中国上海国际艺术节开幕｜点亮城市第25小时，人们因艺术而来，为上海停留

“吃得太好也是一种痛苦”、“撞剧撞得我怀疑人生”……社交媒体上，这样的甜蜜“抱怨”不绝于耳。

不少外地观众跨城追戏，选择入沪“连打”：有人一口气拿下三场《玫瑰骑士》，打算在上海扎根一周沉浸式看剧；有人一次性囤下13张《大白鲸》，计划和好姐妹结伴进剧场。人们都因艺术而来，为上海停留。“同等级别，同等配置，在上海看歌剧显然更有性价比。”

今晚，第25届中国上海国际艺术节将在刚刚建成的上海大歌剧院开幕，同时宣告上海文化新地标上海大歌剧院在黄浦江畔盛大启幕。

未来一个月内，名家名团齐聚上海，好戏密集登场。艺术节的主体舞台演出共60台、170场，近九成节目为上海首演，更有13台是“上海独家、中国唯一”的重磅大戏。

《玫瑰骑士》

名家名团齐聚，好戏密集登场

三台顶级歌剧，把上海的歌剧浓度拉满。威尼斯凤凰歌剧院《托斯卡》、马林斯基剧院《阿依达》、柏林国家歌剧院《玫瑰骑士》轮番登台，均为亚洲首演，只有中国一站。目前三部歌剧均已售罄，最高票价均为1280元。

三大歌剧院都将带着全套家底来访，体量宏大，规模惊人。其中，《玫瑰骑士》来沪团队多达307人，包含独唱演员、交响乐团、成人合唱团、儿童合唱团以及技术班底。柏林国家歌剧院音乐总监蒂勒曼会亲自坐镇现场，这也是他首次在上海指挥歌剧。

捷杰耶夫和马林司基交响乐团

两套交响全集“马拉松”，接续上演。捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团，将在6天内奏响肖斯塔科维奇15 首交响曲，完整铺展作曲家近半个世纪的创作心路，当前出票率高达 94%。长期深耕贝多芬作品的钢琴家布赫宾德，将与柏林国家歌剧院管弦乐团联袂，演绎贝多芬的5首钢琴协奏曲。

古典音乐群星接连登场。郎朗将和索契耶夫率领的维也纳爱乐乐团同台，复刻维也纳“金色之声”。王羽佳身兼钢琴独奏与乐队引领，以“无指挥”形式和马勒室内乐团对话。约书亚·贝尔与圣马丁室内乐团牵手，诺亚·本迪克斯-巴尔格利、梅第扬与柏林爱乐巴洛克独奏家合奏团同台，阿格里奇和文格洛夫、伊瑟利斯老友相聚，将纷纷带来细腻温情的室内乐演出。

《天鹅湖》

古典芭蕾与现代舞蹈，隔空竞辉。美国芭蕾舞剧院首次携《天鹅湖》访沪，以凯文·麦肯齐2000年重构的版本亮相，集结全明星首席阵容，以顶尖实力演绎这则关于爱情、背叛与救赎的浪漫寓言。莫斯科大剧院芭蕾舞团的《堂·吉诃德》有着蓬勃的生命力、大胆的编排与高难度的炫技段落，上海之行集结舞团最强阵容，一展俄罗斯芭蕾的最高水准。

四位女性，数把木椅，100分钟无中场，将数学与乐理淬炼为编舞语言，以 “重复”书写时间——1983年首演的《罗莎舞罗莎》，是当代极简主义大师安娜·特蕾莎·姬尔斯美可的开山之作，即将迎来上海首演。罗莎舞蹈团还将以行走作为肢体语言、蓝调作为音乐内核，亚洲首演她的《步上云端》。

《罗莎舞罗莎》

在德国杜塞尔多夫剧院的舞台制作加持下，已故戏剧大师罗伯特·威尔逊的晚期代表作《道林》与《大白鲸》，双双实现亚洲首演。

《道林》以王尔德的《道林·格雷的画像》为灵感母本，是一部为克里斯蒂安·弗里德尔量身定制的独角戏。90分钟里，演员不断在模特、画家、诗人的三重身份之间游走，将人类潜意识深处的情绪推向极致。

《大白鲸》是罗伯特·威尔逊生前最后一部完整执导的原创音乐戏剧，是对他视觉美学的一次终极凝练。100分钟里，他将梅尔维尔的文学巨著拆解为二十余幅画卷，舞台笼罩在冷冽光影之下：极简黑白几何构图、雕塑般的人物造型、皮影式的剪影画面，共同构建了一个极度纯粹、近乎神圣的戏剧空间。

《大白鲸》

德国邵宾纳剧院连续三年来上海，每年都会掀起戏剧热潮。今年的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》把法斯宾德从电影转译到舞台，讲述的不仅是一位女性跌宕起伏的人生，更是一则关于现代德国诞生的时代寓言。台上四男一女，除了演女主的乌斯娜·拉蒂，四位男演员不断切换24个角色，戴上假发反串女性，却保留原声，交织出滑稽又悲凉的戏剧张力。

已故导演图米纳斯，让俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院成为不少戏迷心中的“白月光”。今年，剧院将带着两部作品来访，均由图米纳斯的弟子、剧院现任总导演舒利耶夫执导：《莫扎特传》聚焦音乐天才莫扎特与宫廷乐师萨列里之间微妙的爱恨与博弈；《普希金小说集》把目光投向俄罗斯大地之上平凡众生的悲欢，普希金的浪漫诗句与故事交织呼应，四季色彩也成为重要的视觉表达。

《莫扎特传》

因艺术而来，为上海停留

每年的艺术节，剧场门口总能看见拖着行李箱、风尘仆仆赶来的外地观众。他们因艺术而来，为上海停留。

“《玫瑰骑士》在国内的演出机会很少，演绎门槛很高。”北京乐评人徐尧打算连看三场，这部歌剧以玫瑰为线索勾勒维也纳贵族百态，书写着对维也纳黄金时代的回望，“那种独特的时代韵味，只有欧洲顶尖乐团才能拿捏到位。”

徐尧曾多次在柏林国家歌剧院现场观演，这座剧院很符合人们对传统德国歌剧院的想象，音色厚重，擅长交响化处理，演绎德语歌剧的实力尤为突出。蒂勒曼是理查·斯特劳斯的忠实拥趸，不仅偏爱《玫瑰骑士》，还著有《一位同时代人》，写尽对这位作曲大师的研究和观察。

“指挥歌剧时，他会把人声和乐队视作一体，歌唱与管弦音乐严丝合缝、浑然天成。他特别敏感，对音乐的处理格外细腻、细节层次丰富，百转千回。”在他眼中，蒂勒曼是德奥音乐的标杆、德意志音乐精神的守护者，或许也是德国指挥学派最后的代表人物，“像他这样在歌剧院一路摸爬滚打、走传统路线的指挥家越来越少，目前还看不到能接续他风格的接班人。”

今年7月在拜罗伊特音乐节，徐尧连续七晚沉浸瓦格纳歌剧，包括蒂勒曼指挥的“指环”四部曲，一套套票近1.9万元。上海的《玫瑰骑士》最高价1280元，去年东京蒂勒曼指挥的同款歌剧最高价约1700元，“同等级别，同等配置，在上海看歌剧显然更有性价比。”

《玫瑰骑士》

从《托斯卡》《玫瑰骑士》《道林》《大白鲸》到俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院、美国芭蕾舞剧院、英国阿库·汉姆舞蹈团，朱朱已为艺术节掏了6000多元，未来还打算追加四五台演出。

朱朱是南京人，为降低入沪成本，她习惯一次停留四五天，连刷五六场戏。“我会选一两部核心剧目当作锚点，再挑选前后能凑上档期的演出。”她有一群志同道合的看戏搭子，了解对方的审美喜好。碰上心仪好戏，她会把姐妹们都带上，《大白鲸》一次买下13张票，“朋友们信任我的选剧眼光，也相信我的抢票手速。”

朱朱愿意为好演出、好位置买单，常冲最高票价或一排一座，“好位置不容易踩雷，视线、角度、临场氛围感都无可替代。开票就拿下好位置，对演出的期待也会更高。”

今年7月，她在俄罗斯看戏两周花了1.2万元，芭蕾票价尤为昂贵。艾夫曼芭蕾舞团有一场《罪与罚》赶上艾夫曼80岁生日专场，一排票价近3000元。在上海，莫斯科大剧院芭蕾舞团《堂·吉诃德》最高票价1280元，“同等位置，在莫大本院至少要2000多元。”

“上海的剧场密集、好戏扎堆，想看海外顶级大戏，在这里常有‘捡漏’的惊喜。”朱朱曾短暂从业演艺行业，深知大型海外剧目引进成本高昂，“这一切离不开艺术节的平台，离不开政策扶持。如果没有艺术节，很多国际重磅项目可能无缘来到国内。”

《道林》

定居南京的小马，也和艺术节保持着一年一度的约定。

在乌镇看过《H-100秒到午夜》后，她被罗伯特·威尔逊的独特美学打动，早早锁下《道林》《大白鲸》。“《道林》是独角戏，海外口碑亮眼。主演不仅是电影演员，还是音乐人，很有个人魅力。”她一口气买了 6 张票，会和好友一同观剧。

相比传统话剧，她更偏爱德国戏剧锋芒毕露的现代表达。德国邵宾纳剧院连续三年来上海，她一场不落，追了三年。为了迎接今年的《玛丽娅·布劳恩的婚姻》，她提前重温法斯宾德的同名电影，很好奇舞台会如何转译。

《玛丽亚·布劳恩的婚姻》

“艺术节的剧目很集中，我们不用反复来回奔波。”演出撞档让人头疼，小马是J人，会提前制作表格，梳理观剧日程。南京到上海的高铁只要一小时，跨城追戏不算负担，“对我来说，演出就像无处不在的氧气，是我生活里不可或缺的一部分。”