从观看生命到感知生命：瑞金医院“色彩处方”艺术公益展亮相嘉定院区

12位（组）艺术家参与，以色彩探索艺术、医学与身体感知的多重关系

延续2025年瑞金医院“善爱·共生”艺术公益展的实践脉络，由策展人祝羽捷策划的“色彩处方”艺术公益展于上海交通大学医学院附属瑞金医院嘉定院区展开。本次展览汇集陈粉丸、陈彧君、共代谢、林清、陆平原、倪志琪、单晓明、汪天鑫、王智一、徐震、张鼎、周子正等12位（组）艺术家及艺术团体，以绘画、雕塑、装置等多种艺术形式，将色彩引入医疗空间，探索艺术与医学之间的跨学科联系，以及色彩如何参与身体感知、空间体验与日常关怀。

从“善爱·共生”到“色彩处方”：当代艺术持续走进医院

2025年，瑞金医院启动“善爱·共生”艺术公益展，将当代艺术引入医院这一特殊的公共空间。展览覆盖瑞金医院多个院区，让艺术作品进入医院走廊、大厅及公共区域，与日常医疗活动相互交织。

与美术馆不同，医院中的艺术面对着具有不同生命经验的观众。患者可能在候诊时偶然遇见一件作品，陪护者可能在漫长的等待中因一幅图像而短暂停留，医护人员也能够在熟悉的工作环境中获得新的视觉体验。这些不经意的相遇，使艺术超越传统展览的观看方式，进入医疗空间的日常生活。

作为这一系列的延续，“色彩处方”进一步将研究重点聚焦于色彩与感知的关系。展览试图探讨：色彩能否成为艺术家开出的一剂特殊“处方”？流动的色块、光影与图像，又将如何改变人们对空间、身体乃至时间的感受？

在策展人祝羽捷看来，医院不仅是医学知识与技术的实践场所，也是人与生命最直接相遇的地方。艺术进入医院的意义，既在于丰富公共空间的文化体验，也在于让艺术与医学以不同的知识和感知方式，共同回应具体的生命处境。

倪志琪

从修拉的点彩画到单细胞研究：艺术与医学的双向启发

医学与艺术之间的关系由来已久。从文艺复兴时期的解剖学绘图，到现代医学影像与当代艺术对身体的重新表现，医学不断为艺术提供关于身体的知识，而艺术的视觉方法也可能反过来启发生命科学。

2015年，Rahul Satija等研究者在《自然·生物技术》（Nature Biotechnology）发表论文，提出一种利用单细胞RNA测序数据重建细胞空间位置的方法，并将其命名为“Seurat”，取自法国新印象主义画家乔治·修拉（Georges Seurat）。

传统单细胞测序需要将组织解离为独立的细胞，因而丢失其原有的空间信息。Seurat则尝试结合基因表达数据与空间参考信息，推断细胞在组织中的位置。这一命名借用了修拉的点彩绘画：无数分散的色点只有在特定的空间关系中才能形成完整图像，正如单个细胞需要重新建立空间联系，才能呈现组织的整体结构。

值得注意的是，修拉的点彩法本身就受到19世纪光学与色彩科学的影响。科学曾启发艺术家重新理解颜色与视觉，一个多世纪以后，艺术家的视觉语言又成为生命科学理解复杂细胞系统的认知类比。

从科学到艺术，再从艺术返回科学，这一案例揭示了两种知识体系之间持续发生的交流与启发，也构成了“色彩处方”展览的重要学术背景。

色彩既是艺术最基本的表现语言之一，也与人类理解身体、观察生命的历史密切相关。从视觉生理学、光学研究到显微成像与医学图像，色彩始终处于艺术感知与科学认知的交汇处。

陈粉丸

此次展览尤其关注色彩如何从作品内部延伸至医疗空间。墙面上的绘画、走廊中的图像、公共区域里的艺术装置，使艺术超出单件作品的边界，进入人与空间、人与人之间的关系。

对于患者而言，医院中的时间可能因等待检查结果而变得漫长；对于陪护者而言，医院意味着持续的牵挂与责任；对于医护人员而言，日常工作既需要专业判断，也离不开耐心与情感投入。艺术作品的介入，为这些不同的生命经验提供了相遇与交流的契机。

单晓明

探索艺术、医学与哲学的跨学科创新实践

作为本次展览的策展人，祝羽捷长期从事艺术哲学研究与当代艺术策展，近年来尤其关注医学与艺术之间的美学问题，以及艺术如何参与身体经验与公共空间的建构。

在她看来，医学与艺术之间存在着双向的知识关系。医学为艺术提供关于身体、生命与技术的知识和经验，艺术则以自身的视觉方法，启发人们重新观看疾病与人的处境。两种不同的知识体系在医疗现场相遇，也使策展工作从作品展示延伸至对身体经验、医疗空间与照护关系的探索。

“色彩处方”中的“处方”是一种艺术隐喻。医学处方有着明确的专业依据，而艺术家的“处方”则通过色彩、形式与空间的组织，为身处医院的人们提供另一种感知自身与周围世界的可能。

艺术带来的感知经验无法替代医学治疗，却可能通过一次与色彩的相遇、一件作品前的凝视，或一次短暂的停留，让关怀以可见、可感的方式融入医疗日常。

从2025年的“善爱·共生”到此次“色彩处方”，瑞金医院持续探索当代艺术与临床医学、哲学及公共文化之间的跨学科合作。

在中国的三甲医院开展当代艺术实践，仍是一项具有前沿性和探索性的工作，但也是必要的。现代医学不断拓展人类认识和干预生命的能力，而疾病中的脆弱、焦虑与不确定，也需要专业治疗之外的人文关怀。

此次展览希望通过艺术与医学的持续对话，进一步丰富医院公共文化建设的实践方式。在医学的精确与艺术的感性之间，为每一个身处其中的人创造更多被理解、被关怀的可能。

王一智

策展人介绍

祝羽捷，策展人、作家、复旦大学艺术研究院特约研究员，复旦大学与耶鲁大学联合培养博士，上海市作家协会成员。曾策划“一间自己的房间II”“隐喻与凝视”“未来出走”“柔者成承”“雅努斯的界面”“向海回归”等当代艺术展，为2021年阿尔勒影展提名艺术家奖展。著有《万物皆有欢喜处》《世界从不寂静》《人到了美术馆会好看起来》《羽来信》等畅销书；译作有《哗众取宠》《文艺复兴人》《简洁如相片》《花朵与冒险》等；2024年、2026年分别担任济南国际双年展联合策展人。获得《时尚芭莎艺术大赏》2024年度策展人奖项。2025年起担任上海市瑞金医院公益文化项目艺术顾问，探索当代艺术、临床医学与哲学跨学科融合的创新实践及理论路径。