云南大学艺术学院师生展呈现20余年教学成果

澎湃新闻获悉，云南大学艺术与设计学院美术与书法专业二十年成果展“东陆春风 文心雕龙”10月16日在云南美术馆开幕，共展出师生优秀作品235件。一个地处西南边陲的综合性大学艺术学科，以其二十余年的教学积累，向公众呈现了一个大规模的展览。

展出现场

展出作品局部

此次展览由云南省美术家协会主席罗江担任策展人，西南林业大学艺术与设计学院院长李森教授、云南大学艺术与设计学院院长王新教授担任学术主持。展览集中呈现云南大学艺术与设计学院美术与书法专业20多年来部分优秀教学与创作成果，其中中国画83幅、油画97幅、书法55幅。作品涵盖中国画、油画、书法等专业方向，展现这一学院师生扎实的专业基础、多元的艺术探索和鲜明的创作风貌。

展出现场

据介绍，云南大学艺术与设计学院多年来坚持“原典教育、原野教育、原创学术”的办学理念，营造“厚德博学、精艺尚美”的院风，推崇“涵濡、启示与爱”的教风，涵育“像孩子一样好奇，像大师一样创造”的学风，持续推进艺术学科建设和人才培养。近年来，美术系师生多次入选国家级、省级重要展览。教师作品多次入选第十、十二、十三、十四届全国美术作品展览，并获得国家级展览奖项；师生持续入选全国青年美术作品展、全国大学生美术作品展等重要展览。其中，研究生张剑桥作品入选第七届全国青年美术作品展，多名本科生、研究生作品入围第三届全国大学生美术作品展，研究生作品持续入选中国油画学会主办“最绘画”中国青年油画作品展等重要展览。

罗江 《高原巡礼-候车》 240x240cm 纸本水墨

展出作品中，毛旭辉《黑暗中的羊群》呈现深沉的生命意象；寇元勋《花鸟清音》将笔墨根基深植明清写意传统，又带着云南花木葱茏的湿润气息；陈群杰《旷野—打开的书》展开旷野之思；罗江《高原巡礼·候车》以巨幅的纸本水墨描绘高原人文；杨正国《一路向西》则凝聚其十余年深入虎跳峡、金沙江流域写生的经验。

毛旭辉 《黑暗中的羊群》 140cm×300cm 布画油画

寇元勋 《花鸟清音》 138cm×138cm 纸本水墨

以水墨来看，包括工笔、写意的、中西融合、实验水墨，有趣有情，有笔有墨，既深潜传统，又宏开新境。高波《秋山无限》、刘刚《滇西秘境——巴拉格宗》、苏斌《如是而居——醒》、屠潇《采茶四时》都各具特点，别出生意。

云南省委原常委、宣传部部长，云南省人大常委会原常务副主任晏友琼，云南大学党委书记周学斌，云南省文联副主席、秘书长晏中，云南省文联副主席、云南省美术家协会主席罗江、诗人于坚等参加开幕式。

作为展览的重要学术延伸，10月16日下午，“原典教育·原野教育·原创学术”专题研讨会在云南大学东陆校区举行。研讨会设置“艺术跨学科研究创新论坛”和“艺术基础教学与原创艺术论坛”两个论坛。

——————————

延伸阅读｜王新：像孩子一样好奇，像大师一样创造——《东陆春风 文心雕龙》序

教育乃滋润之事，时雨春风，化育人心，日滋月长，百年树人；教育乃通达之事，如陶行知先生所说，“以四通八达之教育，造就四通八达之社会”，因此我们需要慢慢等待，等待学与品、艺与术、技与道，从青葱走向健硕，走向沉雄，走向宁静，走向雍和与辽阔。

一百零三年前，云南大学奠基东陆，振铎天南，是时文运天开，风虎云龙际会。三十二年前，云南大学赓续文脉，涵育文心，开创艺术教育；二十二年前，开设绘画专业，吟风颂雅，廿载勤辛，于今本、硕完备，国画、油画、书法三美齐臻，一时人文蔚起，斯文炳蔚。美之教育，才之养成，云兴雷振，始有气象。

本次展览荟萃二十年来我院美术与书法专业部分师生优秀作品，其中国画83幅、油画98幅，书法59幅，以期检阅文心，展陈珠玉，馈美社会。展览特点有三：

其一，学殖源远，气格雅正。坐拥百年学府，学院以人文经典开拓胸襟，以艺术经典锤炼手腕，于书、画抓实笔墨，于油画夯实造型与色彩，文明史与艺术史上的煌煌经典始终是我院教与学的汩汩泉源，故而师生创作能得正大气象。展览诸作，无论写实写意，表现再现，当代现代，技艺上皆有过硬的手上功夫，精神上皆求明洁开阔。于中国书画，其中既有明清大写意的意趣，又有晋唐宋元的堂皇格局，既有甲骨的简古、碑的厚重，又有帖的流美；于油画，可见古典浑厚华滋的厚涂重叠，可见表现主义的深沉苦涩，可见印象主义的洵美缤纷，可见超现实主义的如梦如寐。当然，所有的这些经典资源，在强悍而真诚的艺术手腕下，都化而为姓毛、姓寇、姓陈、姓成的意象与笔墨。

其二，堂庑阔大，风姿焕烂。学院秉承云南大学“会泽百家，至公天下”的精神，在学科专业建设上，胸怀宽阔，兼容并包。比如在基础造型教学上，就让契斯恰科夫体系、“德国学派”体系、法式体系、文人书画笔墨体系、徐蒋体系，乃至民间艺术造型体系，和而不同，矜而不争，在教学各个环节上，扬长避短，各取所长。因此我们可以看到展览中各类作品，面貌鲜明，风姿万千。单以水墨来看，就有宋代工笔的、明清写意的、中西融合的、实验水墨的，有趣有情，有笔有墨，既深潜传统，又宏开新境。即出同一师门，画风亦绝不雷同，有表现主义的、印象派的，有超现实主义的、民间艺术的，有极简主义的，有卡通风格的，古典者得典雅，现代者有深致，当代者出新锐，堂庑特大，蔚然深秀。

其三，中得心源，自开生面。上师传统，外师造化，中得心源，得心源而后有创新，创新来自每个人独一无二的自我性灵。学院尊重师生个性，倡导原创学术，采取工作室制、师徒制、导师制、共研制等多种方式，因材施教，引导学生澄明自性，在自己的根上，开自己的花，结自己的果。由此，可见展览中诸多作品风规自成，别开生面：高波《秋山乐居》合晋唐壁画山水、明清文人山水与儿童山水为一体，有天真烂漫的趣味；刘刚《滇西秘境——巴拉格宗》云蒸霞蔚，清刚峻拔，富宋元山水气势。苏斌《如是而居》乃蓝调家山，超现实主义的梦境中，一滴永恒清泪，牛羊、屋宇与核桃树，暮光氤氲，闪烁着中华古典诗意的光泽，忧郁而精致，风华隽秀。陶发神经质的惊蛇入草的蜷曲松活笔触，依然披头散发，魅影迷离；陈川的硬边色块，柠檬黄，春风绿，还是咬合得凝定，拙朴，安静，一派地老天荒。金大伟《无题》无疑是罗斯科的东方转化版，敲锤已极，微妙既藏，简净中饶有深沉韵致，陈解军老笔纵横，王奕蕲清简匀净……美的创造，让学生发现了自己，升华了自己，创造了自己。

此般风貌，此般情怀，得益于我院“原典教育，原野教育，原创学术”之办学理念：原典教育，即回归原典，化繁为简，一超直入如来地，大道归一，直面人类文明创造之初的淋漓生命元气与原初智慧；为此，学院课程教学重视中外文明经典文献研读，建有绘画经典临摹室，以经典为师，同时实习采风鼓励师生走进国内外博物馆，亲近原作，养成雅正品位。原野教育，即引领师生，走向原野，体贴生活，拥抱自然，以原野印证原典，以原野创发原典；学院在石林圭山、大理剑川、普洱景迈山、北京今日美术馆、云南省美术馆、云南建水陶瓷厂等，建有多个实习基地，为师生走向原野，搭建厚实平台。原典教育，原野教育，最终结穴于原创学术，原创学术，即研创为教，问题为先，呵护个性，教养性灵，高扬创造，以创造求美，以创造启真，以创造储善。

学为创造，教而育之。学院倡导“涵濡、启示与爱”的教风。涵濡者，浸润也，熏习也；启示者，澄明也，点化也，不愤不启，不悱不发；爱者，育之精髓，无爱，无教育。我经常跟老师们讲陶渊明“此亦人子，可善遇之”的故事：陶渊明在外做县令，家中困窘，便委派一仆人，回家给儿子帮工，并写一信，嘱托儿子“此亦人子，可善遇之”。推己及人，民胞物与，爱之真义，可窥一斑。我院教师与学生在课堂上，在田野里，在日常生活中，日夕相处，如切如磋，如琢如磨，传道，授业，解惑，甚或为学生横遭的苦厄，四处奔走，如父如母。

呕心沥血，含英咀华，我院名家硕学云集：国画教学团队由寇元勋、李艾东、韩社林、屠潇、高波等人组成；油画教学团队由毛旭辉、陈群杰、赵力中、张志明、杨剑波、陈玲洁、宁智、苏斌、米巧铭、于梦凡等人组成；书法教学团队由成联方、胡广集等人组成。此外还聘任全显光、姚钟华、张江舟、罗江、杨正国、朱平、赵芳等省内外名家，担任导师。以情动人有创作，以理服人有研究，左图右史，春风辞笔，我院艺术史论教学团队由李森、蔡正非、王卫东、和家胜、管郁达、于兰、王新、龙晓滢、曹慧君、胡凌、陆猛、谭毅、张光华、单单等人组成。

呵护初心，瞻望远境，鼓励原创，学院营造“像孩子一样好奇，像大师一样创造”的学风。好奇心是人类文明所有伟大创造的源动力，著名艺术史家肯尼斯·克拉克在赞叹达·芬奇汪洋恣肆的创造力天赋时，就说：“所有这些天赋都受一种主导热情支配，这种热情并非文艺复兴时期所独有，它就是好奇心。达·芬奇是人类历史上最不知疲倦的好奇者。”大师是学生创作瞻望的远境，也是创作立身的品级，如同王国维先生所言，“古今成大事业、大学问者，必经三种之境界”，其中第一境，即是言品级：“独上高楼，望尽天涯路”。我院莘莘学子，于此学风中濡染，熏养，陶铸，多有坚劲不移的艺术理想。记得我去看望业已毕业多年的周亚山同学，他蜗居在城市边缘、租赁来的偏仄斗室，刀笔不辍，一脸拙诚地说：“还可以更慢一点，作品还可以更好一点”；同样是侧身陋室、醉意寥落的陶发，也对我说，“我这一辈子，为艺术生，为艺术死”。听闻这些，我无法不动容。这就是我们的学生！无论声名显赫，还是落寞无闻，我都为他们骄傲！

桃李不言，花落果成。二十年来，我院师生参加国内外各类重要展览千多项，其中入选全国美展、中国书法兰亭展、全国青年美展、全国大学生美术作品展、国家画院展、国家重大历史题材美术创作工程展、威尼斯双年展、上海双年展、香港巴塞尔艺术展等国内外重大艺术展，数百余人次。作品在中国北京、上海、香港、台湾，巴黎、伦敦、纽约、旧金山、洛杉矶、卢森堡、波恩、巴塞罗那、悉尼、东京、首尔等地著名博物馆及画廊展出，并在全国美展、书法兰亭展、英国莫尔奖等国内外重要书画赛事中，多次获奖。有多位师生，成为国内外重要画廊签约画家，进入中国当代艺术史研究视野。此外，我们还有大量毕业生成为艺术教育、文化传播、文旅创意产业等业内翘楚，硕果频出，馨香远播，一个中国西部艺术重镇于焉成形。

春风如坐，美成在久。在百年东陆的优雅春风里，熏陶文心，文心既已壮丽，文心便可雕龙。奥维德曾在《黑海书简》中言：“潜心追求博雅的艺术，会让人变得温和，让野蛮消除”；蔡元培先生也说：“我以为如果能够将这种爱美之心因势而利导之，小之可以怡性悦情，进德养身，大之可以治国平天下。”因此除了增益教与学之外，这个展览，在AI时风激荡、技术理性逼临的今天，还可以提醒我们：通过艺术，回归画布和纸绢，回归动人的手感身体，回归文明千年优雅品味，回归情与义流淌的属我性灵，也许是人类最初、也是最终不可替代的避难家园。

文/王新    （云南省文联兼职副主席、云南大学艺术与设计学院院长）

陈群杰 《旷野―打开的书》 200cm×220cm×2 布面丙烯

杨正国《一路向西》 240x200cm 纸本水墨

成联方 《担当漫兴》 234x53cm 宣纸书法

杨剑波 《牧场》 200x230cm 布面油画

高波 《秋山无限》 190x150cm 纸本设色

朱庆财 《生息之地》 190x130cm 布面油画

管赛梅 《沉睡的声音》 120x130cm 布面油画