会长相册｜唐卡油画风：一席藏裳，绘尽东方雅致

大芬油画村，颜料的味道比想象中更浓烈。

大芬油画村、大芬美术馆的艺术一隅，让藏地唐卡的庄严空灵，邂逅油画的温润肌理，解锁独树一帜的唐卡油画风人像美学。

SONY a7 IV  腾龙28-200mm  f5  s1/125

这组人像，就拍在大芬油画村这市井的烟火气里，和一种安静的浪漫撞在了一起。

大芬村本身就是一间活的画室，墙面的肌理、展厅透进来的光、空气里的颜料味，都是现成的布景，不用另外搭。事先踩点，拍摄时与场地方沟通获得了许可。

SONY a7 IV  腾龙28-200mm  f5.6  s1/80

风格上，我没走常规人像的老路。取景和采光都刻意跳脱了“棚拍加大光圈”的套路，转而从藏地唐卡的色彩体系里借东西：藏蓝、朱红、赭石、金，对比强，但不吵；构图取特写、局部与留白，让画面有呼吸。后期再叠一层油画特有的笔触和颗粒。

有一点要先说明：我们借的是唐卡的色彩语言和构图逻辑，是一种东方艺术图式。不是在宗教场所拍摄，在使用手摇转经筒（玛尼轮）这件物件时，人物服饰、妆造、肢体语言等，也是特别尊重宗教和民族文化。

服饰选了藏青色的藏族风格服装。妆面做了减法：干净底妆，眉眼略推一点结构，腮红和唇色压住饱和度。拍摄时反复整理头发，把碎发、线头、反光的配饰一件件隐藏在光影里。这些不起眼的细节，决定画面最后“精致”脱俗。

这组片子，功夫基本都花在了前期拍摄。

光线是它的骨架。我们避开正午硬光，选下午三点到六点，用自然光和美术馆环境的反光做主光源，侧光比控制在1:2到1:3。侧光的好处是眉骨、鼻梁、下颌会自然形成明暗交界，身形、脸是立体的。拍的时候盯住眼窝和锁骨下方，那儿最容易糊成一团黑。情绪捕捉没有靠喊，靠人物自己沉下来、进入角色。

后期我给自己定了两条规矩：不磨皮，不追流行色调。

原片的皮肤肌理、衣服的织物纹路，都留着。只做这三件事：一是饱和度轻微下调，别让服饰上的亮色跳出画面；二是提一点暗部细节，避免阴影死黑；三是用修补和图章工具，一点点清掉灰尘、杂线和穿帮。全程不做液化，不磨皮，那不是修图，那是换人。

SONY a7 IV  腾龙28-200mm  f4  s1/20

最后一步，才是油画质感。用PS油画滤镜打底，画笔力度压到0.1中小档，毛刷肌理留一点，别糊成一片油；再用蒙版把五官、发丝、手指这些该清晰的地方擦回来。

处理完，背景是画的，人是真的。滤镜是最后一笔，不是救命的一笔。特效感压到最低，笔触和肌理留住了。这一步的分寸，比参数本身更重要：多一分是滤镜味，少一分又不够。

唐卡的色彩与庄重，油画的温润笔触，藏族服饰的素净，还有大芬油画村自己的艺术底色。这些东西叠在一起，片子就不再只是一个瞬间的照片，更像一幅被光定格下来的画。

⭕️ 附：给影友的实操清单

1. 场地：提前沟通获得许可，只拍公共区域； 

2. 时段：9:00–11:00 或 15:00–18:00，避开正午硬光； 

3. 光比：侧光 1:2–1:3，盯眼窝与锁骨下方的阴影不要发死； 

4. 妆造：做减法，重点在发丝与配饰的整洁度，不在浓淡； 

5. 后期：只做“回调饱和度、提暗部、清瑕疵”，不磨皮不液化； 

6. 质感：油画滤镜+蒙版擦回五官，力度压在中小档。

作者｜追光的人

来源｜追光达人公众号