江潮载大义 扬韵颂孤臣——新创扬剧《子胥过江》扬州戏曲园精彩上演

9月24日晚七点半，扬州戏曲园剧院灯火渐次熄灭，丝竹锣鼓缓缓响起。作为“扬剧启航”系列展演重点剧目，大型新创扬剧《子胥过江》正式拉开帷幕。剧场内座无虚席，不少戏迷早早到场等候。舞台之上，江水光影流转，渔歌悠远苍凉，一百三十分钟的演出，以环形套层叙事，讲述伍子胥“奔吴向生”“归吴赴死”两次过江的生命抉择，将民间草根大义与士大夫家国担当交织碰撞。

以梦回溯前尘，一江双向写尽道义抉择

本剧由扬州市扬剧研究所、仪征扬剧团合作演出，是扬剧“一体两翼”的首部作品，罗周编剧、韩剑英执导。取材仪征本土民间传说“渔丈人义渡伍子胥”，跳出传统伍子胥快意复仇的叙事套路，将故事起点放置在67岁暮年伍子胥身上。吴国相国伍子胥出使齐国，预感到吴国危局，忍痛将儿子寄放在齐国大夫鲍牧门下。骨肉别离，内心彷徨，一场梦魇之中，无边大江横亘眼前，过往四十年的风雨往事如梦似幻徐徐展开。

回忆里，家族蒙难的伍子胥仓皇奔吴。旷野之上，奉命追捕他的百夫长水生，心怀良知舍命放行；林泽荒野，漂女云梦不计前嫌，奉上一碗热粥；滚滚江边，渔父高唱古渔歌《日月昭昭》冒险渡人，为消解伍子胥猜忌，毅然投江明志。无数平凡人以性命托举伍子胥求生之路。当梦境消散，重回现实的伍子胥，放下求生退路，毅然渡江归吴，以死劝谏吴王，完成精神层面的“内心过江”，完成道义的闭环。

编剧罗周介绍，扬剧《子胥过江》立足仪征地域文化，紧扣“义和真”城市精神。该剧以“义”为核心，对照民间草根大义与士大夫忠臣大义，辩证反思道义，跳出复仇叙事重塑伍子胥形象。作品聚焦暮年伍子胥，深挖人物内心，以情义链推动剧情，借古渔歌营造诗化悲剧，展现道义带来的两难拷问。

舞台没有金戈铁马的厮杀场面，大江不只是地理长河，更是人物精神之江。导演韩剑英在采访中表示：“《子胥过江》最大艺术特色就是以小写大、以人载道。过去大家总认为大义只属于英雄将相，而这部戏把‘义’拉回到江湖民间。史书甚至没有留下名字的小人物，才是伍子胥能够活下来的根基。我们的创作，把空间留给人物内心挣扎，大义从来不是少数人的专属，它藏在普通人的抉择当中。”谈及重场戏处理，韩剑英介绍，父子离别一场，难点在于刚直一生的伍子胥，要流露父亲柔软的一面；江上渔父自沉，没有渲染悲戚，而是唱着渔歌从容赴死，把死亡演绎成为道义的完成，运用“文戏武唱”，每一处身段唱念都扎根人物心理。

群像熠熠生辉，小人物风骨点亮扬剧舞台

《子胥过江》是一出群像大戏，民间义士不再是主角的工具人，每一个小人物都拥有独立精神立场，青年演员成为舞台中坚力量。

饰演渔父的徐梦雪，凭借该角色斩获紫金文化艺术节优秀演员奖。谈及渔父的人物内核，她感慨：“真正的大义，不在高官将相，而在于普通人纯粹本心。渔父只是江边布衣，救人不为功名财宝，只为心中信义。人身虽微，自有风骨。戏曲没有小角色，只有小演员。渔父是整部戏情义支点，我不再只追求程式唱腔标准，而是把小人物通透、坦荡藏进眼神台步，传递平凡人顶天立地的气节。”

剧中，张瞿宗一人分饰水生与伯嚭两角。水生身为追捕伍子胥的官兵，挣脱王命束缚，以生命成全道义。张瞿宗说道：“水生身上是质朴赤诚的义，危难时刻迸发出非凡的力量。能够和李政成老师（饰演老年伍子胥）同台演对手戏，让我深刻体会角色塑造的信念感，懂得对手戏之间互补互助，往后诠释人物会更加细致深入。”

青年演员王永成饰演青年伍子胥。他表示，青年逃亡阶段的伍子胥，满门罹难之后带着应激、恐惧与野性，是水生、云梦等人的善意，一点点将他感化。“四十年前受人滴水之恩，四十年后以身殉国。这份知义，不只是报答个体恩情，而是升华为家国担当，表演上要做好阶梯式情绪递进。”

仪征市扬剧团团长、云梦扮演者王豪倩，演绎乱世之中施以一饭之恩的普通女子。她介绍，云梦戏份不多，但代表底层百姓朴素的善意。

王豪倩告诉记者，排演《子胥过江》不走单纯复排老戏的老路，深挖仪征本土历史题材，打造属于基层院团的原创精品。剧组大量启用青年演员，演员、乐队、舞美多由年轻人担当，坚持“以戏带人”，在实战排练之中锤炼青年人才。

守正亦求创新，借时代东风赓续扬剧薪火

《子胥过江》是仪征市扬剧团响应戏剧振兴，推新戏、育新人、传非遗的重要实践。剧目立足扬剧本体，保留传统故事母题、戏曲行当体制与扬剧传统曲牌【道情】；同时大胆创新，采用梦境回忆嵌套叙事，弱化外部冲突，深挖人物内心世界，破格以丑行演绎悲壮哲思的渔父，古渔歌贯穿全剧构建完整音乐动机，用老曲牌诉说全新故事。

作为基层院团负责人，她谈及国家《戏剧振兴三年行动计划（2026‑2028年）》，称政策对于基层院团是一场“及时雨”。“政策给我们方向与底气，项目申报、专家指导、展演平台向基层倾斜，让扎根乡土的扬剧拥有更多展示机会，提振行业信心，让古老扬剧活下去、活得好。”

面向未来三年发展规划，王豪倩介绍，剧目层面，整理抢救传统老戏折子戏，持续挖掘仪征本土历史民间故事打磨原创作品；人才建设方面完善老带新师徒传承机制，给青年演员更多登台机会；普及传播上持续推进戏曲进校园、进社区、进乡村，同时发力短视频平台，碎片化展示扬剧台前幕后；非遗保护层面，做好老剧本、表演音像资料归档保存，推动扬剧与地方文旅深度融合。

“地方戏曲振兴，关键是守住根脉，接上时代。”王豪倩认为，扬剧独有的声腔韵味不能为迎合市场随意改动，而故事内核、舞台节奏、舞美呈现要贴合当代审美。不必强求年轻人一次性看完整场大戏，先用短视频精彩片段“种草”，再通过开放日、探班活动，打破大众“戏曲老旧遥远”的刻板印象。

江南时报记者 张姣姣 图片由剧团提供