方寸之间，冲澹简洁

北宋 王希孟 《千里江山图》局部

北京故宫博物院藏

在中国这片广袤的土地上，自然与人文交织出一幅幅绚烂多彩的画卷。而在这画卷之中，出现一种独特的“语言”——瓷器（China）。中国陶瓷业历史悠久，自古以来便是中华文明不可或缺的一环，一件瓷器集合了中国古代对于天地组成的所有元素：从地下挖掘的瓷土（土）、融入在水中塑形（水）、含有矿物质的釉质（金）、用木柴去烧制（木）、在烈火中的焕然重生（火）。一件瓷器涵盖了金木水火土的所有特质而呈现在我们眼前，但它的气质，又如同美玉一般温润无瑕。中国人历经千年，穷尽所有办法完善着这种温润，直至宋朝时，这一古老艺术迎来了又一次辉煌的巅峰，青白釉影青瓷以其独特的魅力脱颖而出。

北宋 《听琴图》局部 宋徽宗赵佶

北京故宫博物院藏

北宋 景德镇窑青白釉划花花卉纹花口瓶

观复博物馆藏

北宋 景德镇窑青白釉温碗

上海博物馆藏

宋代 景德镇窑青白釉刻花花卉纹碗

上海博物馆藏

宋代 景德镇窑青白釉印花蟠螭纹洗

北京故宫博物院藏

因青白釉的釉质中含有微量的铁质，釉色白中泛青，釉层细薄晶莹，具有温润如玉的艺术效果，成为南方瓷系中的一朵奇葩。宋代蒋祁《陶记》记载：“江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”南宋词人李清照《醉花阴》中有“佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”的词句，“玉枕”即指色质如青玉一样的青白瓷枕。因其质感如青白玉，胎质细洁，釉色青莹，光照见影，故后世又称之为“影青”。

宋代 景德镇窑青白釉双耳三足香炉

上海博物馆藏

北宋 景德镇窑青白釉瓜棱形弦纹带盖执壶

观复博物馆藏

南宋 青白釉带温碗瓷酒注

中国国家博物馆藏

宋代 景德镇窑青白釉刻花梅瓶

北京故宫博物院藏

宋代 青白釉堆塑瓶

上海博物馆藏

“影青”这个名字听起来就很有诗意，宋人讲究简约而不繁复，他们痴迷玉的温润，也深爱瓷的清透。影青瓷的审美追求，正是出于这种“简单纯粹”。历史如浪潮，宋人的飘逸气质也许曾被尘烟埋没一时，但那份骨子里的轻灵，总会被我们重拾。我们将自己对于影青的理解重组，利用现代的先进烧制工艺，让其更透更润更优美。

北宋 影青釉狻猊香薰 安思远旧藏

纽约布鲁克林博物馆旧藏

宋代 景德镇窑青白釉倒流壶

北京故宫博物院藏

南宋 景德镇窑青白釉凸雕花卉纹鬲鼎式瓷炉

四川宋瓷博物馆藏

南宋 景德镇窑青白釉刻划双鱼纹撇口浅腹瓷碗

四川宋瓷博物馆藏

宋代 景德镇窑青白釉刻花婴戏纹碗

北京故宫博物院藏

质量上乘的现代影青，不管是用气窑还是柴窑烧制，色泽应该都是稳定的，即白中带青且温润如玉，不会呈现暗灰色或贼光。在1300℃高温下烧制时，釉水流动性大，遇有花纹等凹凸处便聚积较厚，原矿影青摸起来极润，即便刚出窑也不会出现涩手的现象，整器釉面厚薄不一，薄处显白，厚处略深，总体效果浓淡相间，莹润似玉，十分优雅。

元代 景德镇窑青白釉佛像

上海博物馆藏

元代 青白釉剔刻兽面云纹方尊

中国国家博物馆藏

明永乐 影青暗花缠枝莲纹碗

北京故宫博物院藏

明代 青白釉暗花缠枝莲纹碗

中国国家博物馆藏

清雍正 仿北宋影青斗笠碗

浙江省博物馆藏

清雍正 景德镇窑青白釉剔刻蓬纹盖盒

上海博物馆藏

“薄透可见影，微观可见青”，你有没有注意到宋代瓷器中单色釉的较多。为何宋瓷偏爱单色釉？

北宋 汝窑青瓷水仙盆

台北故宫博物院藏

北宋 官窑青釉方花盆

北京故宫博物院藏

南宋 哥窑葵花式杯

观复博物馆藏

北宋 钧窑天蓝釉六方花盆

北京故宫博物院藏

北宋 定窑白釉划花梅瓶

大英博物馆藏

其实这与宋代“文士不分家”有关。彼时，文人士大夫的身份有了提高，他们建立起的“雅文化圈”在审美上摒弃繁复华丽，转而追求温和淡雅，单色釉瓷器以其优良的质地以及纯净的釉色在审美与实用之间达成了平衡，恰如其分地契合了宋代文人士大夫追求的高洁清雅的美学理念，给人以清新脱俗、超凡入圣之感。这样的“雅正之气”影响了官民用瓷，使宋瓷展现出别具一格的审美价值。白与青的调和带来中和之美，而宋瓷的艺术魅力不止于此。

北宋 越窑青釉刻花蕉叶纹高足杯

观复博物馆藏