上海之春｜《梁祝》回响60年，何占豪、陈钢、俞丽拿再聚首

在1959年的“上海音乐舞蹈汇演”上，由何占豪、陈钢作曲，俞丽拿演奏的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》问世，从此成就了国际音乐之林里经久不衰的中国符号。那一年，何占豪26岁，陈钢24岁，俞丽拿19岁。

60年后，86岁的何占豪、84岁的陈钢、79岁的俞丽拿代表《梁祝》的首演、创作、演出团队上台，领取了“上海之春”组委会特别颁发的“小提琴协奏曲《梁祝》首演60周年特别荣誉奖”。

4月28日晚上，第36届“上海之春”国际音乐节在东方艺术中心落幕。指挥家林大叶执棒上海音乐学院管弦乐团，以近90人的阵容纪念《梁祝》诞生60周年，俞丽拿的高足陈家怡担起了《梁祝》独奏的重任。

从俞丽拿到陈家怡，《梁祝》薪火相传60年

《梁祝》首演的轰动，让“上海音乐舞蹈汇演”受到外界好评，这也直接触发了时任上海音乐学院副院长丁善德创办“上海之春”的想法，1960年5月，由上海音乐家协会主办的首届“上海之春”正式启动，此后半个多世纪内，几乎没有一个上海音乐家的成长能绕过它。

陈家怡第一次参加“上海之春”是2016年4月28日，在那一年“上海之春”的开幕式上，她担纲了《梁祝》的独奏，3年后，同样是在4月28日，她又在“上海之春”的闭幕式上担起了《梁祝》的独奏。

3年前，她还是上音本科二年级的学生，刚在金钟奖拿下小提琴金奖。3年后，她已经是上海交响乐团第二小提琴副首席，同时在上音读研一，继续追随俞丽拿深造。

陈家怡3年前完全是从零开始学《梁祝》的。俞丽拿当时连着5周给她上了5次课，每次一个半小时，从创作过程、艺术内涵再到技术操作，逐字逐句教她学。

“《梁祝》的故事情节中国人都知道，但它的音乐素材和风格都是从越剧来的，年轻人不一定清楚。”俞丽拿认为，拉好《梁祝》的关键，是要了解这部作品背后的地域性，掌握好越剧的风格和中国戏曲的特点。

这一次，俞丽拿同样是一句一句盯着陈家怡上课，“老师还记得我2016年拉得怎么样，有些地方过关，有些地方还需要提高，比如慢板和划音的那种韵味，我那时候年纪小，刚学会就上台了，还是有点生疏。这三年我也拉过几次《梁祝》，长进了，老师对我更放心了。”

陈家怡说，俞老师珠玉在前，听惯了俞老师的版本，观众再听其他人拉总觉得少了点什么，“她的韵味很足，那是她多年人生阅历的总结，是在接触戏曲、教学、演出的过程中积累下来的，小年轻们不是练了就能达到，还需要时间慢慢沉淀。”

两次参加“上海之春”，陈家怡都以独奏的身份拉《梁祝》，这是多少人羡慕不来的机会。

陈家怡坦言，“上海之春”对新人新作的扶持不失为一种“冒险”性的选择，而那种包容的心态对新人来说，是太大的“福利”，“我们在国内很难有很多演出机会，像这种大舞台就更少了。国外很多大师从小不是靠比赛，而是靠一场场演出磨出来的，我们几乎没有人是靠演出出来的，起码要参个赛，比赛成绩好、得到的关注更多、演出机会才可能多一点。”

除了《梁祝》，当晚的音乐会还上演了陈钢、何占豪的其他重要作品，包括何占豪的二胡协奏《英雄泪-蝶恋花》，陈钢的交响诗曲《情殇-霓裳骊歌杨贵妃》。

《情殇-霓裳骊歌杨贵妃》是世界首演，由昆曲演员沈昳丽独唱，通过昆曲与交响的交融，表现了杨贵妃的悲剧命运。

二胡协奏《英雄泪-蝶恋花》取材于毛泽东诗词《蝶恋花》，从毛泽东失子的悲痛，写到英雄儿女与敌人搏斗、壮烈牺牲的场面。

“《梁祝》是讲美好的爱情，何占豪觉得爱不光只有爱情，他还要用旋律表达英雄之爱、家国之爱。他在曲中加入了湖南民间音乐音调，非常适合二胡，有一段是说天上的母亲在召唤儿子，又温暖又悲切，我被深深打动了。”二胡演奏家段皑皑是这首曲子的独奏。她观察，何占豪对戏曲和民间音乐有深厚研究，二者常以二胡作为伴奏乐器，他总能恰到好处地把戏曲和民间音乐转化到二胡的器乐表达上，演奏家演起来很顺手，音乐的情感表达和旋律走向也很顺心。

还在上音读书时，段皑皑就已经登台“上海之春”了，“这个舞台给了我很多宝贵的机会。我是在这个舞台一次次锻炼之后，慢慢成长起来的。”

“80后”“90后”成为创作和表演中坚力量

“上海之春”是中国历史最悠久的音乐节。60年来，它推出近千部原创作品，一首首作品由新作沉淀为经典，一位位音乐人从新人成长为名家。走过60年后，“上海之春”仍葆有旺盛的活力，“码头”功能进一步提升。

4月8日-28日，21天时间里，第36届“上海之春”集中推出了37台主体演出项目，此外，还举办了“上海二胡艺术周”“手风琴艺术周”“杨浦管乐艺术节” “音乐剧发展论坛”“艺术院校开放周”等，数万名中外观众走进艺术场馆、近百万市民通过线上线下联动，近距离感受了“上海之春”。

今年适逢新中国成立70周年，音乐节特别策划了“‘我和我的祖国’——庆祝中华人民共和国七十华诞主题音乐会”作为开幕演出，并推出新中国成立70周年演出版块，策划了声乐新作品音乐会、“艺江南”合唱音乐会、音乐剧《九九艳阳天》等一批音乐舞蹈作品上演。

为响应长三角一体化发展的国家战略，音乐节还集结长三角地区音乐、舞蹈的最强阵容，策划了“大江入海流”原创管弦乐作品音乐会、“最忆是江南”民族管弦乐音乐会、“长三角专业舞蹈展演”、“长三角优秀舞剧片段集萃”、“长三角地区手风琴巡演”，打开了长三角音乐、舞蹈发展的新格局。

“上海之春”历来以推“新人新作”为宗旨，音乐节今年推出的37台演出中，新人新作占比超过40%，包括6台青年艺术家专场、９台原创新作音乐会，尤为值得一提的是，一大批“80后”“90后”成为创作和表演的中坚力量，挑起了新生代音乐舞蹈事业的大梁。

诸如，“90后”小提琴演奏家陈家怡在闭幕式上担起了《梁祝》的演出重任；“90后”二胡演奏家卢璐、“90后”中提琴演奏家沈子钰，分别举办了二胡、中提琴专场音乐会；“90后”作曲家龚天鹏以“一带一路”文化互通为灵感创作的《第八交响曲》上演；上海音乐学院院长廖昌永甘当绿叶，首次带领一批“90后”青年歌唱家登台，唱响了一批中国艺术歌曲。

为了让更多“00后”学生群体关注高雅音乐，音乐节也尝试了不少新举措。

除了上海音乐学院的“音乐开放周”，音乐节今年还联动更多高校，如上海大学音乐学院、上海师范大学音乐学院、华师大音乐学院、同济大学艺术与传媒学院等举办音乐开放周，一大批“00后”因此走近“上海之春”，感受到高雅音乐的魅力。

此外，音乐节还特别为少年儿童准备了艺术展演，包括《巴黎圣母院》等儿童剧、《青少年音乐精品（器乐）专场》等少儿音乐专场，为艺术普及和少儿美育做出努力。