两部剧共50亿播放！短剧差异化不靠爽点，靠氛围感细节

2026年以来，1部短剧播放量突破30亿、1部破20亿、2部破10亿，这是锦灵传媒交出的成绩单。

在8月DataEye短剧百强榜单中，公司旗下《好雨知时节》《第二十五时区的情书》两部作品跻身TOP6，并拿下榜单第一名。

这份爆款答卷背后的核心操盘人，正是阅文集团白金作家叶非夜。其笔下诞生过《国民老公带回家》《喜欢你我说了算》等诸多国民级网文IP，转型短剧赛道之后，原创剧本《红糖姜汁》《好雨知时节》接连拿下20亿热度佳绩。

近日，DataEye研究院深度专访叶非夜，对话她从网文作者跨界短剧出品人与编剧的心路历程、精品真人短剧的创作方法论，以及面对AI浪潮之下短剧行业未来发展的思考。

从网文作者转型短剧创作，叶非夜坦言网文与短剧剧本的创作逻辑相差无几，她始终沿用小说思维打磨剧本。

在创作当中，她习惯通过细节桥段建立作品辨识度，比如《好雨知时节》中男主捂住女主耳朵的名场面、《红糖姜汁》里男主送到女主手中、夹有字条的毛毯等。依靠这些氛围感细节，既能打造作品差异化，也能够快速立住人物人设。

至于灵感来源，叶非夜透露，刷短视频时一句戳心的文案、听歌时触动人心的歌词，都能够成为她故事创作的起点，她会从碎片化的灵感出发，逐步搭建完整的故事框架。

选角层面，叶非夜有着一套与众不同的创作模式：先敲定演员，再打磨剧本。创作前期细致观察演员身上独有的特质，围绕演员本身的优势量身定制角色，最大限度释放演员的表演天性，让人物演绎更加自然鲜活。

回望入局短剧的这一年，叶非夜直观感受到两大行业变化：头部演员片酬大幅上涨，以及AI短剧快速崛起，加速了一批真人短剧制作公司退场。

但在她看来，内容永远是行业竞争的核心，真人短剧与AI短剧皆是如此。未来AI赛道内卷的重心将会转向建模质感，审美层面的投入永远不会下降。即便算力成本持续走低，AI赛道也会在其他维度催生新一轮成本内卷。

她也将坚定深耕真人精品短剧的道路。网文多年的创作沉淀，让她拥有更加平稳的心态，不急追逐风口红利。“好的内容永远不愁观众，市场底盘一直都在，最终比拼的是谁能拿出打动人心的作品。”

在访谈中，“内容”二字被反复提及。在她看来，短剧行业的未来一定属于内容创作者，属于超级个体创作者。

以下为专访实录整理：

一、从网文作者到短剧出品人：“我是按写小说的逻辑在做剧本”

DataEye研究院：您是去年入局短剧赛道的，第一部作品是《国民老公带回家》，当时是怎样的契机让您决定进入短剧赛道？

叶非夜：我其实很早之前就关注短剧了。早期市面上的短剧基本都是靠投流、偏爽剧套路的类型，这类故事我并不擅长。后来因为生娃，我写小说中断了一年。等我重新出来，发现短剧热度很高，就先观察了一段时间。之后我的身体状态不太好，又休整了两年。等到打算重新找点事情做的时候，便想到入局做短剧。

DataEye研究院：您去年的产量不是很高，一共做了三部作品，为什么选择和锦灵传媒一同开启短剧事业？

叶非夜：我们都是关系很好的朋友。当时我就萌生了自己操盘项目的想法，不太想再把我的内容交给别人拍摄制作，那样对作品完全没有把控权。我去年做的三部作品，有两部都是交给别家制作。也是出于这个原因，我就想着自己亲自做，相当于自己单独成立一家公司来做短剧。

DataEye研究院：从写网文小说到写短剧剧本，您觉得这两者差异大吗？

叶非夜：我觉得不大，因为我就是按写小说的逻辑在做剧本。其实我不是那种传统意义上的编剧思维，可能我的剧本给到的挺详细的，有点像写小说。

DataEye研究院：《红糖姜汁》剧本大概有多少字？

叶非夜：大概有6万字。

DataEye研究院：像您说的按照小说的逻辑去创作，从文字到影视的转化过程中，会不会存在一些比较难呈现的点？

叶非夜：怎么跟你说呢，因为我太小说思维了。我在写小说的时候，脑海里其实已经有对应的画面了，有些画面我想象得出来，但落到现实拍摄当中，未必能够百分百完整落地，这中间就需要导演去调整。比如诗帆导演，拿到我的剧本后一般会做一点点微调，改成导演拍摄版剧本，方便落地执行。而且她前期筹备工作做得非常详细，会尽可能还原我想要的感觉和氛围感。

DataEye研究院：您的长篇小说改编成短剧，因为小说体量很大，肯定要做一些内容取舍与情节删减，您在改编时是如何把控的？

叶非夜：我很清楚每个故事最核心的看点，原著是我自己写的，我也非常了解当初追更读者最喜欢的情节，所以改编时我会尽量保留大家喜欢的内容，同时对部分情节做调整。

像《国民老公带回家》改编时，我删掉了十几年前写文时一些比较古早、不妥的内容，为了贴合当下观众的喜好做了不少改动，整体呈现效果还不错。

其实剧情的删减和取舍，靠的是长期的经验积累和网文语感，能清晰判断哪些内容该保留、哪些内容需要舍弃。

二、聊内容创作：“我是靠着小情节来打差异化，也是用来立人设的”

DataEye研究院：《好雨知时节》里人物刻画非常细腻。比如剧中的名场面，男二女二在酒店偷腥，男主贴心捂住了女主的耳朵；还有时穗在医院碰到宋知节前妻吐槽他，她贴心地把门带上。这些小细节都是您在剧本创作阶段就提前设计好的吗？

叶非夜：对，这些细节基本上都是我一个人想出来的。很多时候写到那个节点，情节、台词自然而然就浮现出来了。

我自己也特别喜欢《好雨知时节》男女主两人一个捂耳朵、一个摘助听器的剧情，那天晚上我也不知道怎么写出来的，完全是当时灵感自己出来了。我当时写完那一段剧情，就跟别人说这部剧一定会爆，这段写的太好了。我还把这两句发给了不少要好的朋友，甚至开玩笑说，如果这个本子爆不了，我就不再写、不再做短剧了。但我写剧本其实很慢，我构思一个故事需要很长的时间，可能每天只能想一个小情节点。

DataEye研究院：对我来说，您设计的这些小细节还蛮戳我的。

叶非夜：我本身擅长这种比较细腻的小情节，我就是靠着这种小情节来打差异化，也是用来立人设的。比方说《红糖姜汁》里面有一个小情节，当时设计的时候我自己也蛮喜欢的：女主肚子疼，男主给她送去毯子，毯子里面还夹着一张写了字的纸条。我就喜欢那种宾客尽欢、人声鼎沸的场景之下，两个人暗搓搓的一点小互动。我自己本身就很吃这种氛围感，所以落笔创作的时候，自然而然就会往这个方向去写。

说到这儿，其实《好雨知时节》里面还有一段剧情，我憋了差不多一个星期。男女主两个人加上微信之后，互相翻看对方的朋友圈，隔着朋友圈隔空了解彼此，发现对方好像和自己灵魂很契合，就像是另一个自己。设计这个点，其实就是为了和《国民老公带回家》做呼应。

《国民老公带回家》第五十八集的时候，男女主正处在甜蜜当中，许嘉木突然醒来，两个人被迫分开。他们坐在车里隔空互相道别的时候，那段内心OS，其实和朋友圈那段剧情有异曲同工之妙。《好雨知时节》的男女主、导演还有编剧还是我们四人，所以我在创作这个故事的时候，就特意埋下了这些相似的伏笔，就是为了让男女主之间的正缘感更强一点。

DataEye研究院：您在网络上也分享过《红糖姜汁》与《好雨知时节》的一些创作心路。您提到《红糖姜汁》先是有了谢迟这个人物，创作起点来自一句话：“娶到她，是聘礼；娶不到，是嫁妆”，而《好雨知时节》的灵感来源于《花样年华》当中的经典台词。对您而言，先塑造一个人物或是先找到一句核心金句，再由此衍生出完整故事，是您一贯的个人创作习惯吗？

叶非夜：是的。有时候我晚上躺在床上睡不着，就会天马行空地胡思乱想，或者刷刷抖音。刷着刷着脑子里可能就突然冒出来一句让我觉得很不错的话，然后我就有可能顺着这句话延伸出一个完整的故事。也有可能是听歌的时候，某一句歌词戳中了我，我也能基于这句歌词构思一个故事，说来也比较神奇。

有天晚上我刷抖音，刷到一句话：人活着这一辈子一定要爱点什么。单单这一句话，就让我联想到了很多内容。我当时就在想，以后写一部短剧，可以设计一个原本奉行不婚主义、不打算谈恋爱的男主，在遇见女主之后被她深深吸引。等到表白的时候，男主就可以对女主说出：人这一辈子可能真的得要爱点什么，而我的意思是，我爱你。从一句灵感发散开来，慢慢延展，最后就有可能变成大家最后看到的完整故事。

DataEye研究院：诗帆导演的作品常会在最后一集送给观众一句话，比如《红糖姜汁》结尾是“祝我们都有重新养育自己的勇气好好爱自己，无论何时，何地”。 在这一方面你们非常有默契。

叶非夜：我一直觉得创作故事，本质上就是我在和观众对话，像《好雨知时节》就融入了大量我个人想要表达的内容。就拿妈妈这条剧情线来说，我在创作之初就有一个想法：妈妈也是第一次当妈妈，她未必事事成熟周全。所以我希望看过这部剧的观众，能够多一份对自己母亲的理解。

我写书一直比较偏美好和童话感，女主的父母要么早逝，让她遭遇原生家庭的困境；要么就是父母真心爱着她。我很少会写父母为了家族利益牺牲女儿这类情节，这类内容我很难写出来。这可能和我的原生家庭有一定关系，我爸妈对我很好，所以我创作时还是更偏爱温暖美好的方向。

DataEye研究院：从人物塑造来看，您故事里绝大多数角色的底色都是善良正向的。即便像《好雨知时节》中女主的闺蜜暖暖、《国民老公带回家》里乔安好的经纪人等配角，也都是温暖善良的形象。您为什么偏爱打造这类人物？

叶非夜：我认为受众本身的三观大多都是正向的。从我多年网文创作的经验来看，这类人物不容易踩到观众的雷点，大家很自然就能够代入剧情、看进故事。相比之下，我不太喜欢塑造争议性人物，除非你可以把这个人物刻画得非常出彩。而绝大多数创作者，其实很难把争议人设打磨到位。

但是我觉得《朝思暮想》的男主会有一点小小的争议。他明明可以出手避免时家落难，但因为看不惯女主的前男友，便没有出手阻拦，任由时家落难，然后借此和女主结婚。不过我笔下这种轻微的人设争议，也就止步于此了。就算回到十五六年前写小说的时候，我的男主即便带有一点偏暗黑的特质，也是真心爱着女主，会在外面守护女主。我可能真的很吃纯爱这一套，我觉得纯爱就是神。

三、聊制作：“我会先观察演员本身的特质，再围绕他的特点去打磨剧本”

DataEye研究院：锦灵今年推出了《许你地久婚长》《沉乔未晚》《京雪未央》《第二十五时区的情书》等多部IP改编短剧，其中部分IP已经被改编了很多版。你们挑选IP的标准是什么？

叶非夜：《许你地久婚长》算是一个意外，我当时刚做短剧不是很了解，我们这一版变成了第七版还是第九版上，我就很受伤你知道吗？现在只要是已经被改过很多版的IP，我们就不会再碰，也不会再跟别人抢IP。

《许你地久婚长》和《沉乔未晚》属于红果平台热度较高的IP，《京雪未央》《第二十五封时期的情书》是高干题材，当时我想尝试高干文，便选中了这两个IP。但是事实证明高干文改编短剧不太好做，市场可能没有别的题材那么大。后续我还是想再尝试一次高干题材，如果再做，我大概率会自己写原创剧本，看看否能打破高干文的市场局面。

DataEye研究院：从上线数据来看，《红糖姜汁》《时光和你都很美》《好雨知时节》这类原创剧本以及您个人小说改编的作品，市场表现优于外购IP改编作品。未来在内容布局策略上，锦灵会不会进一步加大原创剧本的占比？

叶非夜：我会加大原创剧本的比重。单就我个人来说，接下来可能只做原创项目，或是改编我自己名下的IP。当然我们也有可能对外合作部分编剧，承接一些红果平台的IP改编项目。除非遇到质量特别出众、并且暂时没有人争抢改编版本的故事，我才会考虑接手外购IP。

DataEye研究院：您已经和诗帆导演、演员王皓祯多次合作。与导演、演员多次合作，会产生哪些创作默契？可否和我们分享一下？

叶非夜：我和诗帆导演结缘是我写完故事发给她，她很喜欢，我们在创作上很有默契。

而和王皓祯的合作始于去年年底，当时邀约合适演员难度较大，我和他的经纪人韩老师沟通，提出希望和王皓祯合作多部作品，韩老师当即同意。我认为我们之间属于互相托举、彼此成就。当时我的规划是，连续两三部短剧启用同一位演员，如果其中一部爆火，紧接着上线的下一部作品便可承接这份热度，在营销投流方面给到项目助力，这就是我当初的想法。

DataEye研究院：固定的合作班底，有可能会出现创作思路固化、作品风格趋于单一的问题吗？

叶非夜：应该不会，内容方向主要由我和诗帆把控，我们二人本身就会主动尝试差异化创作。至于演员方面，其实不必担心。像王皓祯，从《许你地久婚长》到《朝思暮时》《肆零肆：山茶花会开》，再到《好雨知时节》，他和我合作过的每一部作品，人物人设差异都非常大。比如在《朝思暮时》中，我最大限度放大了他身上的破碎感；而《好雨知时节》里的角色，则带有病弱、略带依赖的特质。

通常我选定演员会放在剧本创作阶段之前。我会先观察演员本身的特质，再围绕他的个人特点去打磨剧本。就拿《红糖姜汁》来说，敲定王凯沐之后，我便开始观察他，特意为他设计了一些有反差感的情节。还有《归路》，男主我从一开始就锁定了王凯沐。当时他健身效果很好，我便顺势打造出带有性张力、偏糙汉风格的男主形象。确定方向之后，我就和诗帆沟通，把想要的效果传递给他，当时我还在抖音找了不少修车硬汉的视频参考，分享给她一起探讨。

DataEye研究院：您敲定演员之后，还会观察演员自身的特质，在剧本创作、细节设计时将这些特点融入进去，能够做到这一点的短剧项目其实并不多见。

叶非夜：我确实会观察演员身上的一些小特点。我更希望他们在剧中表演得更加自然，能够把自身优势特质充分发挥出来。我认为每个演员都有自己最擅长的表演赛道，我也不喜欢强行让演员去挑战完全没有尝试过的角色。

DataEye研究院：您做剧的思路跟其他人不太一样。

叶非夜：确实不太一样。我是一个比较沉浸在自己世界里的人，做所有事情都会按照自己偏梦幻一些的想法来推进。正因为这样，我对作品的要求比较高，短剧制作成本也偏高，想要每一项细节都达标，就需要资金投入。

DataEye研究院：《国民老公带回家》与《归路》都已经推出过长剧版本，如今你们又推出了对应的短剧版。同一个故事，长剧和短剧的改编逻辑有哪些差异？您会不会担心观众将两个版本放在一起对比评价？

叶非夜：在我看来二者的创作逻辑并没有太大区别，我创作短剧剧本时依旧偏向长剧的叙事风格。观众进行对比肯定是无法避免的，但最终的效果未必不好。《国民老公带回家》短剧上线之后，不少观众反馈观感不错，有人认为短剧版本优于长剧，也有人更偏爱长剧，而大部分看过两个版本的观众，对两部作品都比较认可。

《归路》的短剧版，我们在保留墨宝非宝老师原著故事基调的基础之上，新增了一部分原创内容，只是整体叙事节奏相比长剧会更快一些。

红果今年大力支持长剧IP改编短剧，我和诗帆导演最后选定了《归路》。这个IP自带糙汉男主的人设，我们还借着川西取景做出季节反差；长剧的拍摄地主要在新疆、以冬天为主，我们短剧特意选择了夏天的场景，和原版做出季节上的差异化。

四、行业趋势与未来规划：好的内容总会有人买单，比拼谁能打动观众

DataEye研究院：您入局短剧行业已有一年多，操盘了十余部项目。回首这一年，您有哪些真切的行业感受？短剧行业迭代速度很快，您观察到行业最直观、最显著的变化有哪些？

叶非夜：入行以来，我感受到最直观的变化就是演员片酬大幅上涨，涨幅非常惊人。还有AI的出现，正在加速淘汰一批真人短剧公司。之前行业里到处都是入局的创作者，现在不少人都沉寂下来了。

但我始终认为，内容永远是最重要的，无论是真人还是AI。往后AI赛道的竞争也会越来越激烈，大家会开始比拼建模质量，审美层面的投入永远不会下降，反而只会越来越昂贵。即便未来算力成本有所下降，行业也很有可能在其他维度内卷出新的成本。

我可能会比较坚定的把这条路走下去。我当年写小说也经历过流量时好时坏、收益起伏的阶段，所以我的心态还是比较稳的，没有大家那么浮躁。而且我也没有吃到短剧最早期的红利，所以心态会更平和。我觉得核心就是先把内容做好再说。

很多人唱衰长剧，可《早春晴朗》播出效果依旧很好，好的内容总会有人买单。观众的需求一直都在，市场、行业也一直都在这里，最后就看谁有本事拿出能够打动观众的项目。

DataEye研究院：现在AI短剧快速崛起，对真人短剧市场冲击很明显。站在内容出品方的角度，您认为当下的观众，真正愿意为什么样的真人短剧买单？

叶非夜：真人短剧与AI短剧竞争到最后，底层比拼的还是内容。现在绝大多数AI短剧所用的剧本都是AI生成，不一定是真人撰写。还有很关键的一点，另外我始终觉得，强情感、强氛围感的内容，只有真人才能创作出来，AI是做不到的。

DataEye研究院：您此前提到下半年会布局一批百万级预算的中腰部项目，选用中腰部演员或新人演员。您布局这类项目是出于什么考虑？主要是因为演员成本太高了吗？

叶非夜：演员成本高是一方面的原因。另一方面，我想做一次尝试，制作标准不会降低，灯光、摄影、服化依旧保持现有的水准，只在演员人选上做出调整，看一看最终的市场效果。

我不想局限于只用顶流。说实在的，我多少有点被演员的粉丝伤到，他们总是认为整部剧全靠演员带火，忽略了团队其他的付出。所以我就想试试这条新路。

如果我用非顶流，成本控在100万以内，只要红果热度能到5000万，我就稳稳地能赚钱，性价比可能会比合作一些非头部演员更高。要是播放量能跑到10亿，我的ROI会非常可观，收益甚至会远超启用双头部演员。

所以我现在的思路是不降所有制作的水准，只在演员上面做出调整，看看市场会给出什么样的反馈。如果这条路能够跑通，那么从此以后演员就没有壁垒了。

DataEye研究院：从储备项目来看，锦灵有《归路》《岁岁年年》《岁岁安然》《不过尔尔》等不少作品，但大多属于女频都市情感题材。接下来在内容规划上，你们会开拓全新题材方向，还是选择继续深耕女频情感赛道？

叶非夜：真人项目这边，我们大概率不会拓展新赛道了，会继续深耕情感方向，因为这是AI不能替代的。如果后续想要尝试更多其他题材，我们大概率会考虑做AI短剧。

DataEye研究院：在AI短剧的布局上，您这边有一些可以披露的计划吗？

叶非夜：我可能只做一部。因为我写了一个非常厉害的、我蛮喜欢的故事，现在我们想试试看把它做出来。

DataEye研究院：从知名网文作者转型短剧出品人，您身份也发生了一个转，对您个人而言，未来更希望达成的目标是什么？

叶非夜：我实际上没有太多规划，不像其他短剧创业者，目标是冲击长剧赛道、做出能够震撼长剧市场的作品，这些规划我都没有。

我做事最核心的思路，就是先把内容做好，先创作出观众真正喜欢的故事，再一步一步往前走。当初写小说的时候，我也没有那么多远大的想法。现阶段我希望先把已经投入出去的成本收回来，再用盈利继续开发新的短剧项目，等到有了更多收益之后，再慢慢拓展后续的方向。

另外我对演员经纪这类业务也没有太多兴趣，这类业务会消耗大量的时间与精力，让我没有充足的时间打磨短剧。我始终觉得内容才是根本，并且我坚信未来一定会是内容人的天下，是超级个体创作者的天下。