谷响音乐节：在山谷里，重塑古典音乐现场

当古典音乐走出密闭音乐厅，落入群山环抱的山谷，会碰撞出怎样的火花？

8月21日-24日，首届谷响音乐节落地阿那亚·金山岭，上演音乐狂欢。

这个诞生于山野间的音乐节，跳出传统剧场边界，为国内的古典音乐节吹来一股新风、提供一个全新样本——古典音乐，还能以这样的方式去打开。

谷响音乐节的海报贴满了阿那亚·金山岭

半露天音乐厅，蚂蚁蜻蜓也是观众

半露天、半镂空的山谷音乐厅，是谷响音乐节最核心的舞台。4场晚间音乐会与2场午间晌乐，在此接力上演，音乐、自然、演奏者与听众融为一体。

当山谷音乐厅迎来第一声钢琴的鸣响，所有关于不确定性的忐忑，都在那一刻化为惊喜。

艺术总监、钢琴家史博阳回忆，排练阶段所有人都觉得场地混响很重，反复调试，开幕之夜，当观众填满现场，声场发生微妙而神奇的变化：混响消失了，声音变得干净通透，“一场完美的演出，离不开观众的参与，观众本身就是演出的一部分。”

“人的身体是天然的吸音板与反声板，坐满观众后，声音变得恰到好处。”大提琴家史丞言补充，山谷音乐厅的声学超出所有人预期，不仅适合演室内乐，甚至优于许多常规音乐厅。

与一切都在掌控的常规剧场不同，山谷为音乐家们带来了陌生的挑战。

山间温度与湿度的变化，时刻影响着乐器状态：弦乐器的指板会凝结水汽，影响手感，必须随时擦拭；钢琴的木头因受潮而膨胀，琴键摩擦力增大，触感会变沉变慢。音乐家们将这些当作“良性的挑战”，逼自己跳出演出惯性，迸发出常规剧场没有的能量。

更有趣的，是那些不请自来的“观众”。蚂蚁爬过乐谱，蜻蜓落在琴弦，蝴蝶在音乐家身旁起舞，飞蛾追逐灯光画出与声波共振的曲线，耳畔是一浪高过一浪的鸟叫与蝉鸣。“这些不是干扰，而是庄子笔下浑然天成的天籁。”史博阳感慨，那一刻，音乐家、到场观众、山野生灵都是平等的。

每场演出结束时，音乐家都会收到一支向日葵，没有多余包装，寓意他们向阳而生、饱含热忱的艺术姿态。

周颖、陈亦柏、孙榆桐合作拉威尔《a小调钢琴三重奏》，谢幕收到向日葵

独奏是孤独的，室内乐是很多音乐人心中的“白月光”。谷响音乐节聚焦室内乐，9位志同道合的音乐家，联手带来多首重量级作品。

大提琴家陈亦柏参与了4场晚间音乐会，不乏四五十分钟的大部头，“累并快乐着。”每场演出最后一个音符落下时，他都有落泪的冲动。

每首作品都是全新的排列组合，音乐家们必须在极短的时间内迅速磨合。比如拉威尔《a小调钢琴三重奏》是公认的高难度，陈亦柏、周颖、孙榆桐都是首演，“未知数很多，压力很大。”极高的职业素养和敏锐的临场应变，让他们完成了挑战，甚至诞生了很多排练时未曾出现的即兴瞬间。

“音乐是人与人的交流与联结。站上舞台那一刻，你要相信同伴，全情投入，一切都会不一样。”小提琴家周颖说。钢琴家孙榆桐道出了室内乐的另一种快乐，压力被分摊了，共同创作的快乐被放大了。“这是一次充电之旅，我收获了很多音乐养分。”大提琴家史丞言说。

申丹枫、陈亦柏、刘念合作莫扎特《降E大调嬉游曲》

观众席上，动人的瞬间同样在发生。开幕之夜，德沃夏克《第二钢琴五重奏》的尾声不断加速，史博阳坐在石阶上，抬头远望，星空跃入眼帘，“那种幸福，很难用语言描述。”石阶冰凉坚硬，没有靠背，但观众沉浸其中，她甚至听见人群集体倒吸一口气的声音。

4场晚间音乐会，场场爆满。执行总监周诗蕾分析：65%的人为音乐节而来，包括音乐爱好者、琴童和家长；35%是金山岭的常住居民与度假游客。人们打飞的、坐高铁，拖着行李箱，从各地辗转而来，共赴这场山谷之约。

来自杭州的汪同学正在建筑专业读研，目的是打卡山谷音乐厅，却意外邂逅了莫扎特《嬉游曲》。三位演奏家先拆解作品，再联手演出，干货满满。“我学过钢琴，没坚持下去，如果当时能有这样生动的观演机会，或许我不会那么早放弃。”他感慨。

冲着贝多芬《克鲁采》，青年陶艺家彭程从北京赶来。这首作品原为钢琴与小提琴二重奏，他尤为钟爱阿什肯纳齐和帕尔曼的演绎，如今听到弦乐五重奏版，“远超预期，眼泪盈眶。”他离舞台很近，能捕捉到音乐家之间的眼神交流，以及用呼吸统一演奏节点的默契，“山谷音乐厅很聚气，人与人因音乐相聚、同频共振，在AI时代显得格外珍贵。”

申丹枫、周颖、彭奥、陈亦柏、史丞言合作贝多芬《A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》（弦乐五重奏版）

音乐触手可及，狂欢属于每一个人

在充满文艺气息的金山岭，疲惫的大人洗掉了“班味”，大草坪上长满了奔跑的孩子、撒欢的小狗，彩色气球与泡泡漫天飞舞。

谷响音乐节不止在山谷音乐厅有6场专业演出，更将音乐的触角延伸至金山岭社区的每一个角落。讲座、工作坊、演前谈、圆桌谈、音乐快闪、电影放映……音乐触手可及，狂欢属于每一个人。

音乐魔法盒·手偶剧快闪

“音乐魔法盒·手偶剧快闪”连续四天在社区展开，如同流动的音乐课堂，任何孩子都能加入。

主导者周诗蕾曾在中央音乐学院学小提琴，长期从事儿童音乐教育。她观察到，国内很多孩子学习乐器只是掌握一项技能，而非真正热爱音乐。活动通过有趣的手偶表演，科普乐器、重奏与室内乐知识，“我不是教技术，希望在孩子心里种下一颗古典音乐的小种子。”

掌间造物·创意乐器DIY

“掌间造物·创意乐器DIY”由提琴修复师、制弓师喻塬凯坐镇。孩子们不仅能亲手体验提琴木板的抛磨加工，还可以用水管和漏斗自制简易小圆号。

水管太软吹不响，团队从网上买材料，一遍遍试，一次次换。活动人气爆棚，许多孩子将自制圆号挂脖子上去听音乐会，还在鼓掌时骄傲举起，得意的小表情比台上音乐家还神气。

律动魔法·用身体“听”音乐

“不要从众，不要像鱼群或洗衣机转圈式地集体行动。”中央音乐学院副教授潘梦主持的“律动魔法·用身体‘听’音乐”，引导紧绷的孩子打开身体、释放自我，用本能感知旋律、表达情绪。课程结束后，孩子们冲上前抱住她，表达喜爱之情。

“让孩子安安静静看完一场音乐会，太难了。正儿八经的讲座，他们也很难听懂。”史博阳坦言，音乐启蒙最有效的方式，是让他们玩起来，在动手实操和身体律动中感知音乐，在玩乐中不知不觉走进音乐世界。

“古不了一典”讲座

中提琴家彭奥在演出之余，幽默开讲“古不了一典”，打破了大众对古典音乐的刻板印象。圣-桑在《动物狂欢节》里用小提琴模仿驴叫去讽刺自以为是的音乐评论家，海顿在《“惊愕”交响曲》中用乐队齐奏去惊醒打瞌睡的观众……

“这些好玩的例子证明，作曲家也很调皮，古典音乐也可以很诙谐，并不总是严肃。”他告诉听众，听古典音乐不必像做阅读理解，绞尽脑汁琢磨创作逻辑，“只要某一个音符、某一段揉弦触动了内心，就足够了。”

理想国书店的墙上贴着谷响音乐节推荐歌单、书单

谷响音乐节的一大特色在于“社区化”——与居民的生活深度接轨，人人可触摸、可参与、可感知。

从餐厅门口到绿色草坪，音乐快闪随处可见，让人忍不住跟着唱跳。从理想国书店到各家咖啡店，处处循环播放着音乐节推荐歌单，涵盖柯伊达、马提努、马丁、德沃夏克等作曲家的作品。

“第一印象很重要，糟糕的演绎会让人对作品产生误解，不公平。”史博阳在歌单里附上了推荐版本。她想象着人们在白天无意中听见这些旋律，等夜晚在山谷音乐厅再次相遇时，心生惊喜。

音乐快闪

身兼艺术总监与参演音乐家的双重身份，史博阳面临前所未有的挑战。从统筹全局活动、对接繁杂事务，到抽身而出、调整状态、登台演奏，她要不断在管理者与演奏者的角色间快速切换。

“我简直需要四五个分身。”练琴时间被严重挤压，她只能深夜练习，每天只睡五六个小时。从零开始摸索音乐节，也让她跳出演奏家的视角，体会到幕后的种种艰辛，更加珍惜每一次站上舞台的机会。

“在大城市，人们下了班匆忙奔去剧场，听完又急着赶地铁回家，音乐在内心停留的时间很短，很可惜。”金山岭山高路远，这份不便利恰好成了人们住上一两晚的理由。白天有讲座、工作坊、演前谈、圆桌谈和音乐快闪，晚上有音乐会——从早到晚，形成一条完整体验链，音乐和内心有了更多时间去深度联结。

“这里相对封闭，人和人之间的距离反而近了，大家更愿意主动交流。”史博阳在德国留学时就有了在山野中办音乐节的念头，十年后，梦想照进现实，“感恩音乐！因为音乐，我们在山谷相遇，也因为音乐，这一场梦，终于有了回响。”

金山岭的社区大草坪