成立上海演艺集团、发布“戏剧振兴三年行动计划”，上海演艺全新启航

10月17日是上海演艺事业改革发展史上记入历史的一天。这一天，上海演艺集团正式成立，《上海戏剧振兴三年行动计划（2026-2028年）》正式发布，《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》也同步推出。在全新开幕的上海大歌剧院镜厅，三件大事同时宣布，协同推进。上海文艺发展，也由此翻开崭新一页。

这不仅是上海演艺界的一件盛事，更是中国国有文艺院团改革进程中的一件大事。上海未来如何聚力戏剧振兴，如何打造全国领先的演艺“航空母舰”，如何激活演艺发展动能？这一次，上海交出了一份全国瞩目的“上海方案”。

组建上海新型国有演艺集团，深化文艺院团改革

上海，一直是中国演艺市场的排头兵。近三年，上海营业性演出连续突破4万场、5万场、6万场，票房攀升至约60亿元，稳居全国首位；2016年至2025年，18家市级国有文艺院团共计举办各类演出85767场，演出收入累计29.21亿元。

伴随城市能级不断跃升，市民群众精神文化需求持续升级，建设“亚洲演艺之都”，迫切需要相匹配的综合性演艺龙头平台。

而组建上海演艺集团，正是上海深化新一轮国有文艺院团系统性改革的关键落子。

事实上，回望发展历程，改革，一直是上海文艺事业鲜明的底色。

2001年探索媒体托管，2004年起先后组建上海大剧院艺术中心、上海戏曲艺术中心、上海文广演艺集团实施分类管理。2015年创新推出“一团一策”改革，遵循艺术规律，坚持以出戏、出人、出影响力为评价导向，为每一家院团量身定制发展路径。“学馆制”“艺衔制”等上海首创制度举措，已经成为全国文艺院团改革的宝贵经验。

三十年时间，上海走出了一条国有文艺院团分类发展赋能、迭代壮大的特色改革路径。而如今，组建上海新型国有演艺集团，不是简单的机构搬家、物理叠加，而是要在深层次上推动上海国有演艺发展的机制重构、功能重造、生态重塑，把单兵作战、各自负重的院团剧场“小舢板”融铸成劈波斩浪、所向披靡的演艺“航空母舰”，为深化国有文艺院团改革当尖兵、探新路、做贡献。

在具体的改革路径上，上海演艺集团明确了五项核心改革任务。

一是重构新型体制机制，做强国有演艺核心功能。作为五项改革任务之首，这一改革不是简单的机构归并，而是对国有演艺资源进行系统性重构、整体性重塑：以组建新型演艺集团为牵引，健全现代治理体系，优化事业单位结构布局，着力实现精准赋能、产业自我造血的可持续发展，打通事业、产业协同发展路径。这与“一团一策”改革成果一脉相承，前者激活的是院团微观肌体，后者重塑的是宏观体制架构，两者共同构成上海演艺改革从“分”到“合”、从“活”到“强”的完整逻辑。

二是重振院团创作能力，打造上海原创精品力作。在深化“一团一策”基础上，具有创新示范意义的是，集团将设立上海演艺集团艺术发展基金，实施舞台艺术重大创作工程，健全剧本征集、遴选、孵化机制，优化创作人才引育机制。这些具有首创性、创新性的探索，为上海原创精品提供了稳定的机制保障，让“上海出品”的源头活水奔涌不息。

三是重塑剧场集群管理，打造人民城市文化客厅。实施剧场所有权和经营权分置改革，完善“场团合一”运营模式，推行剧场连锁化管理，打响上海大歌剧院“旗舰品牌”，推动剧场的内容策划、市场运营、艺术教育。打破了剧场与院团之间的壁垒，实现了空间资源与内容资源的深度融合。

四是重建资源配置功能，打造亚洲演艺之都标杆。放大中国上海国际艺术节平台效应，推行演出季专业管理模式，优化社会大美育惠民服务，实现“全年有戏、全城有戏”，让一流剧目、一流院团在上海首演首秀。通过集团化运作，将原本分散的演出资源进行统筹配置，提升了上海演艺市场的整体能级。

五是重造演艺产业生态，打造文商旅体展融合样本。助力“演艺大世界”建设，实施“演艺+”融合战略，培育沉浸演艺、演艺直播等新业态，推动“上海演艺”从“项目出海”向“品牌出海”“模式出海”升级。这标志着上海演艺改革从单纯的艺术生产向全产业链运营跨越。

五项改革任务，力求对全市国有演艺资源开展系统性重构、整体性重塑。通过健全现代企业治理体系、优化事业单位布局，做强国有演艺核心功能，着力实现重构新型体制机制、重振院团创作能力、重塑剧场集群管理、重建资源配置功能、重造演艺产业生态。

六大专项行动，上海的三年戏剧振兴计划

在上海演艺集团成立之际，上海对标国家部署，响应中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，制定出台了《上海戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，部署六大专项行动、十二项重点任务。

就在演艺集团成立这一天，“行动计划”由吕其明等老中青三代艺术家代表共同发布，传递戏剧事业薪火相传、后继有人的美好期许。

一是“戏剧创作强源行动”，破解剧本短板，打造精品创作高地。发挥上海演艺集团龙头牵引作用，深化“一团一策”改革，充分激发国有文艺院团创作内生动力。实施舞台艺术重大创作工程，搭建全市戏剧创作选题资源库，深耕红色题材与新时代上海现实题材创作。创新部校共建“上海剧本孵化创研机制”，从源头夯实剧本生产能力，力争三年打磨推出20部高质量戏剧精品。

二是“戏剧传承活化行动”，创新活态传承，打造院团经典传承全国范例。盘活全市演艺存量资源，梳理《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》成果，推动传统经典剧目复排打磨、常演常新。完善戏剧活态传承体系，在市级国有戏曲院团遴选推广“学馆制”人才培养模式，推进“戏剧名家口述历史”、戏剧名家影像记忆工程，留住艺术家的宝贵艺术财富。

三是“戏剧演出提质行动”，打造文商旅体展融合新样本、社会大美育服务新范式。支持国有院团打造常态化演出季、主题展演季，借力中国上海国际艺术节国家级平台，促进经典保留剧目、新创剧目、实验剧目多元发展，持续做强上海演艺的“源头”与“码头”，实现“全年有戏、全城有戏”。深化公共文化配送供给侧结构性改革，坚持“送演出下基层”与“请观众进剧场”双向发力，推动优质演艺资源导入上海对口支援与合作交流地区，建立以演出质量、覆盖范围、群众满意度为核心的综合评价机制。

四是“戏剧传播创新行动”，坚持内外联动，开辟戏剧传播新业态新赛道。整合上海戏剧精品IP矩阵，强化国际演艺市场和区域国别研究，打响“上海演艺”出海品牌。深化白玉兰戏剧表演艺术奖与中国戏剧梅花奖国际化展演联动，探索戏剧“在地国际化”传播路径。创新国际合作模式，采用“联合制作+本土化改编”，打造具有全球视野、国际制作、中国表达的戏剧作品。深化“演艺+”融合发展，强化数字科技赋能戏剧生产传播，大力发展沉浸式演艺、虚拟演艺等新业态，繁荣互联网时代新大众文艺。

五是“戏剧人才引育行动”，聚焦紧缺领域，加快构建演艺人才集聚地。大力引进海内外顶尖戏剧人才，重点补强复合型演艺经营管理人才队伍。实施“一人一策”培育机制，扶持本土青年骨干，建强非遗传承人队伍。深化“院校共建”育人机制，用好“三个台柱”，聚力培育新时代戏剧名家。

六是“戏剧评论赋能行动”，推动评论前置介入，建强戏剧评论理论阵地。把文艺评论贯穿剧本打磨、剧目创排全流程，依托主流媒体与专业评论平台，构建专业引领、大众参与的戏剧评论发展格局，鼓励学术争鸣，涵养风清气正行业生态。完善戏剧理论研究体系，加强剧种基础理论、应用理论、前沿课题研究，产出一批高质量戏剧理论成果。

六大专项行动覆盖戏剧事业发展全链条，始终贯穿“人”这一核心主线：台上助力一代代艺术家成长成才，台下持续培育壮大观众群体，戏里戏外，这座城市的戏剧血脉将在一代代人的接力中奔涌向前。

1358部剧目构筑上海文艺“经典家底”，赓续城市艺术根脉

站在新的历史起点，上海如何赓续城市艺术根脉？《上海市级国有文艺院团经典保留作品集萃》的最新整理编撰，亮出了一份丰厚的经典家底，也给出了守正创新的根基。

这是上海18家市级国有文艺院团在上海市委宣传部统筹牵头下，经院团梳理、专家论证、出版社校勘，首次以“一团一册”模式编纂完成的。

整套集萃共18册、收录1358部剧目，对全部市级国有文艺院团经典保留作品开展全覆盖、大体量的系统性编纂。整理工作打破以往剧目资源分散割裂的管理现状，建立统一编纂、分类归档、动态管理长效机制，开创全国院团剧目体系化整理的实践样本，形成文化遗产保护传承的上海方案。

集萃分为优秀传统经典、重点保留作品两大板块，不只是简单文献汇编，而是对院团百年艺术实践的系统复盘，凝结着数代文艺工作者的匠心，是上海宝贵的文艺精神财富。

这套“集萃”既留存剧种艺术本源、夯实剧目活化传承资源，又积蓄当代创作动能。丰厚的经典保留剧目资源，是上海作为戏剧和文化重镇的厚重历史，也是红色文化、海派文化、江南文化的深厚底蕴，是上海文艺界必须守护的珍贵“家底”。

戏剧振兴行动计划谋划未来布局，集萃编纂回望历史根脉，组建上海演艺集团，则是破解体制机制瓶颈。上海以改革、谋策、存典三大抓手协同发力，回应新时代文化建设命题。