《仙逆》动画交出第二部剧场版，“成长感”叙事有了新视听标杆 | 主创访谈实录

三年了，王林从恒岳派那个被人追杀的少年，走到了雷之仙界弑仙。

10月1日，《仙逆剧场版 弑仙之战》上线腾讯视频与极光TV，腾讯视频站内开分达到了9.7。这是《仙逆》动画的第二部网络剧场版，距离动画首播正好三年。它补充了年番里留白的关键主线：王林以问鼎修为反杀净涅修为的血祖，借仙雷淬体、天劫洗礼，连破阴虚、阳实两大境界。

《仙逆》动画改编自耳根的同名小说，讲述平凡少年王林踏入残酷修仙界，历经生死磨难，逆天改命，成长为踏天强者的故事。动画由腾讯视频出品、铸梦动画制作，自2023年9月第一季开播以来，一路成长为国产仙侠动画的标杆作品，称得上是当下的国产动画“顶流”。

国产动画发展至今，头部作品的生命周期都在被拉长。近两年，越来越多IP进入长线布局的阶段，年番积累用户、网络剧场版验证高规格制作、院线版冲刺更大市场……这条路径正在被反复验证。

而《仙逆》动画是其中走在前面，也很有代表性的IP。尤其有了第一部剧场版《神临之战》的经验，《仙逆剧场版 弑仙之战》在制作和叙事上都更成熟，也更懂粉丝想看什么。

此次剧场版在视觉特效、打斗设计等方面都迎来了进一步的升级。音乐则引入摇滚与美声合唱，听感更具撕裂感和压迫感。主角王林还有五套全新造型，覆盖问鼎、阴虚、阳实、古神本尊等不同阶段，对粉丝来说无异于视觉盛宴了。

除了制作层面，更大的创作挑战还是在于叙事表达。

作为典型的男频网文IP改编动画，《仙逆》动画对受众的核心吸引力之一，依然在于“成长感”。观众在意主角变强的过程，在虚拟世界里体验掌控力量、打破规则、主宰命运的感觉。

《仙逆剧场版 弑仙之战》正是这条成长线走到某个节点后的集中爆发。当王林面对隔了三大境界的血祖，观众是否相信他的“越级反杀”合理，直接关乎到“成长感”能否成立。

就像导演王建鑫所说，“怎么让观众相信，一个问鼎修士杀死净涅大能，不是开挂，而是他每一步都算对了”，这个命题贯穿了整部剧场版的创作。

叙事上，主创团队选择建立信息差，让血祖以为自己在赢。抓住血祖救女心切的“人性弱点”，让王林赢在认知操控，智取胜利。这也使得《仙逆剧场版 弑仙之战》全片高潮，不是“打得最燃的那一下”，而是整场博弈从布局到收网的全过程。

导演提到一个细节：王林闪避血祖攻击时，眼神不是恐惧，是计算。他把这称为棋力——“年番塑造的是战力，剧场版塑造的是棋力。棋力的背后，是王林从求生者变成了执棋者。”

在此基础上，美术则把王林的“算”进一步具象化。

仙人储物袋从炎雷子的琉璃迷宫开始，被王林一步一步激活成动态杀局。正如美术导演杜文凯所说：“空间本身就是谜题，王林不是在赏景，他是在给血祖挖坑，每一次空间形变都是算计。”而色彩也在服务压迫感，血祖贯穿全场的红色停留越久，越显出王林反杀的难。

此外，在人物塑造上，主创也有意摆脱脸谱化，让角色更复杂。

王林战胜血祖之后，没有任何复仇的快意。导演的解释是，“修士杀人的时候，可能是因为恨，但大能杀人是因为需要。在收服血祖的那一刻，他没有笑。”血祖也不是单纯的反派，“他更是一个父亲。”

“这场戏，就是写给所有陪王林走到现在的人的一封回信。”

我们也借此机会，参加了一次和导演王建鑫、美术导演杜文凯的小型交流，围绕创作的相关话题聊了聊。以下是部分对话内容精选。

为什么这场弑仙之战，值得单独做一部剧场版

Q：「弑仙之战」是原著中的高光篇章，也是最受粉丝期待的一段故事，为何选择以剧场版来呈现这一段剧情？

王建鑫：王林以问鼎修为反杀净涅血祖，越级太大，打斗、布局、情绪都很密集。放年番里容易压缩，做不出那个爽感和震撼。剧场版会保留智斗、布局、反杀的主线，把节奏收紧，让整场大战更集中、更过瘾。简单说：这段故事够燃、够重、够关键。

Q：这次剧场版填补年番151-152集王林突破的空白，如何保证叙事独立性？您在创作时，把哪些内容放进剧场版，判断标准是什么？

王建鑫：剧场版用“血祖追杀—雷界布局—阳实破境”的独立闭环补齐年番空白，所有取舍只服务王林心境成长，让老粉看到缺失一战、新观众也能直接看懂。

Q：在剧本改编上，制作组遵循什么样的原则？更大的内容容量下，剧场版的故事节奏和年番有什么区别？

王建鑫：一是新老观众都要照顾，老粉能看到“问鼎到阳实”缺失的关键一战；新观众也能把它当独立故事看懂：血祖追杀 → 雷界布局 → 绝境逆袭。

二是年番是长线连载，一集一集留钩子；剧场版是闭环单场，要在90分钟左右讲完一个完整故事。年番可以慢慢交代设定和人物关系；剧场版镜头效率更高，直接推进剧情，打斗和智斗都更利落。

Q：剧场版看点主打“智斗弑仙”，在玄幻动画普遍依赖高燃打斗来调动观众情绪的语境下，《弑仙之战》会怎么来撑起一部剧场版的高潮？在节奏设计和信息释放上有没有遇到挑战？如何让观众在理解复杂禁制逻辑的同时，保持观影的紧张感？

王建鑫：《弑仙之战》的高潮不是“打得最燃的那一下”，而是整场博弈从布局到收网的全过程。制作组用视觉化的智斗设计、分层的情绪递进和生死危机锚定的紧张感，让观众在理解禁制逻辑的同时，始终悬着一颗心——知道王林在下一盘大棋，却不知道这盘棋什么时候收网，才是最大的紧张感来源。

Q：从年番到网络剧场版，再到未来计划中的院线版，动画的叙事密度和视听语言需要做哪些本质调整？

王建鑫：年番是“用几十集陪你慢慢走”，剧场版是“用90分钟带你经历一场完整的风暴”。前者靠积累，后者靠集中。弑仙之战从年番到剧场版，本质上就是把原本可以铺开多集的内容，压缩成一场高密度、高规格、必须一次讲透的完整电影体验。

Q：你认为本次剧场版制作过程中最大的难点是什么？你和制作团队是如何克服的？

王建鑫：制作组面对的所有难点，本质上是同一个问题：怎么让观众相信，一个问鼎修士杀死净涅大能，不是开挂，而是他每一步都算对了。 所有的取舍、打磨、反复修改，都服务于这一个目标。

叙事与造型一起，刻画王林破而后立的蜕变

Q：弑仙之战在王林个人成长线上有着重要意义上，你怎么理解这场大战对王林人物塑造的意义？这种理解在剧场版的具体内容上有哪些呈现？

王建鑫：弑仙之战让王林完成了从“被追杀的修士”到“弑仙的逆修”的身份跃迁。剧场版通过智斗布局、霸气台词和“失控对手vs冷静棋手”的对照，把这场蜕变完整地演了出来——不是靠旁白说他变了，而是让观众亲眼看到他在绝境中如何一步一步把“仙”拉下神坛。

Q：王林破而后立，和本尊四星古神登场，造型上如何用视觉信号传达心境与形态差异？

杜文凯：先说本尊古神。古神本尊从荒星地心醒来。红发像血瀑一样披散，不束不冠，额间压一枚金色古神星点图腾；古铜色皮肤像山石、像青铜。上身不对称——一侧是多重陨铁的粗粝肩甲，一侧是鎏金浮雕巨臂；袒胸，胸口一枚金色饕餮兽面，宽腰封是巨大的兽首衔环带扣。脚踩几何方形古纹。力量更大外放，无需外物，一双拳足以，神纹遍布手臂皮肤。

这套已经不是汉服修仙体系了，是神话感的古神。厚重不浮夸，形体威严，表情却是沉静的——他不是狂暴失控，是本源力量觉醒，对应原著里无山可靠，我自当山那股劲。目标很明确，眼神更坚定。

分身被血祖打到濒死、天劫黑雷劈下来那一段，他的衣服是龟裂的、皮肤是雷纹灼过的，整个人是碎的、冷的。

破而后立的阳实王林，他反过来，一切都内收。黑发束高髻、戴银质发冠，回到 "仙" 的仪态：月白广袖鹤氅罩在黑色暗纹袍外，银线绣云纹，腰封挂玉坠和白流苏。

他的力量不再是外化的，而是心随意动。他跨过了生死，所以设计上也更从容、飘逸、举重若轻并无更多的剪裁和金属配饰，仅保留浮雕龙纹肩甲来暗示太古雷龙的融合，以及仙人威严。

Q：王林的建模脸一直是国漫讨论度很高的形象，这次有四星古神、阳实境界等新皮肤，美术团队如何把原著文本转译成视觉符号？角色和IP辨识度如何保证？

杜文凯：先敲定对应关键词。

比如阴虚是“睥睨”、“冷视生灵”、“似与天地融为一体”；阳实是 “万念随心”的强大的自信，眼露坚定；古神本尊是“一头红发如血”、“蛮荒的气息与皮肤布满粗糙符文”、“冷静中透出嗜血杀机”、“平静与双目内的怒火，无法想象的威严”。

辨识度定位，一是固定核心识别点，保持这张脸的外形不变 ；二是气质统一优先于外形，不管穿哪套，他永远是冷静的、自信的；三是跨版本美术规范统一，服色有逻辑 —对应剧情变化；四是差异化靠材质和剪裁，造型跟着境界走。

当视觉参与叙事，美术上的新尝试与突破

Q：这次特效在技术层面的最大突破点是什么？

杜文凯：第一，大场面的渲染升级。例如炎雷子琉璃迷宫的动态设计，生长特效和液态特效的突破。尤其是血祖的血身，我们做成了真正的液态流动——像活的液态珊瑚树受伤后重新长回去，不是一块贴上去的红贴图。更精细的变换的法阵效果，诸如血祖的血藤生长效果，血祖的技能从单纯光效，变成血藤、血浪、血棺——更多造型变化，表演更多元，让功法有形状、有生命。

第二，把特效从抽象光效，升级成空间物理环境变化的体系化制作。禁制不再是放一个发光圆阵，而是让王林利用空间把水拧成水龙、把山川点化成石傀改写天地环境去战斗，使战斗更激爽，表演更紧张，场面更宏大。

Q：宏大视效一直是国漫核心看点，也有重视效弱剧情的争议，这次视效如何与剧情推进、情绪表达融合？

杜文凯：我们在做之前基本会先拆解原著之后再对应剧本。

底层思路是，提前把剧情情绪拆进美术设定，在设计的场景同时进行特效的创意，在前期环节就将人物紧张的节奏和剧情以及画面紧紧结合住。保证后期环节能知道如何使用，法阵只在特定的时候展现，同时尽量避免大面积光效只用法阵对拼的情况，更多招式转为与环境结合。

Q：上部剧场版《神临之战》用了土楼，这次继续融入东方传统元素，选取视觉/美学符号的原则是什么？

杜文凯：在选取东方传统元素参考的时候，我们会优先选择战汉魏晋时期这种偏古典仙侠感的美学为基础，去发散演化。

因为相比于其他时期，这时候的不管是玉雕还是器物设计感都比较强，尤其是配饰和道具类的元素都是偏抽象的形态，更适合美术去发挥和应用。

建筑上基本是先以人物和宗门属性为主，去联想这个宗门更适合怎样的方向，先设计草图剪影轮廓，再去融入对应的古建筑构建，或者去看现在存在的或者有的建筑怎么去结合进来。

举例来说，姚家是反派的家，我们做了姚家祠堂那个景：红黑对撞，密不透风的对称压迫。原取自北魏嵩岳寺塔，青砖层层向外挑出、又层层收拢，檐与檐间距极近。

在全景上，先敲定了彼岸花这个结构，建筑以血桥链接包围血神子的祖堂，体现姚家一种血脉相连但又归于一处的感觉。再把古建筑放大百倍——更对称、更秩序化的深色木构立柱、沿中轴线纵深，柱身满雕层叠纹路。

参考云冈石窟的光影感—窟里正中央立一座直达窟顶的方塔，塔分层开龛，光线只从顶部下来。我们把塔在窟中、人在石像塔下的压迫感参考，才有了那个神道尽头人小如蚁的纵深和血神子的巨物感。

我个人比较喜欢去博物馆看古人的首饰、建筑、器物，借鉴传统文化资产，比凭空造更有着力点。

Q：你个人最满意的一场戏是什么？为什么？

王建鑫：这场最终决战，是王林从“被追杀的修士”到“弑仙的逆修”完成身份跃迁的那一秒。前面所有的智斗布局、所有的特效打磨、所有的音画设计，都是为了让这一秒足够有分量。

杜文凯：在设计中满意的一场，一个是避雷墟的温馨多彩和血祖冷酷杀意的对比，一个是天宫降世的画面，还有就是王林与血祖的巅峰博弈——仙人储物袋的空间展现。它从炎雷子的琉璃迷宫开始，到整个储物袋从静态山河，被王林一步一步激活成动态杀局。观众看到的不只是炫，而是一个洞天福地怎么从风景变成陷阱，也是仙逆的一次新的将法力引动环境变化的尝试。