意大利当代艺术中的“记忆与未来”

澎湃新闻获悉，“记忆与未来：意大利当代艺术展”于 7月21日 在北京嘉德艺术中心对外展出，展览汇集近百件意大利当代艺术作品，涵盖绘画、雕塑、装置、摄影、设计及综合媒介等多元形式，集中展现20世纪以来意大利艺术的发展脉络与当代活力。

展览现场

展览通过六个主题单元——“大师巨匠”“古典主义的现代视野”“自然与宇宙：从土地到未知”“观念艺术：日常之物的新可能”“设计与空间：艺术、建筑与日常感知”“中意之间：相遇与再创造”，铺展艺术脉络，串联起意大利艺术从现代主义到当下的百年演进。

展览现场

展览的起点，是两位塑造了意大利现代艺术基因的大师。

乔治·莫兰迪被公认为二十世纪最沉静的静物画巨匠。他终生生活在博洛尼亚的小画室里，反复描摹那些落满灰尘的瓶瓶罐罐，却从中提炼出西方绘画最内敛的精神性。此次展出的《静物》（1933年）是他早期风格的代表作，画面中低饱和的灰色调尚未完全褪去物质的分量，却已隐约指向后来他得以风靡世界的莫兰迪色系。

乔治·莫兰迪《静物》

在其1964年的《空间概念》作品中，卢齐欧·封塔纳以针孔穿刺打破平面画布的物理边界。光影在缝隙间流转，消融平面与立体的隔阂，探寻空间艺术的无限可能。

《空间概念》

在“古典主义的现代视野”单元，展览试图回应一个核心问题：面对如此辉煌的古典传统，当代意大利艺术家如何避免被其吞噬，反而将其转化为创作的燃料？

米莫·帕拉迪诺的《马与骑士》（2008年）提供了一种答案。作为超前卫艺术运动的核心人物，他并未复刻文艺复兴骑士的英姿，而是以朦胧的色块、断裂的线条和象征性的符号，将这一古典母题拆解为一场神秘的梦境。画中的骑士仿佛从时间的迷雾中浮现，既古老又陌生，既庄严又迷离，这正是当代视角下的古典。

与之形成对照的是乔瓦尼·托马西·费罗尼的《生活的面孔》（2007年）。他坚守具象写实的道路，却将目光从神坛转向日常，用饱含温情的笔触刻画普通人的眉眼与心绪。

《马与骑士》

展览的后半程将视野投向更辽阔的维度。

在“自然与宇宙”单元中，马特奥·巴西雷的《星尘第二部分（第一章）》以星辰为叙事载体，在这幅恢宏的画面前，观众不再是被动的旁观者，而是被抛入浩瀚星河的探索者；卢卡·波齐则在《超对称伴侣·迦拿的婚宴》（2025年）中以另一种方式抵达古典的宏阔：他通过摄影构图重新诠释文艺复兴经典，将宗教叙事的庄严感转化为当代影像的冷静凝视。

《超对称伴侣·迦拿的婚宴》（2025年）

波托菲诺公园博物馆馆长达涅莱·克里帕认为，从莫兰迪到封塔纳，从波莫多罗到皮斯托莱托，再到中生代与年轻一代艺术家的作品，本次展览呈现了意大利艺术不断传承、发展与创新的丰富面貌。策展人罗贵辞则点明展览内核：意大利艺术的发展史，是一场记忆与创新的持续对话，传统并非静止不变，而是在不断被重新诠释中焕发活力。

展览将持续