伦敦国家美术馆前的第四基座上，走来一位“蓝衣女士”

英国伦敦国家美术馆前的特拉法加广场“第四基座”是展示最前沿当代艺术的舞台。近期，“第四基座”迎来了一座《蓝衣女士》雕像，丰满的体态、踩着厚底鞋大步迈开的姿态，充满蓬勃的力量，自信昂扬，这是艺术家查芭拉拉·塞尔夫的雕塑作品《蓝衣女士》。

特拉法加广场第四基座始建于1841年，原本计划安放骑马雕像，但该方案始终未能落地。1999年，第四基座被改为临时艺术装置展陈点，成为了艺术家角逐的舞台。

艺术家查芭拉拉·塞尔夫的雕塑作品《蓝衣女士》

这件雕塑利用基座狭长的矩形形态，呈现出人物大步阔行的动态。该作品是对行走本身的礼敬，也致敬翁贝托·博乔尼的未来主义代表作《空间中连续的独特形体》。塞尔夫塑造的人物并非巨型巨像，其体量与生命力是由周遭的城市环境赋予。

在艺术评论家乔纳森·琼斯看来，自第四基座成为艺术装置展陈点以来，那些令人印象深刻的作品大多以人体为主题。1998年，马克·沃林格为第四基座创作了雕塑作品《看，这个人》，呈现是一个真人大小的基督形象，除了一块腰部的布之外一丝不挂，双手绑在背后，戴着一顶带刺的铁丝网王冠(暗指荆棘王冠)。在巨大的基座上，它看起来很小。一些评论家说，他明显的渺小并没有让这个人看起来无足轻重，反而吸引了人们的目光；他们将其解释为对人类夸大妄想的本性的关注。

马克·沃林格的《看，这个人》

2005年，马克·奎因的雕塑《怀孕的艾莉森·拉珀》引起了极大的轰动。艾莉森·拉珀是一位残疾的艺术家，她一出生就没有手臂、双腿畸形，但她用嘴巴和脚画画，是第一个将自己的裸体拍摄下来的残疾人女性。她也是一位伟大的母亲，在40岁时获得世界女性成就奖。马克·奎因以怀孕的普拉为原型，探索在公共空间中人类的表现形式，并赞颂了女性的伟大。

马克·奎因的《怀孕的艾莉森·拉珀》

继马克·沃林格、马克·奎因之后，塞尔夫的《蓝衣女士》再次印证，人们希望在基座上看见的，是鲜活、深刻、充满生命力的人的形体。

雕塑中的蓝色源自青金石，为产自阿富汗的珍稀矿物，后成为绘画中的群青色。这一雕塑也与其身后的英国国家美术馆馆藏绘画形成呼应。馆内诸多作品都使用群青颜料，其中尤以布龙齐诺的《维纳斯与丘比特的寓言》最为典型，画中将硬朗的人体肌肤与丝滑的蓝色并置。而塞尔夫的雕像同样具备这种质感。

艺术家查芭拉拉·塞尔夫与作品《蓝衣女士》

不一样的是，塞尔夫摒弃了古典雕塑的圆润范式，也不追求T台模特式的完美体态，甚至可以说，该作品与西方传统雕塑背道而驰。在简约的外表下，这一人物形象的灵感植根于非洲木雕中的自由解构。雕像头部的优雅美感，则让人联想到伊费文明中的青铜王后雕像。

人们在拍摄《蓝衣女士》

与这一公共艺术雕塑可资对比的是，在美国纽约，大都会艺术博物馆自2019年起，每年都会在建筑立面上展出一件由当代艺术家打造的特定装置作品。该项目名为 “创世纪立面委托项目”，今年最新一期项目由中国艺术家刘韡创作，名为《猜想》。

刘韡将海量视觉意象与典故融汇在一起，安放于主楼梯上方壁龛内。在博物馆大门左侧，有一颗哑光黑球体，引人联想到外太空；最右侧是一面镜面球体，映照出博物馆所在的第五大道川流不息的街景。这组雕塑包含了立体主义的棱角、表现主义的线条；从青铜锈迹与黑漆的质感，过渡到铝、牛皮，以及石膏般漆面。

刘韡在纽约大都会艺术博物馆前，身后是其作品《猜想》

刘韡作品《猜想》