艺术澎湃编辑的观展笔记：从文人笔墨到万千世界

一年一度的国庆长假是美术馆与博物馆重要特展的最集中时段，从见证文人笔墨千年的故宫“典则” 第二期两宋书画单元、临近闭幕的南昌八大山人诞辰400周年特展、海派艺术馆“八怪回响”、广东美术馆的曾宓大展，到汇聚海外名作与文物的中国美术馆俄罗斯艺术巨匠费欣大展，上海博物馆 “金冠之下”、上海西岸美术馆的“计算万千世界”以及良渚博物院 124 件玉琮聚成的“琮谱”……都各有看点，艺术澎湃工作室的编辑们根据自己的现场体验写下了他们观感点滴。

周刊海报设计：白浪  素材来源：第九届中国·上海静安国际雕塑展

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第九届中国·上海静安国际雕塑展（2026 JISP）

展览地点：静安雕塑公园

推荐人：黄松

推荐语：让艺术走出美术馆，在草坪、树影、孩子的游戏和城市日常里，被偶然遇见、使用和重新发现。

最近走进上海市中心的静安雕塑公园，会被一种节庆的气氛感染：草坪上的多彩雕塑、孩子的欢快笑声、年轻人在作品旁野餐聊天。

但亲民并不意味着降低艺术的专业性。沿着公园继续走，偶遇的作品可能出自名家之手。比如，芬兰艺术家格伦德与尼苏南的《太阳黑子》由三根不锈钢立柱组成，每根立柱上螺旋排列着21面圆镜。镜子不断捕捉天空、树木和人的身影；晴天时，它们又把阳光变成一个个移动的光斑。太阳的位置、观众的走动、天气和季节共同参与作品。这件雕塑因此不只是一个物体，也是一段正在发生的时间。

芬兰艺术家格伦德和尼苏南的《太阳黑子》，左为作品，镜中捕捉天空的色彩，右为晴天时，作品在地上的光斑。

冰岛艺术家埃利亚松的《人类时间即运动（秋）》则把数学曲线变成可以观看、绕行的立体形态。黑白表面模拟假想光源造成的明暗，让一个数学概念最终回到人的身体经验。中国艺术家刘韡的《猜想》刚作为纽约大都会艺术博物馆立面委任项目作品亮相，如今同系列作品正与上海的城市环境重新发生关系。

如果白天的雕塑融入草坪、树木和人的日常，夜晚则是另一番光景。光、声音、影像和数字技术进入公园，作品随着天色变化重新显现。白天被忽略的反射、阴影和光线，在夜里成为作品本身。

艺术一旦离开美术馆，也就失去了对观看方式的控制。但这恰恰是公共艺术最重要的部分。

致敬巨匠：尼古拉·费欣绘画精品展

展览地点：中国美术馆

推荐人：高丹

推荐语：看见一位俄罗斯传奇艺术家一生的创作脉络。

汇集费欣绘画、素描精品70余件，是近年来全球范围内体量最大的费欣专题展之一。

费欣是列宾的学生，却走出了一条不同的路。他喜爱中国白描，把线条从形体中解放出来，笔触果敢劲挺，他大量使用刮刀，以宽大有力的笔触在画布上“刮”出肌理，人物服饰质地泼辣有力，造型结实又松弛，这在当时的学院派中也非常大胆。展出的《菜娥——卷心菜收获季》等时隔百年再度走出俄罗斯，多版《父亲肖像》《自画像》贯穿其数十年创作。让中国观众能够较为全面地了解这位俄罗斯艺术家一生的创作。

“摹壁寻古 丹青致远”：广胜寺《药师佛佛会图》及中国古代壁画传摹展

展览地点：北京工艺美术馆

推荐人：高丹

推荐语：千里与千年，纽约大都会博物馆藏巨型壁画“回家”。

走进“摹壁寻古 丹青致远”展厅，一场跨越时空的壁画盛宴徐徐展开。整面墙体的巨幅《药师佛佛会图》气势恢宏，北齐徐显秀墓壁画以长卷形式再现古代生活图景，敦煌、克孜尔、高昌、西藏等地的经典壁画临本依次陈列。石窟、寺观、墓室壁画有序衔接，串联起北朝至宋元绵延千年的壁画艺术脉络。

这些珍贵原作散落各地、多数无法移动，部分更是远藏海外。依托高精度临摹技术，千里相隔、千年迥异的壁画珍品得以同台汇聚，让观众实现了一场难得的时空重逢。

焉耆七个星佛寺遗址壁画临摹作品

这一展览突破传统展陈模式，以《药师佛佛会图》为核心，完整拆解壁画的前世今生。现场细致呈现原作切割拼装结构、传统泥地仗工艺、矿物颜料调配技法，真实还原墙面裂隙、斑驳剥落的原始状态，直观诠释“现状临摹”的学术理念。

“典则：唐宋书画展”第二期

展览地点：故宫博物院

推荐人：高丹

推荐语：看见北宋典雅与南宋新韵。

“典则：唐宋书画展”因为拥有大量绘画名作，当然是必须推荐的。

观展体验上，有观众记录，经历了刚开展时的拥挤状态后，故宫对观展引导做了多次调整。观众需提前在小程序勾选“文华殿特展”预约，现场凭身份证领号，按50人一组由专人引导入场。展厅内实行单向参观、约300人限流，目前观展体感相对比以前好多了。

此次分两期展出，第一期唐、五代书画为2026年9月1日至27日，第二期两宋书画为9月30日至11月1日，9月28日至29日闭馆换展。

这个展览两期展出107件书画文物，涵盖书法、山水、人物、花鸟诸门类，在国庆期间即将展出的第二期，书法有苏轼《春中帖》、黄庭坚《君宜帖》、米芾《珊瑚帖》、蔡襄《自书诗》；绘画有刘松年《四景山水图》、马远《水图卷》、夏圭作品及最早《搜山图》设色长卷，并展米友仁《潇湘奇观图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》，见北宋典雅与南宋新韵。

纪念八大山人诞辰四百周年特展

展览地点：南昌八大山人纪念馆、江西省博物馆

推荐人：顾村言

推荐语：读画、读人、读地、读气韵——在八大的故乡，残山剩水仍在，鱼鸟白眼仍在

八大山人可以说是三百多年来中国文人写意的高峰。

如果真正喜欢文人画，那么南昌的“高山仰止 墨染千秋——纪念八大山人诞辰四百周年”特展当然是不容错过的。上海博物馆年末也将推出“大音希声”八大山人特展，故宫《梅花图轴》与大阪市立美术馆郑思肖《墨兰图》对展固然令人期待，但在南昌看八大特展，感受完全不同：展厅里是《河上花》的清凉、《鱼鸟图轴》的白眼、《鱼石图轴》的荒寒、《猫石图轴》的默然、《乾坤一草亭》的空寂和《梅花图轴》“哭之笑之”的孤绝；走出展厅，青云谱的雨打荷叶、五百年罗汉松、抚河边的潮王洲与寤歌草堂遗址、北兰寺故地，以及何园、介岗灯社、奉新耕香寺的寻访余绪，都让山人从纸上的符号变成一个真实可触的人。读画、读人、读地、读气韵——在八大的故乡，残山剩水仍在，鱼鸟白眼仍冷，那种遗迹与真迹相互映照的震动，是别处无法替代的。

“万象由心——曾宓艺术大展”

展览地点：广东美术馆

推荐人：顾村言

推荐语：中国画的现代转型，其实不必以割裂传统为代价——曾宓用笔墨印证了这一点

若论近三十年中国文人水墨最耐人寻味的转型个案，曾宓当在其列。这位被学界视为继黄宾虹之后在笔墨语言上继续深耕的代表性人物，走的是一条“向内深耕”的窄路——不借外部观念与媒介的冲撞来标榜现代，而是把现代性压回笔墨的最深处，让水墨自身生长出回应当代的能力。

他的突破口是宿墨。渣滓沉滞的宿墨与水直落，泼写结合，积破并用，把宿墨肌理的偶然性变成必然性，使墨色的渗化与虚实成为塑造空间的核心手段。墨，在他手中不再是渲染气氛的配角，而获得了独立的造型功能。这条路源于黄宾虹的笔墨深度，又经林风眠“中西调和”视野的淬炼，最终在书写性的反复打磨中凝为个人面貌。

更难得的是，他始终未曾远离文人的“闲趣”。花鸟、器物、市井日常皆入画中，笔下的猫鱼虫鸟带着赤子般的平视与天真。中国画的现代转型，当然不必以割裂传统为代价——曾宓用笔墨印证了这一点。

桃花源——朱新建艺术展

地点：深圳美术馆

推荐人：顾村言

推荐语：喜欢朱新建的人很多还是发自内心的，是自发的。朱新建的艺术风格，在这个时代产生可能是一种必然，他的才气，他的真诚与通透，都是罕见的。

朱新建走了12年了。记起陈村发来2006年与朱新建在上海展览时的聚会旧影，读之如在昨日，让人怅然。

深圳美术馆这一展览展出近三百件作品，是朱新建迄今规模最大的个展。展览分“下臭棋，读破书”“瞎写诗，乱画画”“快活得一塌糊涂”等板块。

再读老朱的笔墨，与20年前在上海的那次“人生的跟帖”展览感受当然不同，然而依然有些感动。

对朱新建，无论褒贬，其实并不重要。对我来说，现在读他的画，其实就像与老友聊天，笔墨中可以见出他的情绪与生命状态，可以让人对话与沟通，他成熟时期的代表作线条是充满生机与生趣的，或恣意野劲，或妩媚动人，都有着一种内在情绪张力，自在，感染人。当然，展览中仍然有一些老朱重复自己与迎合市场的作品，质量因此参差不齐。

喜欢朱新建的人很多还是发自内心的，是自发的。他的才气，他的真诚，都是罕见的，他喜欢说快活，过瘾，以及任性等。理解朱新建，骨子里还是要看到他的才气、勤奋、真诚、通透和朴素。从某种程度上，就写意性笔墨与人性与自我的结合而言，有着艺术史眼光的朱新建可以说是打入极深的。

金冠之下：新罗文物精华展

展览地点：上海博物馆

推荐人：陈若茜

推荐语：初识“新罗”的文化之旅。如果不是因为这场展览，很多观众少有机会走近“新罗”。

这是中国境内首个聚焦“新罗”主题的文物专题展览，因而对多数观众而言，这一展览主题足够稀缺，展出文物也足够新颖、有陌生感。

新罗地处朝鲜半岛，延续近千年，以“德业日新、网罗四方”的旷达气度，铸就了灿烂辉煌的文明。

虽然展出文物绝大多数为考古出土品，却不乏精美、具有观赏性。新罗的“黄金文化”别具一格，金器的造型、工艺、所蕴含的意义都给人新奇感，引人遐思。

相较很多大而全的通史类展览，这个展览可以用“小而美”来形容，因而观展体验很好，起码不会有看不完的焦虑情绪。展陈叙事也充满巧思，可以看出策展人是站在观众视角，试图先通过展墙上的一系列提问，如“新罗金冠象征着什么？”“新罗的耳饰造型有何特点？”“曲玉蕴含着新罗人的哪些信仰？”“谁曾使用新罗的金银器”“新罗人如何学习唐朝衣冠？”，来引导和启发观众进入展览，寻找答案。

展览也浓墨重彩呈现了新罗与周边政权、甚至西亚地区都开展过交流。展柜中的陶俑、十二支神石雕，以及来自地中海和中亚地区的玻璃器、黄金宝剑，共同勾勒出一个与周边世界保持密切联系的新罗。新罗深受唐代文化滋养，又将其转化为自身的艺术与信仰传统。

瓷业高峰是此都——景德镇瓷器、 瓷业与城市发展史陈列

展览地点：景德镇中国陶瓷博物馆

推荐人：陈若茜

推荐语：从一座博物馆读懂景德镇。

“景德镇手工瓷业遗存”刚刚列入《世界遗产名录》，这座因窑火而兴的城市再次成为人们关注的焦点。即将到来的十一假期，景德镇或许会迎来新一轮观光潮。来到景德镇，不妨先走进景德镇中国陶瓷博物馆。

作为认识中国陶瓷和景德镇陶瓷历史的重要窗口，博物馆收藏新石器时代陶器以及汉唐以来各时期陶瓷佳作5万余件，涵盖了景德镇陶瓷史中各时期的代表品种。从宋代青白瓷，元代青花，再到明清名瓷，景德镇绵延千年的制瓷史，在这里有着相对完整的呈现。

其中，“元青花缠枝牡丹纹梅瓶”为馆藏重器。元青花如今存世极少，像这样精美、完整的作品尤为珍贵。瓶身以进口的“苏麻离青”绘制，浓淡相间的青花中可见铁锈斑，繁复纹饰则融合了佛教密宗法器、传统植物纹样等不同文化因素。此外还有清代黄地青花九桃纹盘、清代的青花十二月花神杯等难得一见的珍品。

除了“看瓷器”。展厅中陈列的高岭土等瓷土原料，以及从龙窑、馒头窑、葫芦窑到蛋形窑、煤窑、气窑等不同时期的窑炉，呈现一件瓷器从泥土到经窑火淬炼，再到成品的过程。

计算万千世界

展览地点：西岸美术馆

推荐人：黄松

推荐语：从早期计算机生成的图像到今天的人工智能，这个展览真正有意思的，不是机器会做什么，而是技术出现之后，艺术家重新思考了什么。

西岸美术馆正在展出的“计算万千世界”，没有把数字艺术当作一种突然出现的新艺术门类，而是把时间线拉回20世纪50年代，从艺术家与计算机的早期相遇讲起，有人把屏幕图像转化为丝网印刷，有人通过软件生成图案；曼弗雷德·莫尔等艺术家的作品，则让计算机生成的图像呈现出严谨的结构和秩序。今天看来，这些作品并不“炫技”，但它们提出的问题依然新鲜：如果一部分图像由程序生成，谁是作者？艺术家的工作究竟发生在哪里？

展览后段，网络、虚拟身体和人工智能进入现场。比如中国艺术家陆扬将自己的身体进行3D扫描，生成数字化身，再让这个虚拟身体进入不同音乐和舞蹈构成的数字世界。

在人工智能已经进入日常生活的今天，再看那些早期计算机生成的简单线条、像素和图形，也许会发现，它们并不只是数字艺术史上的“早期作品”。真正值得关注的，从来不只是机器越来越会做什么，而是人在机器出现之后，重新思考了什么。

乔治·莫兰迪：独白

展览地点：上海浦东美术馆

推荐人：黄松

推荐语：一生面对有限的瓶子、罐子和窗外风景，莫兰迪却把重复变成了变奏，也把极小的世界看出了无限的可能。

如果你对莫兰迪的印象只有“瓶瓶罐罐”和“莫兰迪色”，那么这次展览或许会让你重新认识他。

从莫兰迪早期研究塞尚，也关注立体主义、形而上绘画等当时的先锋艺术，到成熟期的莫兰迪似乎总是在画同样的东西：瓶子、罐子、盒子、桌面，以及工作室窗外的风景。

然而，展览中两组相似的静物对比，莫兰迪并不是简单地重复，而是在进行“变奏”。有时只增加一个瓶子，画面中物体之间的力量关系便随之改变。

因此，看莫兰迪不能只看“画了什么”，还可以观察物体之间的距离、轮廓、背景、阴影和色调。如同牧溪的《六柿图》，莫兰迪画得并不是“瓶瓶罐罐”，而是一个独处的自己，与绘画的持续对话。

莫兰迪一生大部分时间都生活在博洛尼亚，却在极其有限的世界里，持续探索一个属于自己的宇宙。如果今天手机和消费主义构成的生活总在催促我们去看更多、去更远的地方，那么莫兰迪提供的，恰恰是另一种绵长的观看。

琮谱——良渚遗址发现九十周年特展

展览地点：杭州良渚博物院

推荐人：陆林汉

推荐语：从良渚时期的神权重器，到传播至甘青、巴蜀与珠江流域，再到后世的琮式瓶文玩，这是国内首次玉琮主题大展，梳理了玉琮长达五千年的“族谱”。PS：玉琮纹样精美，十分出片。

玉琮是良渚先民首创的玉器类型，基本特征为外方内圆、贯孔中通、上大下小、带槽分节、外壁雕琢“神徽”。它既是良渚先民宇宙观念的物质载体，亦是良渚社会统一精神信仰的鲜明标志。

那么，良渚时期的神人兽面纹又是怎样不断简化的？为什么玉琮分矮琮和高节琮？良渚文明之后，玉琮又是如何传播到其他地区的？这一特展意在为观众解答上述问题。

展览的独特之处，不只是展品数量，更是在于把不同时代、不同地域的玉琮安置在一起比较，另观众可以直观看到玉琮在不同文化里的样貌。同时，展览也讲述了玉琮是如何重新琢刻、改造，最终演变为文人雅趣的琮式瓶的。

位于C位的展柜将先后呈现目前出土玉琮中，体量第二大的武进寺墩遗址出土玉琮，以及雕刻工艺最杰出、体量最大的反山“玉琮王”。

边上的一组展柜，则有三星堆出土的玉琮，带有神树纹，线条纤细灵动，和三星堆青铜神树同源。同样是内圆外方的礼器，良渚刻神人兽面，古蜀刻通天神树，两种宇宙信仰在一件玉器上交汇。

展览中还有一件从大英博物馆借展而来的高节琮。该文物共计17节，高达49厘米，简洁庄重，静静伫立，可以令观众感受到史前礼器的磅礴气场。

友情提示，走马观花，匆匆一瞥，往往难以注意到玉琮的纹样。观众或需备好相机，将镜头放大，对准那些重点文物的局部，上面的纹样特写，是非常出片的。

林徽因展览馆常设展

展览地点：杭州林徽因展览馆

推荐人：陆林汉

推荐语：这是一个小尺度的新空间，地处青砖古桥，宋式街巷，呼应了林徽因穷尽一生寻访、保护古建的事业。

林徽因俯身看着 襁褓中的女儿

1904年，林徽因生于杭州陆官巷，其父林长民曾任北洋政府司法总长。祖父林孝恂在宅院设立林氏家塾，分设国学与新学。杭州的宋韵建筑和水乡风貌，塑造了她的审美基础。 1924年，林徽因与梁思成同赴宾夕法尼亚大学美术学院。梁思成入建筑系，林徽因因建筑系不收女生而注册美术系，但仍选修建筑系主要课程。回国后，两人在高校任教并加入“营造学社”。

今年上半年，杭州老街的忠义桥旁，开启了一座全新的展馆——林徽因展览馆。展馆所在地区保留了青砖古桥，宋式街巷。为此，展馆主题紧扣“桥”字，用古桥呼应林徽因穷尽一生寻访、保护古建的事业。

展馆面积不大，却也陈列着近百件珍贵史料，古建考察笔记、复刻的建筑手稿、六和塔与佛光寺模型，以及书信文献等。其中，佛光寺东大殿模型的层叠结构清晰可见。1937年，在佛光寺梁架上，正是林徽因辨认出墨书题记“佛殿主上都送供女弟子宁公遇”，打破了日本人认定中国已无唐代木构建筑的结论。

展览现场，佛光寺建筑模型

展馆是一个小尺度的空间，具有温度与烟火气。馆内，除了纸上的古建理想图纸外，还有林徽因写给家人的书信。她在写给8岁女儿的信中道，“宝宝，妈妈不知道要怎样告诉你许多的事，现在我分开来一件一件的讲给你听……”事无巨细，真实而又动人。

艺术即生命——乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的十二年

展览地点：阿那亚艺术中心北岸馆

推荐人：陆林汉

推荐语：这不是一个以美为特色的展览，但却是一个值得静下心来慢慢看的展览。当代艺术的力量，就藏在展厅里一遍遍重复的影像之中。

1988年，玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷以《情人·长城》结束合作：她自山海关西行，他由嘉峪关东进，三个月后在陕西二郎山相遇并分手。阿那亚艺术中心距山海关仅数十公里，38年后在此举办回顾展，恰逢其时。 阿布拉莫维奇成长于严格压抑的军事化家庭，意志坚定，渴望稳定纯粹的关系；乌雷来自破碎的战争家庭，早年丧父，自由敏感叛逆，一生逃避定义。 展览以昏暗陈设定下基调，不追求美感，而令人压抑沉思。黑白影像重复播放两人的行为表演，他们以此表达对世界的看法，无论宣泄或压抑，都带来震撼的艺术冲击。 两人维持了12年几乎共生的情侣合作关系。《明与暗》中互相掌掴、《AAA-AAA》里彼此嘶吼、《呼吸》时的极致换气，用最直接的身体展示亲密关系的真实：喜欢、对抗、生气、消耗。

玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷用作品《情人·长城》

展览结尾的放映厅播放两部纪录影片，建议观者静心观看，体会两人的人生经历与艺术思考，或许能理解何为行为艺术，何为“艺术即生命”。

海上有佳人 —— 林风眠与海派仕女画

展览地点：上海中国画院美术馆

推荐人：梁佳

推荐语：这是一场可以读懂女性形象百年流变的展览。

林风眠 白莲仕女 68×66cm 20世纪60年代 纸本设色

展览汇集任颐、任熊、林风眠、齐白石、陆俨少等名家佳作 70 余件 / 组。现场布置十分精巧：团扇书画静静陈列，老式上海家具还原旧时生活，月份牌、民国杂志穿插在展墙之上，浓郁的老上海气息扑面而来。整个展览分 “玉帘幽幽”“都市繁繁”“庭院深深” 三个单元。“玉帘幽幽” 重点展出林风眠的仕女作品。他吸收西方绘画的色彩与构图，又借鉴敦煌壁画、传统戏曲的艺术元素。四十年代的《仕女（西厢记）》取材戏曲，五十年代人物舒展明快，六十年代《白莲仕女》素雅沉静，践行他 “无所谓派别也无所谓‘中西’” 的艺术理念，成为近代美术中西融合的重要实践。

展厅文献区，陈列《青青电影》等民国刊物、画报，还原近代上海大众审美

转到 “都市繁繁” 单元，民国上海的时代风貌扑面而来。城市商业兴盛，女性思想得到解放。郑曼陀的月份牌《女学生》、关良戏剧人物，还有周鍊霞等女画家的作品并置展出。画作冲破雅俗与画种的界限，画中女性走出深宅庭院，带着属于都市的崭新面貌。最后的 “庭院深深” 则回望海派仕女画的传统根基。任熊、陆俨少、程十发等笔下的闺阁女子、仙境神女，将古典意趣、闺阁情思与民间审美融为一体，让我们看清海派革新从何处走来。