电影行业遭遇挑战，这座城用三年写下一份新答卷

今天的中国电影，正站在转型的十字路口。短视频分流注意力、市场马太效应加剧、影院经营承压、AI技术呼啸而至重塑生产链条……

2026年9月16日，在刚开馆不久的上海文学馆里，上海电影工作会议盛大召开。正值“弘扬城市精神，打造电影之城”三年行动计划收官节点，相关领导、业内主创、行业公司、高校学者齐聚一堂，面对全行业共同遭遇的重重挑战，上海交出了一份三年实践答卷，也开启面向下一个周期的谋篇布局。

会上，与会代表们并不回避行业现实：档期冷热分化、部分影院生存艰难、科技转化多数尚停留在研究层面、上海题材持续产出能力仍待补强等等。上海作为“电影之城”，从内容创制、市场业态、人才科技等多个维度，都在探索着一套城市电影产业的新解法。

上海电影工作会现场图（本文所有图片均由澎湃新闻记者 陈晨拍摄 ）

回归内容本源，让好电影从城市里“长”出来

一座电影之城，一定要有属于自己的好电影。

在行业普遍焦虑、追求短期爆款的氛围下，上海坚持不做速成的流量项目，而是搭建全链条服务保障体系，相信好作品是培育出来，而不是规划出来的。三年来，上海出品院线上映影片达110部，贡献全国国产电影可观票房，21部影片的票房破亿。一批不同体量、不同类型的作品，验证了“全域协同、区域深耕、长线培育”这套创作方法论的可行性。

文牧野导演带着暑期档现象级作品《欢迎来龙餐馆》分享创作心得，他提出：“真实是土壤，类型是土壤之上生出来的花朵，所有的戏剧表达都要直面人真实的处境。”他谈及影片内核：“我的母亲跟我说，人生最重要的两件事，好好吃饭，好好养孩子。我希望观众走出影院之后，能读懂这份朴素祝愿，真切体会到，生在和平的国家，本身就是一件很幸运的事。”

文牧野在会上讲话。

作为民营制片机构的代表，韩寒导演的《飞驰人生3》在今年春节档又刷新了该系列的新纪录。亭东影业负责人李雯雯结合《飞驰人生3》的实践坦言：“电影本质上就是一个面临市场挑战的高风险文化产品，最终决定内容价值的是创作者和观众。”她透露，拍摄时剧组立下铁则：“赛车不等摄影机”，为还原真实速度感，改装赛车、自研特种拍摄设备。在她看来，上海电影之城的可贵，不只是资金扶持，更在于尊重创作规律，尊重剧本沟通、审查反馈高效且真诚。“我们希望不要让观众产生‘等上线网络再看’的想法，这是我们的目标，也是我们的使命。”

演员吴越作为创作者的代表，则把讨论从题材、技术上拉回到“人”的本位。“上海电影从来不只是一个地域概念，一座城市真正积累下来的电影传统，最后会变成一种看人的方式。”在她眼中，所谓“上海味道”，就藏在一顿饭、一条街巷、人与人相处的分寸之间。时代会变，技术会迭代，但有一件事情作为电影人不应该改变：“我们仍然愿意认真地看一个人，理解一个人，愿意把这些很容易被时间带走的生活留下来。我们在这里生活，电影替我们记得。”

上海出品近年来硕果累累，既有头部大片的长线护航，也有《菜肉馄饨》这样无大明星的沪语本土电影，依靠区域深耕实现分线发行突围。上海作为电影之城提供的从来不只是银幕场地，更是一群懂得欣赏好故事的观众，以及由此产生的自发传播效应。中共上海市委宣传部电影处处长、上海市电影局电影处处长刘祎吶介绍，上海电影的好生态“不是规划出来的，是从一次次选择中生长出来。选择给勇敢者机会，选择为探索者兜底，选择在不确定性中相信长期主义。”

重构市场逻辑，让电影全方位融入城市生活

“上海电影市场已经连续多年领跑全国城市票房，作为全国最大的城市票仓，上海拥有全球规模最大、质量最高的影院基础，特别是拥有最具热情的、最为成熟的电影观众。”刘祎呐这样介绍上海的电影土壤。

连续多年稳居全国城市票房第一的光环之下，上海也曾经历严峻的市场承压。会议披露，2024年4月上海城市票房一度落后近7000万元，2025年5月差距扩大到近1亿元，市场的逆水行舟，每一步都来之不易。

当行业很多影院陷入低价内卷的恶性竞争，上海给出的思路是：比低价策略更重要的，是找准影院自身定位，重构电影和城市生活的关系。

一方面用真金白银为市场托底。三年累计财政投入1亿元，联合两大票务平台配套5000万元，总规模1.5亿元的“乐影上海”消费券，实现1:3的票房拉动，在行业淡季为影院纾困，守护大盘基本盘。另一方面拒绝单纯拼票价，推动影院差异化转型：红色主题影院、动漫主题影院、体育主题影院相继落地。影院不再仅仅是放映厅，而是变成了集观影、社交、主题活动于一体的城市文化空间。

会议现场

“走进影院，走出影院”，上海着力打破电影只发生在黑盒子影厅的固有认知。依托“首映上海”政策三年落地近800场首映交流；“周周有影展”三年举办70场精品影展；武康电影街区、上海影迷节把光影延伸到江边、梧桐街角。一年300多场首映路演、30个专题影展，电影走出封闭放映空间，渗透城市公共生活，实现影迷与城市风景的双向奔赴。电影不再仅仅是两小时的银幕体验，它成为流量型城市的入口，消费型城市的引擎。上海推动电影深度融入文商旅体展大局，把电影节从圈内行业盛会升级为城市级文化IP，将文化流量转化为消费增量，探索票根经济向外延伸的可能性。

上影集团董事长王隽介绍上海出品佳作。

以人才与科技，穿越行业周期

电影是关键在人的行业，同时正迎来AI、虚拟现实带来的技术革命。面对新技术浪潮，上海明确态度：不盲目追捧，也不简单拒绝，以研究定方向，以规范促发展。

2025年全国首个AI电影日落地上海，虚拟现实电影被纳入专项扶持，国内首个虚拟现实影院地方标准在这里编制出台。下一步上海将推进电影数字化运营管理平台建设，打通制作、发行、放映的数据链路，推动AIGC创作、虚拟拍摄、智能宣发落地，用科技为电影创作赋能。但会议也清醒指出：当下不少科技自主创新还停留在研究层面，技术落地转化依旧是待解的课题。

比技术工具更重要的，是人。上海的人才建设不局限于导演和编剧，而是覆盖整个产业链条。依托上海国际电影节“三轮驱动”新人培育体系，加上上海电影发展研究院，完成从创意孵化、剧本打磨到立项辅导的全周期陪伴。不仅扶持创作者，也重视培养制片、发行、院线市场人才，连续开展院线骨干培训；2025年设立全国首个归国影人培育基地，为海外归来的创作者搭建落地平台，“春苗编剧计划”“青鸟作家导演起飞计划”持续发掘青年力量。

此外，高校成为产业生态的重要一环。上海大学上海电影学院院长齐伟介绍，学院依托完备的本硕博培养体系，一方面产出智库成果服务政策制定，另一方面建设虚拟拍摄、超高清实验室，面向未来培养数字化复合型电影人才，打造政产学研用一体化的人才高地。

本次会议在复盘近年发展时也坦诚指出，当下人才成长通道、产业多方协同，仍然存在不少需要突破的地方。但上海坚持一个信念：让有潜力的创作者更早被发现扶持，让产业链各环节人才得到成长，让成熟电影人始终拥有施展才华的舞台。

“打造电影之城”三年行动计划即将收官，一代又一代电影人接续前行，“银幕的每一次亮起，都会有一种新的可能。”