亿电影是怎样炼成的？

图文 | 未来编辑部·南京大学“数据新闻”课程

2025秋季学生 冷明阳 王处寒 施陈熙

指导老师 | 白净 孙永健

编辑 | 刘珈宜

责编 | 黄玺澄

传播策划 | 刘力勤

本文首发于微信公众号“新潮”，原标题为《票房超十亿电影：档期、题材、宣发》。

2025年，中国电影市场再次为国民交出了一份优秀的答卷：8部影片进入十亿票房的范畴，总票房327.95亿元，平均每部影片贡献41.0亿元，刷新了近三年中国的票房纪录，体现了中国电影工业在内容创作、市场运营、传播营销等多维度的进步。无论是《哪吒之魔童闹海》的154.46亿元票房创造国产动画新纪录，还是《南京照相馆》凭借口碑的崛起完成从单日0.6亿元到总票房30.17亿元的跨越式发展，它们的成功都不是偶然，而是凭借“档期精准卡位、内容过硬、传播矩阵发力”的多维性策略，最终实现票房的爆火。

档期布局：锁定流量窗口

档期作为电影与观众接触的“第一触点”，很大程度上决定了影片的初始流量基数与市场传播势能。2025年票房超十亿影片的档期选择，呈现出了“黄金档期为主导、特殊档期为补充”的特点，每一部成功影片都精准踩中了市场需求的“时间节点”。

春节档是全年的最大电影消费档期，8部超十亿影片中，春节档便占了3部：《哪吒之魔童闹海》凭借春节档家庭相聚消费场景和动画电影“全龄化”受众群体的强势属性，首日票房达到4.87亿，在7天里取得连涨，最终以154.46亿成为年度票房第一，占全年超十亿影片总票房的47%；《唐探1900》凭借“唐探宇宙”多年积累的IP口碑以及春节档喜剧市场需求旺盛的优势，斩获36.12亿票房，位列年度第三；至于《封神第二部：战火西岐》，即使前作口碑分化导致开局稍显乏力，但还是凭借春节档流量的优势，以12.38亿票房成功跻身十亿大家族。春节档之所以如此强大，其优势在于观众拥有大量假期、家庭观影需求强、节日消费意愿高，这些优势成为了票房爆发的“天然土壤”，也使得春节档成为各大片方的“黄金赛道”。

电影《哪吒之魔童闹海》，图源电影官方微博

暑期档作为仅次于春节档的第二大票房档期，在2025年贡献了2部超十亿影片。《南京照相馆》和《浪浪山小妖怪》均选择在暑期档上映，其中《南京照相馆》是现实题材剧情片，在避开了春节档中大多数商业片的竞争下，在暑期档凭借“情感共鸣+社会话题”，吸引了更多的学生和成年观众，斩获30.17亿元票房；而《浪浪山小妖怪》则以国产动画的清新风格，借助暑期档儿童观影需求高的优势，最终斩获17.19亿元票房。暑期档的优势在于时间跨度长达两个月，既能满足学生娱乐需求，又能为不同类型的影片提供差异化市场空间，是衔接春节档和国庆档的“重要纽带”。

除了上述黄金档期外，非传统黄金档也有相当差异化的表现。《疯狂动物城2》选择11月上映，正值国庆档和贺岁档之间的“空档期”，再加上进口动画的稀缺性与前作积累的良好口碑，最终收获了45.55亿元的票房，甚至超越《唐探1900》成为国内上映的票房第二大影片；而《731》则巧妙地选择9月这个爱国主义教育氛围浓厚的时间段，以抗战题材厚重的历史感和情感冲击力吸引了大量的单位包场和家庭观众，最终获得19.43亿元的票房。这些案例表明，并不是只有黄金档才能产出高票房的影片，只要影片类型符合档期的受众诉求，非黄金档也有“蓝海市场”。

内容创新：IP与原创双线并行

随着电影市场的竞争愈演愈烈，“内容为王”已成为不变的真理。2025年票房超十亿的影片之所以能得到观众的认可，关键在于“类型突破+品质提升+情感共鸣”三者相辅相成，实现观众娱乐性和价值观念的双赢。

动画题材成为2025年最大“票房黑马”，3部动画电影（含国产、进口）超十亿票房，占据票房榜前两名，市场空间巨大。《哪吒之魔童闹海》是国产动画代表作，它的成功除了在技术上突破，使得画面表现、动作表现达到世界一流水平外，在故事上也加入了大量创新：以“反抗命运”为主线，加入了传统文化，能够从不同年龄层次的人群中获得共鸣。《疯狂动物城2》延续前作的“多元包容”，通过精彩的剧情反转和鲜明的角色塑造，既满足了老观众的期待，又以毫不突兀的全新剧情迎接着新观众；《浪浪山小妖怪》从“小人物的奋斗”这一角度切入，以清新治愈的形式打破了动画电影“低龄化”的尴尬境地，成为暑期档的“口碑黑马”。这些动画影片都说明动画并非是“儿童专属”，只要在故事内核和制作上不断提高，动画同样能够满足“全龄化”市场的需求，进而获得更大的市场空间。

IP续作的“品牌效应”在2025年依然有所体现，但不同于之前的是，IP续作不再执着于“消费情怀”，而是将“内容新鲜”贯彻到底。《唐探1900》作为“唐探宇宙”的最新力作，在原IP“祖传”的“喜剧+推理”的基础上，将故事发生点变化为1900年的上海，加入了更多的历史元素、文化符号，使其内容丰富多元且不会与前作同质化；《封神第二部：战火西岐》在前作的基础上加快叙事节奏，加强角色情感表达，虽然票房不如前作高，但依托于“封神宇宙”的品牌影响，也取得了12.38亿票房的成绩。从以上案例来看，IP续作要获得持续的关注，不能囹圄于曾经的IP成就，更需要在内容上不断创新，既保留IP内容的精髓，又要为观众带来新鲜感。

原创题材与多类型影片是2025年电影市场的重要特色。《南京照相馆》虽然是一部现实题材的剧情片，没有夺人眼球的绚丽特效，但它却将“小人物的命运与时代变迁”演绎地活灵活现，进而触动底层人民的情感，这也使得它实现了票房从首日0.6亿元，到最终获得30.17亿元票房的壮举，成为近年来现实题材电影成功的典范；《731》则以抗战题材为核心，通过真实的历史场景还原与深刻的人性刻画，既传递了爱国主义精神，又避免了“口号式”的宣传，实现了思想性与观赏性的统一；《捕风追影》在剧情设计和动作场面上，通过“悬疑+动作”，打破了传统悬疑篇的画面氛围和传统动作片的叙事格局，实现两者的相辅相成，使得电影既有烧脑的推理也有精彩的打斗，最终斩获16.52亿元票房。这些影片的成功也表明，中国电影市场正从“商业大片垄断”走向“百花齐放”，只要内容优质，受众清晰，任何类型的电影都会有市场。

电影《捕风追影》，图源电影官方微博

传播策略：社交媒体口碑与流量双向赋能

今天，电影宣发早已不仅仅局限于“海报+预告片”模式，而是步入了“社交媒体”时代。2025年票房十亿影片传播数据表明，影片的传播影响力与票房呈显著正相关，有效的传播能够实现优质内容的“流量裂变”，最大程度地挖掘市场潜力。

近些年来，抖音一直被视为电影营销的“主战场”，“短平快”的内容形式和庞大的用户基数是抖音开展影片营销的主要传播方式。据猫眼APP数据显示，在抖音，2025年的8部超十亿影片的话题播放量均在29.7亿次以上，排名前二的《哪吒之魔童闹海》与《疯狂动物城2》更是分别达到了惊人的230.6亿次和168.1亿次，这些影片的抖音营销不仅仅是简单的内容剪辑，而是针对影片和抖音用户的定制化内容制作：《哪吒之魔童闹海》发布“哪吒与敖丙的搞笑互动”、“幕后制作花絮”等短视频，将影片萌点和制作水准展现得淋漓尽致，并引发用户众多的二次创作，进一步提升话题讨论度；《唐探1900》邀请主演直播互动，发布“探案小剧场”等短视频，将影片的喜剧情节和互动性相结合，赢得众多观众的喜爱；《731》通过发布“历史亲历者访谈”、“影片历史背景解读”等优质短视频，将历史与电影深深结合，引起用户的情感共鸣和社会讨论。不难看出，抖音营销的核心特征在于其大量的“碎片化内容”可以快速地让电影进入大众视线并迅速地激起观众的观影兴趣，形成所谓的“病毒式传播”，并通过点赞、评论、分享等形式为影片积累口碑势能。

哪吒与敖丙卡通形象，图源网络

“累计传播人次”作为衡量影片整体传播效果的关键指标，在2025年展现出对票房的决定性影响。据猫眼APP数据显示，《哪吒之魔童闹海》累计传播人次达1293.76亿次，是唯一一个传播人次达到千亿的影片，票房也高居第一；《疯狂动物城2》《唐探1900》的累计传播人次则分别达223.2亿次和188.75亿次，票房分别为45.55亿元、36.12亿元；《封神第二部：战火西岐》累计传播人次达226.61亿次，票房稳定。由此可见，传播人次是衡量电影话题度的重要标准，同时也与电影的票房数息息相关，累计传播人次越多，电影的票房往往越高。而累计传播人次的背后，则是影片制作人在全平台的宣发与传播，除抖音外，微信公众号、微博、B站等平台也是影片的重要传播阵地，宣发人员通过“深度解读+话题讨论+用户互动”的精妙组合，不断加大力度宣传优质电影，最终创造了各大电影票房超十亿的壮举。

成功逻辑：从单点突破到系统协同

2025年票房超10亿影片的成功不是偶然的，是“档期+内容+传播”三者合力的结果。与以往不同的是，这些影片并非无脑地挑选黄金时段上映，而是瞄准了电影市场暂时的短缺，在合适的时机、以合适的方式传递给了合适的观众，形成了“1+1+1>3”的合力。

从行业发展来看，这些影片的成功给中国电影提供了三点启示：一是“影片类型要选对档期”，春节档适合家庭向、喜剧类、IP大片，暑期档适合青春向、动画类、现实题材，非黄金档适合差异化、小众化的影片，只有找到档期与影片的“契合点”，真正优质但小众的电影才能有效且合理地利用市场潜力，实现弯道逆袭；二是“内容要兼顾娱乐性与思想性”，无论是动画电影、IP续作还是原创题材，都要在满足观众娱乐需求的同时，传达积极价值观念，达到“寓教于乐”的效果，才能获得观众的长期认可；三是“传播要注重全平台协同”，抖音等短视频平台适合初始兴趣，微信、微博等平台适合口碑传播，B站等平台适合深度解读，只有搭建全平台的传播矩阵才能实现“流量裂变”与“口碑沉淀”的最终目标。

2025年票房超十亿影片的成功预示着，只要坚守“内容为王”的初心，合理把握市场规律和创新传播模式，中国电影就会不断产出高质量的电影作品，进而促进电影产业高质量发展。

注：本文数据均来自猫眼APP

本文为南京大学新闻传播学院“WeChina微观中国”项目、未来编辑部一流课程的学生实践作品。