非游戏IP改编游戏一年狂赚60亿，第一名居然不是蜘蛛侠

在过去的几年时间里面，影视、漫画、动漫和玩具IP做游戏，早就不是什么新鲜事。但到了2026年，这件事似乎正在发生一些变化。

根据市场分析机构Alinea Analytics的最新统计，截至9月，2026年基于非游戏领域IP开发的PC、PS5和Xbox Series游戏，累计已经创造超过9亿美元收入（约合60.4亿人民币）。

排在最前面的，是《007：初露锋芒》，收入约3.098亿美元（约合21亿人民币）；其次是《乐高蝙蝠侠：黑暗骑士传承》，收入超过1.65亿美元（约合11.07亿人民币）；《漫威金刚狼》仅在PS5平台就已经获得接近1.5亿美元收入（约合10亿人民币）。

此外，《月光光心慌慌：游戏版》《星球大战：绝地组织》《漫威斗魂：格斗之魂》等作品，也进入了这份榜单的前列。需要注意的是，这组数据统计的是Steam、PS5和Xbox Series平台的预估总收入，并不包含所有平台，因此并不能简单理解为整个非游戏IP改编市场的完整规模。

可能很多人会认为，蜘蛛侠才是这个榜单的第一名。事实上，《漫威蜘蛛侠》系列截至2026年已经累计卖出超过5000万份，而《漫威蜘蛛侠2》到2026年8月的估算销量已经达到1820万份，并创造超过12亿美元收入。最近电影《蜘蛛侠：全新日》上映后，三款蜘蛛侠游戏在Steam上的同时在线人数又明显上涨。如果从数据来说，的确没有，蜘蛛侠吊打上面的榜单，不过正因为蜘蛛侠强到离谱，在游戏市场一次又一次证明自己的商业价值，所以蜘蛛侠在游戏领域已经不是一般意义上的“影视IP改编游戏”，它已经被Insomniac和PlayStation做成了一个独立的游戏商业品牌。

但即便如此，这组数据依旧释放出了一个很有意思的信号：游戏正在成为成熟ACG IP继续增长的重要出口。

一个ACG IP当动画播完、漫画结束、周边卖到瓶颈后，想继续放大用户价值和收入，游戏往往是最有效、最可长线的一条路。因为把粉丝熟悉的人物角色，故事背景，甚至是世界观变成每天登录可见，能够更多样化交互的产品。

以《龙珠》为例，这款自1984年开始起更的漫画如今已有了数以亿计的粉丝群体，根据Sensor Tower的数据显示，2015年上线的手游《龙珠Z：爆裂大战》非常好的还原了IP里面的打斗场景，于是其收入在2019年底收入超20亿美元（约合134亿人民币），2021年超30亿美元（约合201亿人民币），2023年初超37亿美元（约合248亿人民币），成为了万代财务数据中重要的增量。

Fate同样是如此，2004年视觉小说起家，2006年动画化扩圈，2015年上线《命运/冠位指定（FGO）》，让其再次成为二游圈子的一霸，据Sensor Tower显示，2025上半年日本手游收入榜FGO仍列前四、约1.01亿美元（约合6.7亿人民币）。

以前是“拿IP做游戏”，现在是“用游戏重新激活IP”，这种转变就是来得如此突然，让人猝不及防。

在过去很长一段时间里面，影视、动漫IP做游戏，容易被理解成一种简单的授权生意。授权费把角色形象给游戏厂商，然后再负责监修，事情就结束了。不过到了现在，头部IP进入游戏的方式正在发生改变：以《007：初露锋芒》为例，IO Interactive并没有简单复刻某一部007电影，而是重新设计了一套属于电子游戏的詹姆斯·邦德故事，将其设定为一段重新构想的“邦德起源故事”，并通过动作、潜行和电影化叙事建立自己的游戏体验。官方也明确将其定义为一次针对电子游戏媒介的重新诠释。

从这里我们可以看出，IP授权正在从“内容授权”，逐渐走向“体验授权”。简单来说，就是让粉丝从单纯的购买，变成了沉浸式体验，满足社交、打卡、情感共鸣的需求。

当然，这条道路并非坦途，从Alinea Analytics的数据可以看出，《007：初露锋芒》一款游戏就贡献了约3.098亿美元，这已经占据了9亿美元的1/3，而再加上《乐高蝙蝠侠》和《漫威金刚狼》，那么这几乎吃掉整个报告里面的7成收入。

所以，这就说明了一个事情：一个知名IP并不是那么容易就成为一个新的爆款，毕竟改编死亡的IP更是多不胜数。

但是如果我们把上面5个作品放到一起，找出其中的共同的特性，你就会发现，首先，这些IP都是全球的知名IP，无论是007、蝙蝠侠、漫威还是乐高，这些都是经营了几十年的IP，已经成为了独特的文化符号，并且贯穿几代人；其次，游戏的开发团队需要非常了解IP，他们知道如何把IP的优势转化成游戏语言；最后，游戏类型也都是成熟游戏的品类。

所以，当了现在，无论是IP方还是游戏厂商，在面对一个IP的时候，要考虑的并不是“这个IP有多少粉丝”，而应该考虑的是“这个IP适合做什么样的游戏”。

在国内市场，以非游戏IP改编游戏的案例也是比比皆是，但是开发商和IP方往往会出现拉扯的情况。比如国漫顶流《狐妖小红娘》改编的手游就是这样的情况，B站播放5亿+、腾讯动漫150亿人气，但公测后TapTap从测试9分跌到5.2。问题集中在玩法老套、乱改剧情、逼氪、穿模、画风粗糙，属于典型的失败案例。

并不是说国内游戏市场的能力就不行，而是很多时候话语的主导权在谁的手里面，所以国内的IP授权大多都是根据原著的走向来做，并没有脱离原著故事的勇气。然后当玩家和粉丝一旦在游戏里面遇见了和原著不一样的地方，那么抱怨声则会接踵而来。

所以在改编的过程中，游戏开发商除了需要了解原著外，还有一个核心点，那就是原作让粉丝“想干什么”——是要变强？是要与同伴发生羁绊？还是要打倒最终的Boss？都是有一条线的，所以在过去，玩家都是在被动的接受IP的改编，无法真正的参与其中，这也使得IP改编游戏屡屡受挫。

当一个IP已经在动漫、影视或者玩具市场完成了一轮认知积累之后，游戏正在成为它继续寻找增长空间的重要战场。对于游戏行业来说，这意味着自己能不能接好IP丢出来的“包袱”，有没有能力，把一个IP变成一款玩家真正愿意玩的游戏。所以，看似也是一种授权，但实际上却是两套完全不同的生意逻辑。

原标题：《非游戏IP改编游戏一年狂赚60亿，第一名居然不是蜘蛛侠》

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