陈世英 | 70岁的艺术家用三件作品叩问生死

陈世英是1956年出生的，今年已经70岁了。作为华人珠宝艺术家、雕刻家，他是自学成才。1973 年，少年他在香港拿起刻刀，从宝石雕刻起步；1987 年发明 "世英切割"，能在宝石内部雕出重叠幻影，让一束光折出一座宇宙。从指尖的宝石到巨型雕塑，他走了半个多世纪，走到七十岁，走到了《他界之器》。

午后，没有一点思想准备，我已经站在龙美术馆的清水混凝土拱顶下面，直面对着漆黑昏暗的空间。

接着，在低沉回荡的音响中，我有点盲然的穿过了一段通道。时宽时窄，时高时低，光线也跟着忽明忽暗。

后来我才知道，这是陈世英故意设计的。这条路像产道 ，象征生命来处。在看见作品之前，人已经处于”生命之前" 的蒙昧状态了。

通道尽头，依次出现了这三件庞然大物：

《诞生》《成长》《复生》——

《诞生》高约七米，“由数千个钛金属构件组成，并被组装成复杂而有机的结构作品内部嵌入人物形象、机械元素与齿轮般的系统，暗示生命在互动与相互依存之中生成。共同构成一个“有生命”的整体。

钛金属表面捕捉并折射光线，营造出持续运动与变化的视觉感受。作品既似有机又工程化，令人联想到细胞、身体、机器与建筑结构。对陈世英而言，诞生并非单纯的开始，而是一个不断展开的过程；在这一过程中，物质、能量与意识持续塑造彼此。”

《成长》是唯一可以走进去的作品。

人可以走入这个万花筒般的内部，镜面与切面构成无数重反射，底部平台以几乎察觉不到的速度缓缓转动。人走进去，会看见自己被拆散成碎片，又在空间里重新聚合。

我站了一会儿，有点头晕。

“陈世英将这一沉浸式空间视为其著名宝石雕刻技法“世英切割“的延伸，將微小雕刻宝石中的光学效果，转化为一种建筑性的体验。从视觉上看，这件雕塑既有机，又带有机械性。器形同时令人联想到植物结构、机械装置与建筑形态。成长并非积累，而是持续变化：它是一种动态过程。”

《复生》体量最大，通体十米。

因为是宏大的表达，所以在现场看时就非常需要慢慢的看，是“器以载道”的图腾。

坦白说，我认为作艺术家都是要有野心的，我非常欣赏这种野心，我也支持这种野心。

陈世英的大型装置，就是在尝试创作新的宗教。

“我是我作品生命里的过客，它们会比我活得久。”

“星辰由粒子形成，山河由尘埃汇聚，生命由细胞生长。我的创作，也是在这样的过程中，最终成为大于我的存在。”

“《复生》作品的钛金属形态汇聚人物形象、神话意象、生灵、象征性图案、数字仿佛起舞的时钟，以及钟铃般的形态，构成一件繁复精微的结构：其面貌同时显得有机、建筑化而又带有机械性。时钟暗示时间的流转，而起舞的数字则指向复生并非终点，而是一种觉醒、觉悟与庆祝的状态。”

既有十二生肖也有十二星座。还有更多不同宗教的元素，所谓的图腾，也可以是一种新的宗教。是文明融合后的混血。

我认为，这样的巨型图腾最合适出现的地方是世代型太空船上。

当人们开始进行漫长的星际航行，面临的问题就是这样的航程——飞船在太空中飞行的时间太过漫长，它会远远的长过人的一生。

当第一代人踏上飞船挥别地球，之后的每一世代人类，都只能生存在小小的飞船里。

人们会忘记大自然的模样和味道，只能在机械盒子或管道井里悟道飞升。

飞船里出生的小孩，从来没见过下雨。

不知道雨打在脸上是什么感觉，不知道太阳晒过的被子是什么味道，也不知道风吹麦田的波浪声。

只知道管道里的风，循环、恒温、带着金属和机油的气味。

这个世界是封闭的，完整的，自给自足的。地球对那时的人们来说，是祖先讲的一个故事。

一代又一代，飞船文明会在太空中与地球文明拉开巨大的差异。

在那样的场景之中，人们再有什么膜拜祈祷的图腾，应该就是这样的《复生》。

也许，这就是机械飞升之前碳基文明最后一个宗教。

我想甚至过分的说一下个人感受，这系列作品有一种克苏鲁的美感。可以说是顶级克系审美。

所以回忆起开头，展览名为“他界之器”，那就极为恰当了。

文明在时间的漏斗里不断落下，最容易实现代际传递的，就是图形和数字。

文字会失传，语言会分化，连记忆都会在几代人之后变得面目全非。

所以，《诞生》《成长》《复生》也是另一种“过去，现在，未来”三部曲，只不过是一个循环。

《诞生》是过去——物质、能量、记忆与关系的汇聚，是生命的来处。

《成长》是现在——持续变化，动态过程，是人在此刻被拆解又重组的体验。

《复生》是未来——不是终点，而是觉醒与庆祝，是文明在漫长航行中需要抓住的那个图腾。

而图腾，就是人类在仰望星空之前，就已经在做的梦。

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年轻时陈世英曾执着于追问：“死亡之后到底是什么？灵魂会去哪里？”

2001年，他因挚友离世出家修行，那段“一无所有”的经历让他慢慢明白，生命不是从生走向死的简单过程。

到了七十岁，他的答案变得具体而朴素：

“一个念头起来，一个念头放下；

一段关系开始，一段关系结束；

一件作品完成，另一条路又打开——都是循环。”

“结束不一定是消失。一个形式结束了，里面的能量还在走。作品如此，人也是如此。”

他说创作是“破我执”的过程，《他界之器》不是他“做出来”的，而是他陪着作品，一起从未知里诞生。

“她出生了，我也得到重生。”

走到展览尽空，是一个两侧黑暗朦胧，头顶又有背光的大空间。

那灯光有密密的七层。

就在这七重光线之下，有一位快乐的小女孩跑了过来，像风中的蝴蝶那样快乐的舞蹈着：“这是我最喜欢的一个！”

我就在灯光之前、她的身后默默的看着，这像是宿命的相遇或是命运的一笔，我看到的是这个展览独独给我一个人的彩蛋，是正好在此时此地不能复现的一刻，是她的光影，舞蹈，快乐，也是灵魂之光。

She is life.

人看见这些东西，想起点什么，或者什么也不想，就是高兴地跑过去了。

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必须要说龙美这个展的布展水平很高。

好的展陈与作品是相得益彰，互相成全。这次展览听馆长王薇讲艺术家本来了很多次现场，对展陈设计沟通非常多。

身临其境的观展感受深刻，是单纯看现场照片或视频都代替不了的。

而且展厅的的动线路线还跨越了楼层，面积大而宽阔，空间和作品，作品和人，尺度转换的对比之下，仍然能体会到“人是万物的尺度”，展览的作品主题很丰富，从一粒珠宝到十几米的装置。从微观到宏观。

全程的观看体验有着很丰富的对比参差。