从《原神》到《燕云十六声》，世界玩家进入的是一个怎样的中国？

和而不同、守望相助、敬天惜物……这些中国智慧和价值观，化进了玩家自己主导走向的故事之旅中，化进了与人物的互动中，化进了对影视剧的感触与回味中，变为了可探讨、可共鸣的具体存在。

近年来，海外民众对中国的认知正悄然发生逆转——从过去的无知懵懂和被西方叙事灌输的负面印象，到如今慢慢读懂了一个可信、可爱、可敬的中国。

发生这一变化，往往始于一次不经意的文化触碰——他们按下一款中国游戏的开始键，或者点开一部中国影视剧。

以《原神》《黑神话：悟空》《燕云十六声》《哪吒》《我的阿勒泰》等国产游戏、影视为代表的中国数字文艺作品扬帆出海，传播广泛，为近年来全世界掀起的一股中国“文化热”“旅游热”“生活方式热”注入了强劲动力。

《燕云十六声》凭借高品质和自由沉浸的武侠体验，赢得海内外用户的高口碑评价。图片来源：新华网

（一）屏幕上的中国：从他塑到自塑 

很长时间里，在西方中心主义视角中，中国是一个被观看、被批判、被定义的“他者”。

百年前，西方为迎合排华与歧视心理捏造出“黄祸化身”的傅满洲这一极端丑角。这手妖魔化中国的伎俩从未停止，只是碍于中国早已不再是积贫积弱的落后国家，他们不再堂而皇之塑造极端丑角，却依然将隐性偏见植入于意识形态输出的产品之中。

“傅满洲”拥有尖下巴、八字胡、细长眼的奸诈神情，总是幽闭在黑暗世界中，精通各种酷刑和毒药，策划种种邪恶勾当。图片来源：北京日报

即便是近年，在西方影视剧和游戏中，依然不乏此类面孔：臭名昭著的中国反派、狡猾贪婪的中国小人物、刻板脸下的中国书呆子，乃至永远以“功夫高手”“神秘东方人”面目出现的扁平符号……中华文明的鲜活与厚重，在这些叙事中沦为了异域故事中的背景装饰，成为极端偏见者的侵犯对象。

当然，今日的中国人早已挺直腰杆，对这些雕虫小技不屑一顾，更不愿花费口舌辩驳。我们只是专注自身发展，并向所有主动走向我们的人敞开胸怀，也因此赢得越来越多真诚的注目与拥抱。

在海外广受欢迎的游戏和影视剧，正是一扇打开的窗。它们没有急于给受众呈现一堂“中国文化概论”课，也没有将文化元素堆砌陈列，而是以鲜活的人物和真实的感情吸引观众，邀请他们沉浸式走进一个全然不同的世界。

《燕云十六声》中，《韩熙载夜宴图》的场景“活”了（上图）；敦煌壁画《张议潮统军出行图》的复刻十分细腻（下图）。图片来源：游戏截图

文化产品出海的最大难点，从不在于技术呈现或语言障碍，而是如何让彼岸的人们感动、共鸣与认同。

答案无非两个：一是叙事方式创新；二是将故事文本与精神内核，深植于中华优秀传统文化中。

要真正打动人，核心在于让传统文化从“展示标本”变为“情感载体”，让受众从“被动接收”转为“主动探寻”。

以角色承载文化，让艺术融入命运。游戏《原神》中火爆海外的《神女劈观》段落，角色云堇并非对京剧人物的脸谱化复刻，而是拥有完整鲜活的人生设定。游戏以其守护家园、抚平苦难为主线，将戏服、身段、唱腔与人物命运融为一体。海外玩家虽听不懂唱词，却被旋律与情感打动，主动检索中国传统戏曲知识。陌生的非遗艺术由此成为当代人传递价值的载体。

以体验激活好奇，用符号带动追问。《黑神话：悟空》将彩塑、经文、古寺化作故事空间，使海外玩家在闯关间追问“悟空从何而来”“西游为何流传”。有人翻读原著，有人研究山西古建筑，文化传播由被动接收变为受众主动探寻的深度求索。《燕云十六声》则让玩家在市井江湖中云游四方、体验悲欢，悟出“侠义”不是恃强凌弱，而是守望乡土的道义担当。

以人间百态承载文明底色。《哪吒2》从上古神话中叩问当代人的命运抉择，《三体》探讨全人类共同的生存命题，《山海情》记录普通人的坚韧与互助，《人世间》描摹普世亲情与责任，《我的阿勒泰》书写各族群众劳作迁徙、成长交往的鲜活图景。这些游戏与影视作品摒弃猎奇视角，以普世情感架起文明对话的桥梁。

电视剧《山海情》中的人物。图片来源：影视剧照

这正是游戏和影视剧最深层的传播价值——以生活的复杂性，打破单一化叙事，用真实人间消解奇观化臆想。

而沉浸式叙事带来的真实感，丰富了故事的肌理，也将价值观的传递变得“润物无声”。和而不同、守望相助、敬天惜物……这些中国智慧和价值观，化进了玩家自己主导走向的故事之旅中，化进了与人物的互动中，化进了对影视剧的感触与回味中，变为了可探讨、可共鸣的具体存在。

数字文艺作品的叙事，根植于中华文明丰富多元的宏大图景，从昆仑雪域、黄河源头、江南水乡到北疆草原……中华文明的多元一体是广袤疆土、各民族共生共荣、彼此成就的生生气象。这本身就构成了一种吸引力。

《我的阿勒泰》剧照。图片来源：影视剧照

至此，中华文化已成为可观、可听、可参与、可共情的沉浸式体验。任何冰冷的解释，都不抵受众自己走进中国故事，成为中国知音。

（二）由虚入实：走进真实的中国 

数字文艺产品在海外受众心中播下好奇的种子，而文旅融合则让这份好奇在现实中落地生根。虚拟屏幕不是认识中国的终点，而是通往真实中国的起点。

虚拟世界从未取代现实，而是真实中国发出的一封邀请函。

海外玩家观赏皮影戏、《春江花月夜》舞蹈，学习十二时辰，表示想来中国。图片来源：网络截图

《黑神话：悟空》爆火后，“跟着悟空游山西”成为海外玩家热门路线，云冈石窟、佛光寺、小西天等取景地热度暴涨。《燕云十六声》带动海外用户“学中文、游开封”的文化体验风潮。海外观众因故事心生向往，再赴实地探寻屏幕之外更为厚重的中国历史与烟火。

以往，各地要远赴海外开展文化推介。如今，数字技术构筑了全球共享的虚拟空间，让全世界受众从线上直接奔赴线下。

外国游客在山西古建耍金箍棒。图片来源：《扬子晚报》

但流量不等于长久的文化影响力。要接住热度，既要完善多语种导览、跨境支付等配套服务，更要坚守文物保护底线，把一次性网红打卡转化为有温度、有深度的文化对话，引导游客读懂景观背后的人文故事与传统智慧，让短期热度沉淀为长久的文化理解。

随着入境便利化，2025年中国入境游客人次超过1.5亿。越来越多海外友人不再尽兴于社交媒体带火的“China Travel（中国游）”，而是决定深度体验：坐高铁、逛菜市场、进社区、看古建，在一日三餐、人与人的交往中接触真实的中国。当然，这背后还得益于文旅服务与配套供应的强大保障。

俄罗斯游客受访表示将探访《黑神话：悟空》悬空寺场景。图片来源：新华网

亲自体验为何如此重要？

真实人间，最能消解偏见。当海外游客踏上中国土地，亲眼看见传统与现代共生的图景，偏见不攻自破：古城墙下，地铁穿梭；老街巷里，移动支付融入日常；非遗传承人开启直播，传授古老手艺。宏大的文明叙事，最终落脚于一张车票、一餐烟火、一次真诚的善意。

外国人对“China Travel”的网上评论区里，最常见的情绪不是单纯赞美，而是“我没想到”。对中国的印象反差，正是“China Travel”能火起来的原因之一。

当他们接触到一个立体、丰富、完整的中国，才是“读懂中国”的开始。真实的中国，从来不只一副面孔。在这个过程中，影视、游戏中那些悄然流淌的价值观——“和而不同”的相处之道、“协和万邦”的天下观、“天人合一”的生态理念，会不知不觉转化为切实的感触甚至认同。

德国博主Mikado跟随《原神》打卡广西阳朔。图片来源：《环球时报》

我们从不刻意输出什么，只为了双向奔赴与平等相视。

游戏、影视剧只是一个小接口，虚拟技术架起了一道桥梁，让一个文明绵延、开放包容、生机盎然的中国，在隔阂消除后的真诚相遇中，被世界看见。

来源：“道中华”微信公众号