文影共生：“收获之夜”共话文学与影像的彼此照亮

“许多时候，是文学首先感受到时代内部那些尚未被命名的震动，首先触碰到人的喜悦、困顿、忧伤和伤痛。随后，影视让这些原本停留在纸页上的经验获得了面孔、声音、身体的轮廓与光线。”

8月24日晚，在“《收获》之夜·文影共生”活动中，作家、中国作协副主席邱华栋道出了文学与影像之间的深深羁绊。

这场活动是“2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”的系列活动之一。从《茶馆》到《繁花》，纵贯中国影视史七十年，众多影响甚广的影视作品都改编自首发于《收获》的文学作品。此次编辑部从上百部“收获”系影视作品中挑选出26部，制作成“文影·《收获》影像”集锦在活动中放映。

2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜系列活动——“收获之夜·文影共生”

这一晚，读者不仅能看到“文影·《收获》影像”，也欣赏了改编自万方长篇小说《繁漪女士》的同名话剧部分演出、聆听作家、编剧、导演、影评人“从文本到影像”的对话。

邱华栋很喜欢“文影共生”这四个字。“共生，不是谁依附谁，也不是简单地把一种艺术翻译成另一种艺术，而是两种不同的表达方式，在彼此照亮、彼此激发之中，不断获得新的生命。”

他尤其愿意把改编理解成一次重新阅读——一部文学作品由此获得了第二次、第三次甚至更多次生命。“归根到底，是因为文学和影像都没有离开一个最根本的问题：人究竟如何生活？我们如何爱，如何失去，如何面对命运，如何在时代洪流中保存一个人的尊严、欲望、软弱和勇气？”

邱华栋

《收获》是1957年由巴金先生和靳以先生创立的，创刊号上同时刊登了老舍先生的话剧剧本《茶馆》和柯灵先生的电影剧本《不夜城》——文学与影像的基因，从第一页起就嵌入了这本杂志的血脉。

近七十年来，《收获》首发的小说和剧本衍生了近两百部影视剧作品，其中包含了大量的佳片、名片，比如《茶馆》《林则徐》《野火春风斗古城》《湘女萧萧》《炮打双灯》《美食家》《顽主》《人到中年》《人生》《阳光灿烂的日子》《大红灯笼高高挂》《烈日灼心》《平原上的火焰》《刀尖》《繁花》《长安的荔枝》等等。

近七十年来，《收获》首发的小说和剧本衍生了近两百部影视剧作品

“文字是光影的根脉与内核，光影是文字的延伸与绽放。在媒介融合的当下，各种艺术门类，为文学搭建了更广阔的传播舞台。好的文字藏于纸页，温润岁月。好的影像赋形于荧幕，奔赴大众视野。”《收获》执行主编钟红明认为，文影共生，从来不是简单的文本复刻与画面平移，而是两种艺术的双向成就、彼此赋能。

在对谈环节，三位《收获》作者分享了各自的“跨界”体验。

“我觉得写剧本会让一个小说家变得谦虚。”作家、广西民族大学教授东西说，写小说是一个人的事，写完编辑认可、主编认可就发出来了，但电影的过程复杂得多。他以《回响》改编为例，谈到小说与影视的逻辑差异：“小说里可能你留了很多空白，但拍影视剧的时候空白留太多，观众是绝对不同意的。比如慕达夫究竟有没有出轨，我说小说是测试题，后来冯小刚导演跟我说这不行，你得把这两场戏写出来，观众要看到。”

对谈

作家、编剧、导演孙睿分享了影视创作反哺小说创作的亲身经历。他参加《收获》的跨界拍摄大赛时，把小说《抠绿大师》改成短片，在看景时突然获得灵感——仅仅抠出一个虚拟的世界不够，如果能抠出一个在这个世界上已经不存在的人，才是“抠绿”的更多意义。这个灵感后来让他写出了《抠绿大师2》。在他看来，写剧本时需要重新梳理文本、重新思考，“人总是不满足于之前的深度，总是想多走一步”，这正是影视对文学的反哺。

作家、编剧、导演蔡骏则认为，影视创作对自己的文学创作的影响，“顶多就是时间稍微少一点”，但从创作质量本身来说，它“打开了另一种可能性”。虽然小说和影视的尺度、标准、逻辑都不一样，但他能够从中感受到一些共通的艺术的更高部分，“、不管是在技术上，还是在主题精神上，都是对我有用的。”

上海作协党组书记马文运表示，上海这座城市是近现代文学的重要发祥地，同样也是中国电影的诞生地和半壁江山。近年来，上海积极利用上海国际电影电视节平台，通过版权推介、剧本朗读、圆桌沙龙、版权签约等多元活动，持续推动优秀文学作品的影视戏剧转化。未来将推动更多优秀文学作品进入影视创作视野，让文学的光芒通过影视的闪耀照亮更广阔的受众。