除了能唱会跳的演员，中国音乐剧还缺怎样的人才？

“真实剧场的复杂环境，课堂里模拟不出来。排练场和剧场就是青年人才的‘第二课堂’，要在真实剧目排演和真实观众面前，打通成长的‘最后一公里’。”导演徐俊说。

10月3日-6日，第五届上海音乐学院国际音乐剧周如约而至，海内外专家、演艺企业代表、全国艺术院校师生齐聚现场，探讨中国音乐剧产业的人才缺口与原创发展，探索本土音乐剧人才培养新路径。

开幕现场

缩短校园到职业舞台的距离

说起音乐剧人才，人们的第一反应往往是能唱会跳的演员。如今，行业的人才困境和需求变了：兼具剧本创作、项目制作、剧场运营、市场研判能力的全链条复合型人才，才是眼下最紧缺的资源。

为此，上海音乐学院专门开设了“音乐剧全产业链复合人才拔尖专项班”。这个班由学校和企业一起定制培养方案，学生到企业实践，企业要为学生制定专属培养计划，培养范围覆盖演员、艺术管理、舞美、乐手等音乐剧的各环节。

受聘仪式

音乐周开幕式上，首批五家头部演艺企业成为专项班合作单位，包括上海徐俊文化、艺幕文化、魅鲸文化、欢翼文化、好好有戏文化。

这些企业手握不少头部原创音乐剧项目。它们不只是提供实习岗位，还会开放剧目、排练厅、剧场资源，让学生参与题材孵化、剧本围读、排练合成、商业巡演等全流程，缩短校园到职业舞台的距离。

“产教同行，方能共育栋梁，高校和产业要携手搭建产教协同育人新生态。”上音院长廖昌永同时强调，中国音乐剧不能简单照搬海外模式，必须扎根中华传统文化，孵化有本土文化想象力的原创作品。

廖昌永发言

数据显示，目前国内主流音乐剧舞台上，上音毕业生主演占比达三四成，群演接近半数，深度参与国内音乐剧的市场建设。音乐剧周艺术总监安栋说，专项班代表上音音乐剧教育的一次重要转向：人才培养从培养单个表演者，转向塑造具备全局思维的复合型人才，夯实中国音乐剧自主教学体系的实践根基。

作为专项班学员代表，来自四川甘孜的藏族学员尼玛雍珠分享了从高原走进音乐院校的成长故事，还演绎了原创音乐剧《长安十二时辰》选段，“青年学生要主动深入真实剧场生态，打磨团队协作能力和职业素养，未来用舞台讲好中国故事。”

尼玛雍珠献唱

原创音乐剧音乐会人气火爆

本届音乐剧周为期四天，除了开幕式，还有国际大师班、专家教学工作坊、剧场创新产教融合圆桌对话和多场剧目展演，兼顾学术研讨、产业对话和青年实践。

中国音乐学院副院长吴志武透露，中国音乐学院计划2027年招收音乐剧方向硕士研究生，未来南北两所音乐院校有望深度协作，把上音的产教实践和国音的民族音乐创作资源结合起来，共同探索本土音乐剧人才培养路径。

国际交流方面，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院持续推进与上音的师生交换和线上大师课合作；美国伯克利波士顿音乐学院执行院长迈克尔·辛恩带队来到现场，后续将开展专题工作坊，分享美国音乐剧课程建设和行业人才培养经验。

迈克尔·辛恩发言

本届音乐剧周全新推出“首届全国大学生音乐剧创演大赛”。大赛面向全国高校征集剧本、作曲和舞台创排作品，不设科班门槛，经过遴选共有50名选手晋级总决赛。优秀参赛作品将直接对接制作机构和导演资源，帮助青年原创从纸面走向舞台。

两场演出和大赛深度绑定。“剧曜青春”华语原创音乐剧音乐会开票三分半钟售罄。知名音乐剧演员刘令飞将和上音及全国艺术院校新生代演员、本次大赛晋级选手同台演出，曲目包括《赵氏孤儿》《海上钢琴师》《长安十二时辰》《南墙计划》等中文原创音乐剧片段，以及本次大赛诞生的全新创作片段。

“创演大赛颁奖音乐会”把颁奖和表演融为一体，获奖选手将现场演绎参赛作品。两场演出既是舞台展演，也是高校音乐剧人才培养成果的公开检阅，为青年原创作品对接市场搭建通道。

第五届上海音乐学院国际音乐剧周试图回应行业的真实痛点：既要补齐复合型人才短板，也要扎根本土文化土壤，推动中国音乐剧从市场规模扩张走向艺术品质升级。