从《长征交响曲》到《信仰之路》，那束光照耀了90年

长征，是中国革命史上最壮阔的史诗，也是文艺创作取之不尽的灵感源泉。

从丁善德踏遍瑞金、井冈山、娄山关，用音符写下《长征交响曲》，到萧华在病榻上含泪创作《长征组歌》，再到新时代青年作曲家梁皓一以《信仰之路——星火与征途》奏响年轻一代对长征的回望——长征精神始终在启发着一代又一代的文艺工作者。

今天，90后、00后艺术工作者接过传承的大旗，用交响、舞蹈、合唱重新讲述那段血与火交织的征途。长征不仅没有被岁月冲淡，反而在当代文艺的多元表达中愈发鲜活，成为连接历史与当下、信仰与青春的精神纽带。

红色经典幕后，他们踏着长征路写长征

1958年，上海音乐学院副院长、作曲家丁善德决定创作一部以长征为题材的管弦乐作品。他深知光看资料不够，必须亲自走一趟。

同年11月，他来到南昌，参观革命烈士纪念馆，了解八一南昌起义，又坐12小时长途汽车一路颠簸到瑞金——那是长征出发地。

在井冈山，他参观了毛主席当年工作、挑水、和群众谈话的地方。井冈山附近永新县的“老红军钢铁厂”，让他收获巨大：许多参加过长征的老同志为他讲述飞夺泸定桥、翻雪山、过草地、侦察与战斗的经历，一位司号员还给他唱了集合号、冲锋号等各种号声的音调。这些讲述，让长征在他心里不再抽象。

在广西，他捡到了民族音乐这个“宝贝”，瑶族舞、苗族芦笙舞的音乐元素后来都被他揉进作品里。在贵州，站在娄山关上，他才真正理解毛主席诗词里“雄关漫道真如铁”的“险要”之意。

“通过访问红军、实地考察，我亲身了解了长征的历史，对写长征这一题材有了感性知识。”丁善德一路走、看、听、记，回到书桌前，他把沿途的山川、民歌、故事、人物一点点摊开、弹奏、整理。中国第一部以长征为题材的交响曲——《长征交响曲》，就这样诞生了。

《长征交响曲》有五个乐章，从翻雪山过草地，再到最终的胜利会师，以纯器乐描绘了长征的关键历程。在1962年的第三届“上海之春”，老团长黄贻钧指挥上海交响乐团首演《长征交响曲》（全本），引发热烈反响。

丁善德与女儿丁柬诺

上海交响乐团如今的音乐总监余隆，是丁善德的外孙。《长征交响曲》的总谱出版于他出生的那一年：1964年。

29岁时，余隆执棒捷克斯洛伐克乐团录制《长征交响曲》唱片，曾征询外公意见，不断改进对作品的处理， “因为血缘关系，我比较熟悉他的音乐语汇，也会更大胆地去挖掘新的表现方式。”

2016年9月30日，为纪念长征胜利80周年，余隆带领上海交响乐团上演《长征交响曲》。在他看来，长征是一部惊天动地的史诗，凝结着英雄主义的魂魄，《长征交响曲》奏出了中国的时代精神，蕴含着人性对英雄主义的永恒追求。

丁善德与外孙余隆

诞生于1965年的大型声乐套曲《长征组歌》，是长征题材音乐中最为深入人心的作品之一，被誉为中国合唱史上的里程碑。它由亲历长征的“儒将”萧华作词，晨耕、唐诃、生茂、遇秋联手谱曲，至今久演不衰。

1964年，萧华因肝炎在杭州休养。长征胜利30周年快到了，写作的邀约如雪片般飞来，他决定不零散写纪念文章，而用一组诗完整记录长征。同年9月至11月，他带病奋笔创作，肝脏损伤严重，却停不下来。萧华轻易不掉眼泪，但想起那些牺牲的战友，他的泪水常常打湿稿件。

《长征组诗》共12首，前10首被谱成《长征组歌》，将突破封锁线、遵义会议、四渡赤水、飞越大渡河、过雪山草地、大会师等长征的关键节点凝练其中。

作曲的任务交给了北京军区战友文工团四位作曲家。遇秋也是“小八路”出身，经历过风雪翻山、靠野菜野果度日的苦。夜深人静，那些苦难岁月涌上来，他边写边落泪，汗泪交织，打湿了一页页稿纸。

作曲家们沿长征途经省份采集民族音乐素材，融入江西采茶、苗家山歌、湖南花鼓、云南花灯、川江号子、陕北秧歌等曲调，使作品既有史诗感，又透着泥土芬芳。

1965年，《长征组歌》在北京首演。1975年，为纪念长征胜利40周年，《长征组歌》在北京展览馆剧场连演40多场，近2000个座位场场爆满，买不到票的群众坐在楼梯通道上。许多老红军也来了，听着台上的艺术工作们唱出自己年轻时走过的路、流过的血、失去的战友。

左起：生茂、唐诃、萧华、晨耕、遇秋

《东方红》也在很多人心里留下难以磨灭的记忆。这部 1964 年上演的大型音乐舞蹈史诗，以中国革命历史为主线，融合了歌曲、舞蹈、朗诵、戏剧等艺术形式，动用三千多名演员，是当时规模空前的舞台巨制。

《东方红》第三场 “万水千山” 聚焦长征，是整部史诗着力最重的篇章之一。它以一组歌曲，串联起长征的关键节点：从“遵义城头霞光闪”的历史转折，到“飞越大渡河”“过雪山草地”的艰苦卓绝，最后以“七律・长征”收束全篇。这一场既有抒情，也有战斗，把长征的转折、磨难与胜利浓缩在舞台之上。

《东方红》第三场“万水千山”

90后00后接棒，长征那一束光照到今天

每一代人都有每一代人的长征路，每一代人都要走好自己的长征路。进入新时代，长征依然在给创作者们以新的灵感，90后和00后接棒，接过传承的大旗。

2026年，为纪念长征胜利90周年，上海交响乐团委约中国香港青年作曲家梁皓一创作《信仰之路——星火与征途》，以年轻一代的笔触写下长征精神的时代回响。

作品以冷峻的音响描绘红军面临的绝境，最终在全乐队与合唱辉煌磅礴的英雄式高潮中焕然绽放，为这场改写国家命运、震撼世界的历史壮举奏响胜利礼赞。参与合唱的上海音乐学院合唱团有65人，大多为00后。

“我的父亲是历史老师，和我讲过长征的艰苦和恶劣。我也参加过电影《长津湖》的音乐写作，抗美援朝的战士们历经磨难后奔向海边挥舞红旗、高声呐喊的场面，我记忆犹新。”90后梁皓一把这份精神写进了音乐里。

孙一凡、梁皓一在《信仰之路——星火与征途》排练现场

2026年9月30日在上海交响音乐厅，《信仰之路——星火与征途》由上交世界首演。同一晚，在驻团指挥孙一凡带领下，上交再次把丁善德的《长征交响曲》搬上舞台。

“梁皓一的新作让我想起参加长征的那群人，他们甚至比我们还小，是十几岁、二十岁的小战士。在他的音乐中，你能听到年轻人的朝气，还有迷茫、焦虑，以及面对灾难的恐惧。他的音乐拉近了我们和长征的距离，有一种‘活人感’。”

90后孙一凡形容，“丁善德老先生是那个时代的亲历者，音乐里有寒冷和切肤的体会，听完如同重走了一遍长征。梁皓一的新作，更像是当代年轻人从厚重历史当中提炼出的信仰力量，能够映照当代生活的方方面面。”上交把这些作品带到音乐厅，希望现在的00 后、10 后能在音乐中体会长征精神。

孙一凡、梁皓一手执《信仰之路——星火与征途》总谱

一条“红飘带”，从长征路上飘进了北京。2026年9月12日在北京国家大剧院，《地球的红飘带》迎来世界首演——京沪浙川四地组建联合乐团，在张艺执棒下，将长征的壮阔图景化作交响旋律。

《地球的红飘带》出自青年作曲家商沛雷、罗麦朔之手，创作植根于作家魏巍两次重走长征路写作的长篇纪实文学《地球的红飘带》，以及画家沈尧伊耗时六年完成的同名连环画。

上海爱乐乐团深度参与创排，并派出骨干力量加入首演的联合乐团，以交响艺术赓续长征精神。如今，乐团正在积极推进上海的演出策划，让“红飘带”飘扬在黄浦江畔。

2026年，《地球的红飘带》在北京首演现场，两位年轻作曲家同台谢幕

盛演不衰的《长征组歌》，也不断重现在上海舞台。2020年，上海音乐学院集全校之力打造新时代版《长征组歌》，00后学生担纲演出主力，萧华的女儿萧霞还曾担任艺术顾问。

近几年，上音师生步履不停，带着新时代版《长征组歌》，一路走、一路歌、一路学，在多个城市掀起红色音乐热潮，形成现象级红色文化话题。2026年，他们还陆续走进福建、广西、广东、云南等地，形成覆盖华东、华南、西南的巡演矩阵。

年轻人让经典“活”起来、“亮”起来、“年轻”起来。上音院长廖昌永多次和学生同台，领唱“过雪山草地”。他说，先烈用“为有牺牲多壮志”的豪迈、“虽九死其犹未悔”的坚毅，换来今天的美好生活，“走得再远，我们都不能忘记来时路，从长征精神中汲取奋进力量。”

2026年，上海音乐学院新时代版《长征组歌》在“上海之春”演出现场

血液里流着红色基因的上海歌剧院，也在2016年启动了《长征组歌》的复排工作。十年来，上海歌剧院坚持常态化排演、巡演《长征组歌》，兼顾大型完整版、精简小版、文艺党课等演出形态，陆续演了五十多场。

2026年，上海歌剧院还会带着《长征组歌》奔赴云南昭通与新疆的喀什、草湖、巴楚、莎车、泽普、叶城等地，开展近20场专场演出，以歌声赓续红色血脉。

2026年，《天边的红云》演出现场 摄影：董天晔

长征不只启发了音乐人，也以舞蹈的形式，在舞台上绽放。

2006年，为纪念长征胜利70周年，上海歌舞团创排《天边的红云》。不同于多数长征题材的宏大叙事，这部剧以女性视角切入，聚焦长征途中五位普通女战士的命运，重现她们在战场上的付出、坚毅、柔软和浪漫。

 “云”最初由朱洁静主演。她和舞者们拜访老红军、进练兵场打靶、看大量长征题材作品，一点点进入角色。从一把道具枪、一顶军帽、一朵小花，再到护腰、护膝这些细微道具入手，他们渐渐读懂共产党的初心使命。

2026年，上海歌舞团重构《天边的红云》，朱洁静成了监制。90后、00后挑起演出大梁，最年轻的一位主演只有15岁，出演13岁的司号员“娃”。

排练厅里，两位导演不只细抠形体动作，更把雪山、草地、饥寒、牺牲的长征往事，一点点讲给年轻人听。每逢生离死别的舞段，舞者们两两相望，泪水总是不由自主地涌出眼眶。“每个年轻人眼里都有一束光。这束从心底燃起的光亮，正是红色血脉穿越岁月的延续。”上海歌舞团团长王延说。