《云雀叫天录》：拿四十集，换一门手艺

插图 | 鉴片工场 ©《云雀叫天录》电视剧海报

作者 © 张力卜

拿四十集换一门手艺

《云雀叫天录》在芒果TV、湖南卫视金鹰独播剧场跟播。

到9月22日为止，它在评分页上还没有分数：短评443条，长评11条。这是一部刚播出八天的剧，我不打算替它下判词。但我想谈一件在今天的行业里几乎不可能再发生的事。

先说清楚这部剧的规格。出品方是湖南卫视、芒果TV、完美世界影视和湖北朝画，弘视际影业、卓越出品联合出品，完美基沐工作室承制。总出品人里有两个名字值得记一下：龚政文和池宇峰。总监制曾映雪，总策划任鹏，总制片人李基业。导演郑大圣，编剧王要、张涵、高远。京剧导演杨威。

然后是那份最不像电视剧剧组的名单：艺术顾问谭孝曾，戏曲指导谭正岩。

谭孝曾和谭正岩是什么人，懂行的人一眼就明白。谭家是京剧谭派的正脉，从谭鑫培到谭富英、谭元寿、谭孝曾、谭正岩，传了七代。而这部剧取材的，正是谭鑫培的生平——1905年，中国第一部电影《定军山》就是由这位清末的谭派创始人主演的。

所以《云雀叫天录》的创作底数大概是这样的：它拍的不是一个虚构的戏班，它拍的是中国电影的源头，用电视剧的体量，去还一门有两百年历史的手艺的债。全剧40集里一共设置了276处京剧唱段及表演场景。

276这个数字值得停一下。它意味着平均每集有将近7处需要演员真的开唱、真的走身的段落。这不是"背景音乐里放一段京胡"那种做法，这是要人站在镜头前把活儿使出来。

而为了这件事，剧组在开拍前一个半月就把演员拉进组训练了——这是总制片人李基业在看片会上说的。2024年4月8日横店开机，8月13日杀青，128天。

这部剧在开播前拿到的待遇也很特殊。2025年4月，它作为第十五届北京国际电影节"幕力所集"单元的重点推荐项目，在北京大观楼影城做了特别放映和主创见面会——大观楼，就是一百多年前放映《定军山》的地方。同年11月，相关藏品入藏上海电影博物馆"纪念中国电影诞生120周年特展"。2026年9月10日，看片会办在北京天乐园戏楼。

这已经不像一部电视剧的宣发，更像一场纪念活动。而坐在导演椅上的人，是郑大圣。

郑大圣此前是拍电影的。《村戏》《廉吏于成龙》《天津闲人》——他是那种会在影像上较劲、也不太在乎市场口味的创作者。让一个电影作者第一次去拍40集的电视剧，还是一部要求演员真唱真打的梨园戏，这本身就是一件风险极高的事。电影可以靠一年的准备换90分钟的精确；40集的电视剧要的是另一种能力：在长期消耗里保持稳定。

所以这部剧真正的赌注不是张一山——是"电视剧这个体裁能不能装下一门手艺的呼吸"。四十分钟一集的长度，通常是要靠冲突和反转喂饱的；而学戏这件事，本质上是一件没有冲突、只有重复的事。

两个演员演一个人

《云雀叫天录》在选角上做了一个在国产剧里极少见的安排：主要角色全部由两位演员分饰，一个演青年，一个演老年。

张一山演孟金福，刘威演孟鑫荣——也就是老年的孟金福。谭卓演沈玉儿，于慧演老年沈玉儿。曹磊演陈小香，姚安濂演老年陈小香。周九良演范小云，赵亮演老年范小云。

这个做法有它的道理：一个梨园名角的一生要跨过清末、民国几十年，用同一个身体去演是骗不过观众的。但它也把难题放在了张一山身上——他必须演到让观众相信"这个人后来会变成刘威"。

张一山的履历我写过不止一次：童年是《家有儿女》的刘星，《余罪》里封神，《鹿鼎记》被群嘲，然后去演话剧，110分钟的独角戏一人15个角色，最近又在《重案六组：消失的警号》里演青年曾克强。他是一个评价天然两极的演员——他有那种市井的、带点狠劲的生命力，但这股生命力放在一个需要"稳"和"苦"的角色上，往往会显得太亮。

短评区的分歧正好落在这个点上。给了66个赞的那条写得很直接：“男主撑不住，整体寡淡。”而另一条给了62个赞的，是替他辩护的：“我很好奇张一山得罪谁了那么多无脑一星，虽说他在这部剧里表现没有众多老戏骨那么出彩，但绝对是及格线以上水平，一个不会京剧的人表演成这样，我觉得挺好的。”

我认为这句话里的"不会京剧"四个字是关键。这部剧对主演的要求，实际上是把一个现代演员放进一门需要十年坐科的手艺里。观众看到的不适感，一部分是表演问题，更大的一部分是这门手艺本身的排他性——它不认努力，只认功夫。

真正的定盘星在配角那一边。

杨立新演的孟志道是孟金福的父亲。这个角色的设定很有意思：出身湖北江夏一个捕快世家，年轻时不顾家人阻拦下海唱戏，因为嗓音酷似云雀，得了个艺名叫"叫天儿"。

剧名就在这里。京剧史上，谭鑫培的艺名是"小叫天"，他的父亲谭志道唱老旦，艺名"叫天"。剧中的孟志道叫"叫天儿"，儿子孟金福就是那个要把这个名号接过去、再往上顶一层的人。一部40集的剧，真正的题眼不写在片头上，写在一个父亲的外号里。

六小龄童演的，是孟金福坐科时的师父金奎——一个善演猴戏的人。这个选角几乎不需要解释：2016年《云雀叫天录》还在筹备阶段时就有报道说六小龄童进组教猴戏。让中国最著名的猴去演一个教猴戏的师父，是这部剧最漂亮的一手。

杨新鸣演的殷庭如，是缘和诚戏班的管事。给了82个赞的那条短评写他：“殷管事一边给爵爷送戏折子说童老板来，一边让孟家父子来唱，两边做局，面上一团和气，底下全是阴招，那种阴恻恻的感觉，杨新鸣演得太好了。”这是全剧差评最少的一个角色。

何中华演班主童柏龄，邢岷山演陈盛元，张炜迅演吴庆春，杜奕衡演马五爷，修庆演丁千里，黑子演梅子红，孙思瀚演庆祥爵爷，刘丹演西太后慈禧，杨九郎演李奉先，杜玉明演瘸狐狸，张喜前演沈父，周小镔演张二毛，娄宇健演孟小荣，吴施乐演张秀卿，杨闻洲演周语莲。谭正岩本人也在剧里出演了那桐一角——剧外的戏曲指导，剧里也站进了镜头。

好评基本都落在这一层。109个赞的那条写：“梨园群像非常好品，有人利欲熏心，有人江湖义气，也有人初心不改。”93个赞的那条写：“老戏骨演技我吹爆！四叔那个沉重又带着固执的眼神看得我好痛，一个眼神就是一场戏。”136个赞的那条写得更像一句行业感慨：“言之有物的长剧如今合该鼓励了。”

还有一条只得了6个赞的五星，我抄在这里：“这种戏真的看一部少一部，老艺术家们的表演是无法大数据捕捉的。听闻曾平台过会艰难，都说没有商业性，觉得没人看。”

叫天的人还没开口

这部剧的问题也真实存在，而且集中在两处。

第一处是剪辑。给了13个赞的三星短评只写了一句话：“剧是好剧 剪辑太烂。”另一条三星短评说得更具体：“很多演员都有实打实的功夫，难得再见六小龄童……不过剧作还算扎实，感情刻画也算真切……另外剪辑真是有点问题，很多地方应该有留白和余韵，但被……”被什么，他没写完，但意思足够清楚——这部剧在处理情绪落点时不够耐心，很多该停的地方没有停。

第二处是"门槛"。一条一星短评写得很愤怒：“创作太自嗨了，把原本与生活有距离的京剧搞得更加云里雾里，不知道为什么不当武丑，打三鞭子然后呢？摞高桌子跳下来的必要性是？剧情还没看出个啥，一言不合就哇呀呀呀呀开唱了你逗我呢。”这条评论的攻击性超出必要，但它指出的东西是真的：这部剧没有为不了解京剧的观众准备扶手。

还有一条17个赞的两星短评，问了一个很世俗的问题：“不是，导演你自己看看谭卓和张一山像一辈人吗？”这条我判断是观众对"扮嫩"的普遍反感——而这部剧偏偏又要观众相信这两个人会一起变老。这是双演员分饰结构带来的副作用：青年段与老年段之间的缝合，必须靠表演来补，而表演补不上年龄差的时候，观众就会出戏。

我得说句公道话。这部剧面临的是一个结构性困境：戏曲题材在今天的剧集市场里几乎没有商业模板。上一个让人记住的同类作品还是2001年夏雨的《天下第一丑》；再往前，是戏曲片时代那些直接把舞台搬上银幕的做法。四十集276处唱段，是一件"没法量产"的事——它不可能用分镜套路去压缩，只能一场一场排。

所以这部剧真正的难题，跟"好不好看"关系不大。它的问题是：一门手艺的呼吸，能不能换成一个观众愿意按下去的播放键。

回到剧名。"叫天"在京剧里是一个艺名的传承，指的是一个人站在台上，把声音一路顶着往上去，顶到天那儿。而戏班的行话里还有另外一层意思：一个演员能不能"叫得响"，不取决于他喊得多用力，取决于台下有没有人应。

《云雀叫天录》现在的情况是：它站在天乐园的戏楼里唱了八天，台下只有443个人留下了话。这443个人里，多数是被那屋子老戏骨留下来的。

一个叫天的故事，最难的部分从来不是叫，是等。等一个人攒够功夫，等一门手艺攒够观众。这部剧才播到第一周，我不打算替它算这笔账——但它至少把台搭起来了，而且搭得很正。