机器人和真人演员同台表演，上戏探索“人机融合”舞台新形态

机器人演员在舞台上既唱又跳，说台词，和真人演员对话……一部突破以往任何舞台形态的实验作品《机器人生·我是谁》日前在上戏新空间剧场试演了5场。从入场的迎宾机器人到舞台上众多不同形态的机器人“演员”，整场演出充满了科技感和全新体验。这也是国内智能机器人参与舞台叙事的探索之作，尝试回应人工智能时代艺术生产、人与技术关系以及未来演艺形态发展的新命题。

《机器人生·我是谁》（AUTOMATA: WHO AM I）是由上海戏剧学院联合具深科技共同打造的作品，团队赋予该剧的前置定义是“全球首场‘人机共生’互动式机器人发布秀”。

《机器人生·我是谁》

演出以“未来机器人产品发布会+沉浸式音乐互动剧”的双重叙事展开，真人演员和一众机器人同台，围绕着碳基生命即人类和硅基生命即机器人的对话展开剧情，探讨碳基硅基共存共生的未来课题。原创音乐、戏剧表演、舞蹈、肢体表达以及舞台装置等多种元素都融入作品中。

从技术道具到共演者，机器人演艺的技术实验

在人工智能、机器人等前沿技术加速进入文化艺术领域的当下，机器人参与演出已经不是稀奇事，但此次实验的核心和特别之处在于，机器人不再只是用预编程序输出固定动作进行“肢体表演”，而是要求机器人对真人演员的现场表演做出实时响应，使智能机器人被置于戏剧叙事和人物关系之中，成为参与艺术表达的重要媒介。

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也因此，该剧创作过程中面临了很多技术上的难题。出品人、具深科技CEO石中伟表示：“市面上多数机器人演出靠预编程执行动作，机器人只是道具。但这次我们的机器人是平等共演者，可跟随演员动态调整。最大的技术难点在于，如何把抽象情绪毫秒级转化为肢体动作，依托自研机器人小脑，动作捕捉仅用作训练参考。”

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历经一年多的研发打磨与舞台实践，项目团队围绕机器人在舞台中的行动方式、与真人演员之间的互动关系，以及技术能力与艺术表达之间的协调展开探索，最后攻克了多项难题，也使得该剧从技术实验走向完整舞台作品。

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但石中伟也坦言，机器人大规模落地演艺走向剧场，仍存在技术门槛和机器人可靠性及安全性门槛。机器人目前也不会取代从业者，项目的核心还是探索人机共生，拓展创作边界。团队希望通过此次与上海戏剧学院的合作打磨出标准化工序和工具，让更多导演和艺术从业者能快速设计机器人剧目，也争取让机器人适应性有更大进步。

机器人无法取代演员，人机共生是探索方向

在剧中担任声乐指导也是演员之一的歌手平安谈到，当前机器人在临场应变能力上仍存在短板，而演出过程中更多是人适应机器而不是机器适应人。AI可以承接大量标准化工作，但人类复杂的情感和独有的艺术表达力依旧无可替代。

“同样的表演，人类能带给观众多元的共情体验，AI输出却往往是单一的标准答案。我们希望观众不必排斥硅基智能，碳基与硅基终将共存，AI可以成为工具与共创伙伴，但最终做出艺术抉择的，依旧是人。”

歌手、演员平安和机器人同台演出

《机器人生》的创作是艺术、高校科研与产业力量协同探索的实践案例。在“机器人能否完成表演”的技术实验之外，这部作品更多探索的是人工智能技术如何进入舞台空间，并服务于人物塑造、情感表达和现场体验。

据悉，围绕人工智能时代艺术科技融合发展的前沿议题，“碳基与硅基文明的未来对话——人机融合时代艺术科技研讨会”将同期举办。