瓷杯敲乡韵，戏腔渡人心

瓷杯敲乡韵，戏腔渡人心：95后花鼓戏演员陈雨晴，让乡土老戏拥抱年轻世代

《白鳝观景》白鳝—陈雨晴 饰

我们常常在碎片闲暇里随手刷开短视频，大多画面一晃而过，少有能真正留住目光。可很多人都有过这样一次意外的心动：素净的阳台、简单的白墙，一个安静的年轻姑娘，指尖起落间，四只白瓷杯叮咚轻响，伴着一缕清亮婉转的花鼓戏腔，温柔落在喧嚣的网络世界里。

朴素，干净，不喧哗，却格外治愈人心。不必身居古院，乡音亦可温润寻常烟火。

这位让无数年轻人主动停下划屏手指的表演者，就是长沙市花鼓戏保护传承中心青年演员、市级花鼓戏非遗传承人陈雨晴。平日里，我与她同在长沙音乐文学学会共事，她任会长，我为副会长。数次开会闲谈、静坐交流，我得以跳出网友的屏幕视角，真正走近她、读懂她。外界看见的是她千万流量的出圈热度，我看见的，是她始终朴素纯粹、扎根乡土、心怀传统的艺术初心。

花鼓戏，作为国家级非物质文化遗产，是中华优秀传统文化鲜活的一支。和全国所有地方戏曲一样，它走到今天，始终绕不开一道共同考题：如何守好传承的根，又做出贴合当下的创新，接住当代人的审美心境。而陈雨晴的实践，恰好为这道难题，交出一份温润可感的民间答卷。

很多人初识陈雨晴，皆因她标志性的“打杯子”技艺。

四只普通家常白瓷杯，无华丽修饰，无专业乐器加持，在她掌中却轻重有度、节奏分明。清脆灵动的杯声，贴合花鼓戏小调天然的鲜活气息，与婉转唱腔相融相合，一气相生。初次看见的观众，多以为这是一段巧妙的网红小技巧，新鲜、有趣、抓人眼球。

可只有真正了解花鼓戏、了解陈雨晴的人知道，这从来不是刻意博流量的噱头。

花鼓戏，本就是从田间地头、市井烟火里生长出来的民间艺术。旧时乡间唱戏，条件简朴，艺人就地取材、随心伴奏，碗筷杯盏、竹板草木，皆可为乐。“打杯子”这一手原生态技艺，正是老辈乡土戏曲流传下来的珍贵遗存。

陈雨晴把它拾起、复原、重现，不为炫技，只为守住花鼓戏最本真、最生活化的民间质感。清代戏曲家李渔在《闲情偶寄》谈及戏曲革新，直言变与守的分寸：变则新，不变则腐；变则活，不变则板。她深明此理，却始终守住一条底线：绝活只是让人停下观望的敲门砖，戏魂、人情、乡土味，才是花鼓戏真正能穿越时光的根基。

器，只是载体；心，才是戏的本源。

长久以来，地方戏曲总默默承受着一种刻板偏见：老、慢、陈旧，是老一辈人的爱好，和年轻人的生活相距太远。

我们身处节奏飞快的时代，习惯了倍速播放、快餐式娱乐，心绪浮躁、步履匆匆。很多传统文化，不是不美，是我们缺少一个温柔的入口，缺少一个愿意俯身走近、轻声引路的人。

陈雨晴的可贵，恰恰在于她放下了舞台的距离感，以轻量化的表达适配当代审美，却从未丢失剧种本身的风骨。

她不刻意包装，不制造高冷的艺术姿态。她的舞台，是居家的阳台、乡间的晒谷坪、乡村的临时戏台；她的镜头，真实、朴素、生活化。她截取一段段清亮戏腔、一抹抹温柔身段，用年轻人熟悉的短视频方式，把百年湖湘乡音，轻轻送到千家万户。

方寸竖屏之间，她悄悄消解了两代人的审美隔阂，也悄悄改写了年轻人对花鼓戏的认知。

以短屏为桥，连接跨越代际的审美。六十余万粉丝，大半是从未接触过地方戏曲的青年受众。

他们原本不懂旋律起伏、不懂舞台程式、不懂戏曲的章法，却被她干净的气质、纯粹的唱腔、温柔的乡韵打动。很多人因为一段短视频心生好感，慢慢入坑、慢慢了解、慢慢爱上，甚至专程奔赴长沙剧场，坐在台下静静看一场完整的传统大戏。

流量，在她这里，真正变成了传承的力量。方寸屏幕，亦可承载百年戏韵山河。

可热度之外，最让我心生敬佩的，是她始终清醒自持、不随流俗的艺术坚守。

平日闲谈交流，她很少谈及流量、热度、曝光。上次散会后闲聊，我们还细细聊过传统戏曲该如何贴近当下年轻人。她常和学会同仁说起一句话：短视频是桥，不是终点；传播是路，不是本心。

在人人追逐流量变现的网络环境里，她始终把重心稳稳落在艺术本身、落在舞台、落在乡土。她深谙戏曲传承的核心逻辑：守正不泥古，创新不离根，所有传播形式的变通，都不能脱离花鼓戏扎根人间、诉说人情的内核。

镜头之外的她，是常年奔赴乡野的戏曲行者。

一年四季，她跟随院团下乡惠民、送戏进村。乡村戏台简陋朴素，没有精致灯光，没有华丽布景，台下坐着白发苍苍的老人、淳朴憨厚的乡邻。无论台下人多人少，无论环境简单或简陋，她始终一丝不苟、全心投入。

我曾想象过那样的画面：晚风轻拂乡野，戏台灯火微黄，她一身戏服，一腔乡音，把一出出饱含人情冷暖的花鼓小戏，唱给最质朴的土地与百姓听。

戏里的花鼓戏，从来不唱空洞大道理。

它演寻常百姓的悲欢，讲人间向善的本心，叙邻里温情、亲情暖意、真诚善良。那些朴素、温热、通透的人间情义，恰恰是今天浮躁时代最稀缺、最动人的精神底色。李渔曾言，戏曲创作当“易以新词，透入世情三昧”，哪怕演绎传统老戏，也要贴合今人的心境与共情点，方能做到“虽观旧剧，如阅新篇”。陈雨晴的舞台演绎，正是践行这样的美学追求：老故事不变善恶底色，却以细腻唱腔、柔和表达，对接当代人的情感诉求。

台上，她演绎百态人情，温柔有骨、清亮有度；台下，她亦把善意与柔软活成日常。

她走进特殊学校，为盲童轻声唱戏，让看不见光影的孩子，听见传统艺术的温柔；她投身公益惠民，用自己的传播影响力，为乡土文化、为家乡长沙默默发声。戏里戏外，她始终如一，温柔纯粹、向善而行。唱腔藏善意，言行皆温良。

很多人疑惑：古老的地方小戏，在今天还有存在的意义吗？看完陈雨晴的坚守，我们会得到最温柔的答案。

中华优秀传统文化，从来不是博物馆里尘封的标本，不是高高在上的典籍，不是距离普通人遥远的古董。它是乡音，是乡情，是烟火，是人心。是疲惫生活里可以安抚情绪的一缕清韵，是浮躁世间里让人慢下来、静下来、温柔下来的一股力量。推广花鼓戏、传承地方戏曲，本质上，就是让沉淀千年的民族情感、向善品格，在当代持续流淌，这正是文化传承里创造性转化、创新性发展最落地的实践。

当然，我亦和她交流过新媒体传播的局限，这也是所有戏曲年轻化探索共同存在的难题。

碎片化短视频容易让人记住绝活，却容易忽略戏曲完整的故事脉络与深厚底蕴；单点平台的传播，仍有拓宽空间；一味迎合短视频快节奏审美，也极易出现重技巧、轻戏情的偏差。她自己也始终清醒：新媒体可以引流，但真正的传承，终究要回归舞台、回归剧目、回归深耕、回归人心。形式可以追新，但内核必须守根，倘若为了博取眼球丢掉剧种独有的声腔、写意美学，戏曲便失去了不可替代的文化标识。热度终会褪去，沉淀方能久远。

真正的文化传承，从来不是固守老旧的模式，也不是盲从浮躁的流量。它是老一辈艺术家守住根与脉，打磨经典剧目、传承声腔程式；是青年传承人拓开路与光，善用新媒体、贴近年轻审美。新旧相融，一守一开，方能让乡土戏韵生生不息。是陈雨晴这般：守得住传统初心，跟得上时代步伐，耐得住寂寞清苦，抵得住网络喧嚣。

四只白瓷杯，声声清亮，叩响百年乡韵；一缕花鼓腔，婉转温柔，治愈万千人心。

作为常年并肩交流的文艺同仁，我深知这份坚守的珍贵。在很多年轻人急于追逐名利的时代，一个九五后青年演员，愿意沉下心、扎进乡土、守住老戏、温柔传艺，本身就是最动人的文化风景。

乡土戏韵从未老去，人间清音终有传人。少年心怀文脉，一嗓乡音，岁岁绵延不绝。

（注：文中舞台表演、短视频素材均来自长沙市花鼓戏保护传承中心公开演出及陈雨晴个人官方账号。）

（通讯员：蒋军荣）