短剧泡沫出清，真人剧需升级四项能力

近日，《京婚浓瘾2》正式上线，首日登顶红果新剧总榜、真人剧热播榜双榜第一，平台最高热度突破7200W。这部作品的出品方蜜芽剧场，此前曾打造出50亿爆款短剧《穿过荆棘拥抱你》。

近期，DataEye研究院对蜜芽文化创始人Miya及主创团队展开深度专访。

在她看来，暑期档真人短剧整体遇冷，是观众审美疲劳、内容同质化叠加AI短剧流量分流多重因素共同作用的结果。AI短剧仅属于外部冲击，并非问题核心，真人短剧遇冷的根源，在于内容创新乏力。

她提出，真人短剧团队需要完成四项能力升级，才能和AI内容拉开差距。一是叙事能力升级：编剧创作重心从“制造冲突”转向“研究人物”。二是演员运营能力：充分释放真人演员独有的表现力，持续运营演员IP，将演员打造为可长期复用的内容资产。三是制作效率升级：学会“用AI的效率，养真人的质感”。四是打造复合型团队：既懂内容创作，又熟练运用AI工具、熟悉平台算法与投放逻辑的制作公司，将成为下一阶段行业稀缺资源。中腰部团队尤其需要补齐数据能力，依托完播率、剧情卡点、人群包指导创作，但不能被数据绑架。

她还判断，2026年短剧行业最核心的变化，是行业泡沫出清，市场进入良性洗牌周期。套路化、标准化、缺少情感内核与创新表达的量产内容，会逐步被AI替代；依赖流水线产出、无核心竞争力的团队，会慢慢失去市场优势。

以下为专访实录整理：

一、《京婚浓瘾2》复盘：从“快餐式营销”转向“IP长线运营”

DataEye研究院：短剧行业普遍存在“续作难超前作”的现象，团队在筹备《京婚浓瘾2》时，是否面临压力？对比第一季，第二季在创作上的核心难点是什么？

答：是的，我们在创作第二季时压力很大，一边是“续作难超前作”的不确定性，一边是市场环境对真人剧的持续降温，双重挑战叠加。所以在第二季的创作中，我们要去考虑的是多圈层的竞争，核心难点在于这几个点：“保持”“延续”“突破”“共鸣”。

因为第一季的故事中，江恪行和方以珀其实已经完成了一整个阶段的情感弧度，他们的情感被人喜欢的特质：是不知对方心意的试探，是害怕自己表达过多情感后得到对方冷意，反而不敢踏出的自尊；是想得到对方却又愿意尊重对方的克制，是说不清的酸涩和自我的拉扯；这在第一季结束时，已经是非常完整的成长弧度。如果再以同样的弧度展开，我们担心会让观众感到疲劳、重复，我们不想让期待已久的观众看到的只是一个重复寡淡的内容，但又不能让观众看不到他们喜欢看的这些特质。

所以最大的难点是保持第一季特质的同时，延续出新的情感弧度；能让无论是否看过第一季的观众，都能看懂这个故事，也能代入这个故事，我们需要去填补第一季没有说完的留白，以及两个人情之所起，从情感共鸣的角度出发，才能让看他们故事的人走的越来越深。

DataEye研究院：从市场表现来看，《京婚浓瘾2》是否达到团队预期？后续有无第三季拍摄计划？

答：《京婚浓瘾2》的整体表现完全达到了团队的预期，剧集上线首日便登顶红果新剧总榜、真人剧热播榜总榜双榜单第一。

关于第三季的筹备规划，我们将坚持内容优先的原则，不会为了做系列而盲目续作。后续是否启动《京婚浓瘾3》的拍摄，我们会综合三大核心条件考量：首先是基于《京婚浓瘾2》的市场数据与口碑表现；其次是能否打磨出高质量、有新意、足够扎实的剧本，保证续作内容有内核、有亮点，不消耗IP与观众好感；最后也会充分尊重男女主演员、主创导演团队的创作意愿。

只有当数据基础、优质内容、主创共识三者条件全部成熟时，我们才会正式启动第三季的筹备工作。

DataEye研究院：对比第一季，第二季在制作层面做了哪些升级和优化？

答：相较于第一季，我们在服化道、场景美术、后期剪辑等方面进行了升级优化。

第一，服化道：从“好看”升级为“造型服务人设”。第一季妆造侧重视觉美感，第二季我们为每位角色搭建了完整专属的造型体系，贴合人物性格与情绪变化。比如，克制内敛的男主，西装版型、面料、配饰都会随情绪转变，区分出前期疏离、后期温柔的状态；身为建筑设计师的女主，我们严格划分职场、居家、社交三套穿搭，贴合她敏感内敛的性格特点，不同场景绝不混用。

第二，场景美术：从“够用”升级为“细节经得起细看”。第一季场景以功能性为主，第二季我们遵循真实京圈豪门的生活逻辑搭建场景，陈设、摆件、生活痕迹都暗藏剧情细节，让场景为故事赋能。为补齐第一季少年双向暗恋的伏笔与遗憾，我们专门打造“现在时”与“过去时”两套独立美术体系，色调、道具、场景风格完全区分，画面统一性和精致度大幅提升。同时针对性打磨女主职场场景，让情感线与职场线的画面呈现更真实、更有代入感。

第三，后期剪辑：节奏更紧凑，叙事更精巧。结合平台时长限制，我们大幅提升剪辑密度，删减冗余镜头，单集信息点与情绪钩子更密集，整体节奏利落不拖沓。本季最大的制作难点是双线叙事融合，我们采用“男主送礼触发回忆”的蒙太奇手法，串联起双向暗恋过往、女主名字由来、科普手册等经典伏笔，精准嵌入主线剧情，既补齐前作遗憾，又不打断主线甜感，剪辑难度和工作量远高于第一季。

除此之外，男女主二搭默契十足，仅凭微表情和眼神就能精准同频。我们还特意保留并优化了第一季“头碰下巴”等临场即兴的细腻互动，让人物情感表达更自然，也成为剧中出圈名场面。

DataEye研究院：《京婚浓瘾》系列超九成内容围绕男女主主线情感拉扯，支线精简。反观不少短剧，因支线占比过高、主线拖沓受到观众吐槽。对情感类短剧而言，聚焦男女主主线，是否是当下收获高热度的核心秘籍？

答：我认为不能完全把“聚焦男女主主线”定义为爆款核心秘籍，但它是情感短剧提升观众代入感、规避口碑翻车的最优叙事策略。观众看情感短剧，核心是寻求情绪共鸣与情感慰藉，无论是主线人物还是支线配角、主线剧情还是支线内容，都有其存在的价值，完整故事需要合理的支线做铺垫。

但短剧时长有限、节奏要求高，过度铺陈支线、堆砌无关人物，很容易稀释主线情感、拖慢叙事节奏，让观众出戏，这也是很多短剧被诟病的核心原因。因此我们在创作上选择聚焦男女主情感线，精简无效支线，把所有篇幅、镜头和情绪铺垫都集中在主角的情感拉扯、双向成长上，最大限度拉高观众的沉浸式代入感，这也是《京婚浓瘾》能够抓住观众、热度稳定的关键。

同时在我看来，极致主线不等于完全舍弃支线。真正的精品叙事是主线足够扎实抓眼，支线精简且服务主线，配角人设、支线剧情完整不冗余，既能保证剧集节奏紧凑、情绪连贯，又能丰富故事层次、支撑世界观。只重主线、毫无铺垫会显得剧情单薄，支线泛滥、喧宾夺主则会流失观众。唯有主次分明、相辅相成，才能兼顾短期热度与长线口碑。

DataEye研究院：《京婚浓瘾2》安排了线下剧宣，你们为何为这部剧加码线下宣发？

答：为《京婚浓瘾2》投入线下宣发资源，并非一时兴起，而是基于IP价值和市场潜力的战略决策。

行业正从追求短期流量的“快餐式消费”，转向重视长期价值的“IP运营”。《京婚浓瘾》系列已具备长线IP潜质，线下宣发是IP化运营的重要环节，能够加深观众与IP的情感联结，将一部剧的生命力从单纯的播放内容，延伸为可经营的文化资产。

短剧宣发由单一线上投流，走向线上线下全域联动，是行业走向成熟的必然趋势。早期短剧多依赖算法投流，追求短平快的流量转化，但市场饱和、观众审美提升后，该模式的效果持续衰减。全域宣发代表行业告别野蛮生长，转向用户导向的精细化运营，借助线下活动深度触达核心用户，完成从流量到留量的转化。

全域宣发的最终目标是构建一个从线上到线下、从内容到衍生的完整生态。它不仅仅是为了一部剧的短期爆发，更是为了沉淀演员、IP、厂牌等长期资产。当一部短剧能够带动线下消费、社交讨论和粉丝追随之后，它就完成了从“一个视频”到“一个品牌”的蜕变，从而获得更稳定和可持续的商业回报。

我们做线下的剧宣直播+演员互动，首先因为《京婚浓瘾2》是一部人物情感驱动的作品，而人物之间的关系，本身就需要真实感。同时短剧的传播效率非常重要，大家会比较依赖信息流、短视频切片、热点话题等，把一个内容快速推到用户面前。但如今用户日趋成熟，仅凭流量将作品推至观众面前，并不等于能真正留住观众。

所以我们现在更看重的是线上负责触达，线下负责加深并多样化，最后再回到线上形成二次传播。

二、内容制作：团队小而精，深耕女频精品赛道

DataEye研究院：公司短剧涉猎题材较广，但《京婚浓瘾》《穿过荆棘拥抱你》等女频作品成绩更为突出。未来在题材选择上，团队会侧重女频赛道吗？

答：是的，我们会持续深耕女频精品短剧赛道。

蜜芽团队女性员工占比较高，在情感洞察、人物刻画上具备天然优势，对女频受众的情绪痛点和内容偏好把握更加细腻。

依托过往《京婚浓瘾》《穿过荆棘拥抱你》等作品积累的成功经验，未来我们会继续打磨优质女频内容，力求打造更多能打动观众、受大家喜爱的作品。

DataEye研究院：未来在真人短剧项目上，团队如何规划？

答：未来项目布局上，我们会以精品短剧为核心主线，集中资源打磨精品内容。腰部项目不会作为常规规划，只有遇到剧本质量过硬、具备独特机会的优质项目，我们才会选择性参与。

而下沉赛道并非我们擅长的方向，非必要不会涉足。整体策略是聚焦自身优势，把精力集中在精品内容的打造上。

DataEye研究院：对比市面上批量生产短剧的厂牌，你们的项目产出量并不算高。你们在短剧赛道的核心竞争力和差异化优势是什么？

答：我们的核心竞争力与差异化优势主要体现在这几方面：

第一是团队的定力与专注力。面对市场起伏，我们不焦虑、不盲从，愿意沉下心打磨内容，坚守好故事、好制作的创作底线，始终相信优质作品终会被观众看见。

第二是独特的审美感知力。团队里年轻女性创作者居多，大家对短剧行业怀揣热忱，对待每一部作品都像用心养育的孩子，愿意投入足够的精力去雕琢细节。

第三是成熟的全链路闭环能力。经过三年短剧赛道沉淀，我们搭建起从内容研发、拍摄制作，到宣发投放、用户运营的完整闭环体系，对各个环节都具备较强把控力，层层加持，提升打造爆款的成功率。

同时，我们团队小而精，决策灵活、调整快，不会盲目跟风扩量。即便在真人短剧爆发期，我们也没有一味追求项目数量，始终把内容品质放在第一位。

DataEye研究院：短剧行业普遍追求高热度，你们内部评判一部短剧是否成功，除了播放、热度数据之外，还会看重哪些维度？

答：短剧行业普遍追逐热度，但在我们看来，热度只是结果，不等同于作品质量，投放可以短期拉高热度，但有几项核心指标是无法靠投流获得，也是我们内部评判作品成功与否的关键。

第一是用户留存与完播追更。我们重点关注整体完播率、次日追更情况以及剧集流失节点。曝光热度只能证明流量到位，稳定的追更和留存，才代表故事真正抓住观众，是检验内容好坏的首要标准。

第二是自然口碑与自发传播。我们会区分付费投流流量和自然流量，重点观察评论互动、观众二创产出、自来水安利的比例。观众愿意主动讨论、二次创作，代表作品触达真实情绪，这也是开发系列续集的底气。

第三是IP长效资产沉淀。短剧不能做一次性生意。我们看重剧集带来的粉丝增长、长尾播放以及用户复访能力。一部好作品可以沉淀厂牌、IP与演员资产，为续作储备基础；如果播完流量即归零，那并不算成功。后续还可以依托IP拓展花絮、二创等衍生内容，持续挖掘长期价值。

第四是内容价值观与合规底线。行业野蛮增长的阶段已经过去，合规和正向价值是我们坚守的底线，也是和平台长期合作的基础，能收获行业与专业层面的认可，同样是重要加分项。

简单来说：热度决定一部剧能跑多快，留存、口碑、IP资产决定它能走多远。播放数据只是敲门砖，我们更追求从流量驱动转向内容驱动和精细化IP运营。

DataEye研究院：团队在创作中，如何平衡“流量数据”和“内容质感”，避免短剧陷入“叫好不叫座”或“流量高口碑低”的困境？

答：在创作阶段，我们会提前平衡流量逻辑与内容质感，尽量规避上述两种极端情况。

首先，我们的底层原则是内容质感为先。故事内核、人物塑造、情绪表达先做到扎实可信，剧本本身就要具备打动女性观众的细腻感，再搭配适配角色的演员、精细化的拍摄制作，靠团队整体能力把作品的质感落地。好的底子是基础，没有内容支撑，单纯靠强情节噱头短期拉流量，最后很容易口碑崩盘。

与此同时，我们并不会脱离市场闭门创作。在打磨剧本时，团队会结合受众情绪偏好做合理设计，把强情绪看点自然融入故事，而不是生硬堆砌冲突。我们会在前期反复校验剧情节奏、人物动机，兼顾观众的观看习惯，让好故事同样具备吸引力。

简单来说，流量是优质内容带来的结果，而不是创作的出发点。通过前置把控剧本、制作、节奏各个环节，让细腻有质感的故事，也能戳中观众情绪，最终实现“叫好又叫座”。

DataEye研究院：今年红果平台大力推动“长剧IP短剧化”，你们是否有布局经典长IP改编短剧的计划？对于长IP短剧化这一赛道，你们认为机遇和挑战分别是什么？

答：关于长剧IP短剧化，团队已在布局规划。

对于长IP短剧化，机遇是现在短剧市场开始逐渐“长剧化”，故事、制作与观众审美都在向细糠精品靠拢，短平快不再是主流追求。

而挑战在于，长IP自带“白月光”光环，观众期待值高；如何在保留原作精髓的基础上出新并结合时代打出自己的特色，是最大的难题

DataEye研究院：目前行业兴起“真人实拍+AI辅助”的融合模式，您如何看待这一模式？公司未来是否会布局？

答：在我看来，“真人实拍+AI辅助”不是行业可选项，而是所有短剧团队的必答题。短剧行业发展到现阶段，核心问题早已不是要不要用AI，而是如何用好AI工具，同时守住内容创作的核心底线。

我们对AI的应用，遵循循序渐进的核心逻辑：先降本增效，再放大产能，最终赋能创意升级。前期筹备阶段，用AI生成概念图、分镜预览、虚拟勘景，提前预判拍摄风险；后期制作阶段，借助AI完成画面擦除、补帧优化、画质增强等工作，提升成片质感；宣发环节，利用AI批量产出物料，放大传播声量，全面提升创作与运营效率。

但无论技术如何赋能，真人实拍始终是内容核心，人文质感永远无法被替代。AI可以完成标准化、流程化的工作，但演员临场情绪、细腻微表情、现场即兴产生的真实细节，是AI无法复刻的核心壁垒。就像《京婚浓瘾》第一季出圈的“头碰下巴”名场面，来自演员现场即兴互动，这类鲜活有温度的人文细节，是AI模板化生成内容难以实现的。

这种融合模式也对主创团队提出新要求。过去监制重点管理人员、预算与拍摄进度，如今还需要掌握AI工具能力，用AI数据和技术辅助创作决策。

我们相信，真人+AI融合模式的终局，不是AI替代真人，而是AI全方位放大创作团队的表达能力。AI负责抬升行业基础门槛，解决成本、效率、流程问题；真人团队去突破情感质感、艺术表达的上限，持续打造有温度、有灵魂、有口碑的精品短剧。

三、行业趋势：2026泡沫出清，行业进入良性洗牌

DataEye研究院：今年暑期档真人短剧整体热度低迷，您认为造成这一现象的核心原因是什么？

答：暑期档真人短剧整体热度遇冷，我认为是多重因素叠加的结果，观众审美疲劳、内容同质化以及AI短剧带来的分流冲击都存在。

前几年行业高速扩张，大量短剧集中上线，同类题材反复翻拍，不少故事框架、人设高度趋同，市场缺少新鲜表达，很容易造成观众审美疲劳，用户的评判标准也变得更加挑剔。AI短剧确实带来了一定的流量分流，但它只是外部因素，并不是核心矛盾，问题根源还是在真人短剧自身内容创新不足。

市场依旧愿意为优质真人短剧买单，只要故事、人物和情感足够打动观众，真人作品依然具备不可替代的感染力。

DataEye研究院：随着真人短剧市场热度回落，行业资本、制作方趋于谨慎，精品短剧开机数量明显下降，市场从野蛮生长进入洗牌阶段。您如何判断接下来1-2年真人精品短剧的市场发展趋势？行业会迎来怎样的格局？

答：对于接下来1-2年真人精品短剧的发展趋势，我是这样判断的：

市场快速变化叠加平台政策持续调整，不少同行会感到焦虑，我也曾有过这种感受。但冷静来看，这其实是行业向好的契机，我们更应该拥抱这场变化。当行业泡沫与浮躁退去，反而留给踏实创作的团队更大机会。近期真人短剧上线总量相比去年大幅缩减，竞争强度有所下降，优质作品被观众看见的概率随之提升，坚持深耕内容的片方，更容易脱颖而出。

真人短剧的生产模式也必然迎来变革。过去抢演员、抢档期、压缩拍摄周期，硬性要求几天赶完一部剧，超时费、加急成本压得整个行业高强度运作，甚至出现部分极端的悲剧情况。这种情况，在本质上挤压了剧本打磨、现场创作的空间，作品质量很难保障。也正因如此，这种内卷抢时间的时代会慢慢过去，行业将回归内容本身。

未来行业会走向更加健康和长远的模式，行业心态会趋于冷静，走向细水长流的精品化路线。主创、导演、演员与片方深度协同打磨作品，收益共享或将成为新趋势。不再只是平台或片方独自承担项目风险，而是所有参与创作的人共同打磨好故事，一起分享作品成功带来的收益。

DataEye研究院：AI短剧快速崛起，对真人短剧尤其是中腰部项目冲击显著。站在内容出品方的角度，你认为当下观众真正愿意为什么样的真人短剧买单？真人短剧制作团队，要完成哪些能力升级，才能和AI内容拉开差距？

答：观众愿意买单的真人短剧，我认为有四类特征：

第一，有真实颗粒度的情感戏。观众为真人的情绪付费：眼神、哭戏、微表情、日常互动的自然感。AI仿真人最大的短板，恰恰是难以驾驭连续性表演，也难以呈现情绪的真实颗粒度。像《京婚浓瘾》能打，靠的就是生活化互动、用细节递进情感，不靠狗血误会和工业糖精。

第二，有人格魅力的演员和CP。真人演员有粉丝盘、有戏外人格、有二搭的默契和营业互动，这是AI演员没有的情感资产。观众追的不只是角色，是“这个人”。

第三，现实质感的题材。职场、婚恋、家庭这类贴近生活的题材，观众要的是“像身边发生的事”。这类内容AI画得出来，但演不出那种“信”。

第四，精品化的制作质感。取景考究、服化道精细、叙事完整、人物立体。观众已经被喂“刁”了，粗制滥造的真人剧连AI都打不过。行业里已经有观点认为，头部真人短剧的制作水准正在接近中等成本网剧—这才是真人短剧该待的位置。

至于能力升级，我总结为四点：

一是叙事能力升级。编剧从“制造冲突”转向“研究人物”。AI能批量生产模板爽剧，真人必须做非模板内容——人物动机、情感逻辑、细节真实。这是AI的短板，也是真人唯一的护城河。

二是表演经营能力。把真人演员的不可替代性发挥到极致；选角从“颜值匹配”转向“人格匹配+演技颗粒度”；同时经营演员IP——二搭、直播、粉丝运营，把演员变成可持续的资产。

三是制作效率升级。向AI学习效率——用AI做分镜预览、虚拟勘景、后期辅助，把省下来的钱和周期花在刀刃上。效率是AI的优势，我们要学会“用AI的效率，养真人的质感”。

四是复合型团队。懂内容、懂AI工具、懂平台算法和投流的制作公司，会是下一轮最稀缺的资源。中腰部团队尤其要补数据能力，用完播率、卡点、人群包指导创作，但绝不被数据绑架。

真人与AI内容应互为补充、百花齐放。真人内容的优势在于真实、细腻、接地气，我们应充分放大这些特质，使其成为差异化竞争力。

DataEye研究院：公司接下来在真人短剧、AI短剧业务上，分别有哪些规划？

答：对于真人短剧与AI短剧两条业务线，我们有着清晰不同的规划。

AI短剧是新兴业务形态，也是行业大势，这点毋庸置疑。我们积极拥抱AI技术变革，也看好它带来的创作可能性，但整体保持长线、冷静的心态，不盲目冲量，坚持精品路线。目前我们AI自制团队已有几十人，上线项目数量不多，但爆款表现稳定。后续AI短剧板块，我们会聚焦精品系列剧，坚持做一部成一部，不拼产能、不跟风内卷，打磨优质内容依旧是不变的核心。

而真人短剧这边，延续我们一贯的策略，持续深耕女频精品赛道，严控项目数量，集中资源打磨好故事，继续发挥真人叙事独有的情感感染力。

DataEye研究院：公司已深耕短剧赛道3年，在您看来，2026年短剧行业最大的变化是什么？站在2026年行业拐点，您认为未来2-3年微短剧行业最终会形成怎样的市场格局？

答：在我看来，2026年短剧行业最核心的变化是泡沫出清，市场进入良性洗牌阶段。过去行业高速发展期，不少团队以快速走量、追逐短期红利为目标，随着市场逐步成熟，这类侧重短期变现的玩家正在慢慢退场。最终沉淀下来的，都是真正热爱短剧行业、愿意沉下心打磨内容、深耕作品品质的团队。

展望未来2-3年，行业会形成明显的两极分化格局。随着AI短剧技术不断迭代，标准化、套路化、缺乏情感内核与创新思想的量产内容，会逐步被AI替代，依赖流水线产出、无核心竞争力的团队，会慢慢失去市场优势。

反之，拥有独特审美与原创能力，能打造有温度、有灵魂、有正向价值精品内容的团队，会成为行业核心力量。依托精细化制作、用户口碑和成熟IP运营能力，持续收获市场与观众的认可，成为行业长期赢家。整体来看，行业将告别野蛮生长的流量时代，迈入品质为王、深耕长效的稳定发展阶段。

原标题：《《京婚浓瘾2》热度超7200万，独家专访蜜芽：短剧泡沫出清，真人剧需升级四项能力》

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