再次走进罗伯特·威尔逊的“视觉迷宫”，《道林》在上海亚洲首演

罗伯特·威尔逊是20世纪以来最具影响力的剧场艺术家之一，也是最被中国观众熟悉的戏剧艺术大师。2014年、2017年、2018年，他的作品《克拉普的最后碟带》《关于无的演讲》《睡魔》相继来到中国上海国际艺术节，刷新了中国观众对剧场艺术的认知。

2025年，罗伯特·威尔逊在美国纽约家中辞世。一年后，2026年10月，罗伯特·威尔逊的两部作品再次来到上海，参演2026中国上海国际艺术节，它们分别是在上海YOUNG剧场演出的《道林》和在上海西岸大剧院演出的《大白鲸》。

10月16日-18日，《道林》在上海YOUNG剧场亚洲首演，同时为“2026秋是国际戏剧季”拉开首演大幕。

该剧是罗伯特·威尔逊晚期“视觉剧场”代表作，和欧洲著名的杜塞尔多夫剧院携手，同时和《睡魔》原班主创再度联手。德国演员克里斯蒂安·弗里德尔（Christian Friedel）再次与之合作。

《道林》剧照，摄影：©Lucie Jansch

演出前夕，克里斯蒂安和罗伯特·威尔逊事务管理人克里斯托夫·贝尔卡（Christof Belka）以及《道林》联合导演安-克里斯汀·罗门（Ann-Christin Rommen）一起，在YOUNG剧场进行了一场见面会，分享了这部大师晚期创作的创作理念、舞台美学与表演幕后。

以王尔德《道林・格雷的画像》为灵感母本的视觉剧场

罗伯特・威尔逊一直以独属于自己的视觉剧场语言蜚声国际剧坛。从里程碑式的《沙滩上的爱因斯坦》，到《睡魔》，他如同一位精密的建筑师，将光线、色彩、空间、声音与演员的身体纳入严谨的构图之中。一个缓慢抬起的手势，一道突然切入黑暗的光，一次近乎静止的身体姿态，都可能拥有台词之外的表达。

《道林》以奥斯卡・王尔德《道林・格雷的画像》为叙事母本，将“美”“青春”“欲望”与“衰败”重新拆解，又进一步将真实艺术史人物与事件编织进虚构之中。小说《道林・格雷的画像》、画家弗朗西斯・培根的人生、作家奥斯卡・王尔德的命运，都在他独特的舞台语言中交织展开。

昏暗的画室、高频闪烁的虚荣秀场，全部转化为一组组风格鲜明的视觉图像。画室、肖像、秀场甚至是“道林”本身，都成为威尔逊切入主题的中心切点，在虚实交错之间探讨美与腐朽的永恒命题。

《道林》剧照，摄影：©Lucie Jansch

为克里斯蒂安・弗里德尔量身定制的极致独角戏

《道林》既是罗伯特·威尔逊宏大的视觉创作，更是他专门为克里斯蒂安・弗里德尔量身定制的独角戏。

在长达90分钟几乎没有停歇的表演马拉松里，弗里德尔不断游走于模特、画家与诗人的三重身份之间，他盛装登场，然后宣告、唱歌、跳舞。

《道林》剧照，摄影：©Lucie Jansch

作为一位兼具演员、音乐人与创作者身份的全能型艺术家，弗里德尔不仅凭借《白丝带》《利益区域》等国际获奖影片享誉世界，由其主演的舞台代表作《哈姆雷特》更是长演不衰，保持着场场售罄、一票难求的演出热度。同时，他还是德国摇滚乐队Woods of Birnam的主唱与键盘手。

弗里德尔在谈及这部剧的创作过程中表示，整部作品并非忠实复刻王尔德原著小说，只是借小说作为创作灵感。剧本作者写了一个相当复杂的文本，而威尔逊的创作习惯是先搭建舞台空间与动作结构，再填入文本，演员再把自身生命体验注入既定框架。固定的舞台结构给予演员强大的支撑，但每一场演出依旧可以注入全新情绪与细微表达。每一次登台都是一次全新探索。

克里斯蒂安・弗里德尔在上海分享《道林》创作

在继《睡魔》后，因为《道林》与罗伯特·威尔逊再次合作，弗里德尔说，“《睡魔》色彩非常鲜艳绚丽，而《道林》在氛围上是黑与白的——但它不是说只有黑白，在黑与白之中你能看到许多丰富的色彩，这一点非常美。”

他同时谈到，“与《道林》不同的一点是，我从一开始就深深地参与进来，包括音乐、包括关于如何把文本搬上舞台的想法，这是一次非常紧密的合作。”而作为一部大篇幅独角戏，剧本记忆难度极高，即便是演到近 70 场，每次演出间歇过后，弗里德尔依旧需要重新打磨背诵文本。

《道林》剧照，摄影：©Lucie Jansch

音乐也是《道林》舞台另一大核心亮点。戏剧与音乐的融合，也让《道林》成为一场极具个人风格的舞台秀。克里斯蒂安・弗里德尔本身也是音乐人，其所在乐队“伯纳姆森林”（Woods of Birnam）为本剧全程操刀原创音乐。这支乐队多次跨界戏剧舞台，为剧目量身打造适配视觉叙事的音乐作品。

在威尔逊精密的视觉世界里，弗里德尔既是演员，也是歌者；音乐既是声音，也是动作、节奏与情绪的一部分。多重艺术语言彼此交织，共同构成这部作品独特的感官体验。

《道林》剧照，摄影：©Lucie Jansch

在谈到这些音乐部分时，弗里德尔表示，“你们知道威尔逊有些戏是歌剧般宏大、色彩丰富的作品，但这部不是。在他的一些独角戏中，往往只有文本，但这部戏结合了歌唱与舞蹈，他很喜欢这种结合。”

“这是一段很特别的旅程，因为它不是一部典型的戏剧作品，而更像一段很长的文本。即便对我而言，也不一定需要去理解它，只需要去感受它。”

《道林》剧照，摄影：©Lucie Jansch

对于在大师去世一年后再次带着他的作品来到中国，罗伯特・威尔逊事务管理人克里斯托夫・贝尔卡在见面会上谈到，罗伯特·威尔逊的艺术创作从来不是去创造他的‘方法论’，他在乎的是把台上的东西呈现给大家去看、去感受。

“他也清楚地知道，戏剧作品不会永远留存下去。剧场艺术本就是转瞬即逝的现场艺术，每一个手势、每一瞬间都无法被完全复制。所以我们要在‘什么作品需要被看到’、‘什么是大众想要看到的’之间去寻找一种平衡，同时也尊重威尔逊本人关于作品不要永远演下去的心愿。”