当我谈摄影的视点时，我在谈什么？

柴柴按：本文是我在“艺术摄影入门课程”第四课的基础上精选编辑而成。关于“艺术摄影入门课程”的内容，本公众号的前面还推送了一篇：何谓当代艺术摄影？此后，本课程的更多内容就不会再分享推送了。如果还想报名参加该课程，请尽快私信柴柴（微信：missbxj）。

斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）在《照片的本质》中写到：“摄影实际上是一门分析学科。画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱世界中开始选择图像。”

约翰·萨考斯基（John Szarkowski）在《摄影师之眼》中也讲到差不多一个意思，他说：“摄影术的发明昭示了一种全新的制图过程，它基于对图像元素的筛选而非合成。这两者间有着根本性的差异。绘画是创作出来的，是在传统体系，技法和态度的宝库中构建而成的；而照片则是被撷取的，正如街头普通人所看到的那样。”

这两个人所讲到的，一句话概括，就是摄影是从现实中直接框取的。现在我们知道，艺术摄影发展到当今，它可以建构摆拍，后期可以ps合成，还可以跟其他艺术形式融合，等等。这两本书所写的，更多的还是针对直接摄影而言。

《照片的本质》与《摄影师之眼》这两本书的关系，如肖尔在《照片的本质》一书的最后“鸣谢”部分所说，他是参考《摄影师之眼》写的，他也曾把这本书当作大学授课的课本。大家看过两本书后也能发现，《照片的本质》实则是在《摄影师之眼》一书发展而来的。

我们知道“承载”呈现拍下来的影像的物体，一般是照片，或者屏幕。照片或屏幕首先它是一个物体，是物质性存在，而这种物质性质在一定程度上就决定了影像的视觉效果。肖尔在《照片的本质》中写到：“平坦的相纸确定了图片的平面。相片的四条边缘线确定了图片的界限。静态影像凝固了照片中所经历的时间。即使在电脑显示屏上，照片影像也是平的、静态的和有界限的。”

无论照片还是屏幕，都是平面的，是二维的；都有边界，有四条边框；照片中呈现的影像都是某一时间段下的人物场景物体等，呈静态，不是动态的，动态的就是视频了。对于这几点，大家应该都能理解吧？！

 

上面几张图片是在我的公众号上随便找的，大家看看，是不是有一种纵深三维的感觉。但大家要明白，此时你是在屏幕上看，屏幕不是三维的，没有纵深，它是二维的，平面的。至于为什么会有纵深三维的感觉，这跟大脑适应人眼有关系，大家不必深究这个。

大家再来看看布拉塞（Brassaï）拍摄的这些涂鸦作品，同样是在屏幕上看，还有纵深三维的感觉吗？没有了是吧，因为他拍摄的几乎就是一平面。

世界是三维的，但照片是二维的。将眼前的世界转换为照片后，虽然还会有三维的幻觉，但会建立起拍摄照片之前不存在的各种关系。照片中，画面背后的物体会与前方的物体形成并置关系。比如李·弗里德兰德（Lee Friedlander）这张照片，云像棉花糖一样坐在了牌子上，但实际上大家知道牌子应该在前下方，而云在后上方，现实中，它们二者之间隔着很长一段距离，但在照片中，距离消失了。差不多同样的照片他不止拍了一张，还有上面第二张。大家能看出，弗里德兰德在利用三维世界转换为二维照片会产生并置关系的情形，来给照片增加趣味性。

但是我们在将眼前的世界转化为一张照片时，通常情况下是要避免产生弗里德兰德这种并置情况的。怎样避免？如肖尔所言：“在摄影工作室受控制的范围之外，摄影师在现场面临着各种复杂的视觉并置关系，摄影师每移动一步，这些视觉关系就会重新调整。每走一步，原来被遮挡的物体都有可能会出现在眼前；再走一步，眼前的物体可能会与远处的物体重叠在一起；另走一步，就能有明确的纵深感；再走一步，便失去纵深感。”

我们拍摄时，一般情况下当然是想拍一张能产生纵深感感觉的影像，尽可能避免不当的重叠。上面说到的走一步，再走一步，就是我们在拍摄时的视点选择。注意的是，我们在进行视点选择时，不仅仅只是关乎视觉，形成一张秩序井然、有纵深感的照片，更重要的还在于视觉情感、观点思想的表达。

当我们站在人物、场景或物体前时，通过选择观察视点、构图边框、曝光瞬间和聚焦平面，来简化混乱构建秩序。也就是说，我们通过观察视点的选择、构图边框、曝光瞬间和聚焦平面，来将眼前的世界转化为符合摄影师视觉上或内心的影像。观察视点的选择就是究竟从何处拍摄照片，构图边框就是决定画面中究竟包括什么内容，时间就是究竟何时按下快门，而聚焦就是究竟利用聚焦平面来强调什么内容。

今天这篇文章我们先只讨论一点，也就是视点。这个视点，是肖尔在《照片的本质》中的提法，而萨考斯基在《摄影师之眼》中称为有利位置，我们平时更多称为拍摄角度、拍摄位置等等。那何谓视点，或有利位置？也就是我们在拍摄一个物体、人物或场景等等时的角度、位置的选择。

正如萨考斯基所说：“如果摄影师无法移动他的拍摄对象，他可以选择移动他的照相机。为了看清拍摄对象——通常情况下为了看到其全貌——他必须舍弃平常的视角，并有上方、下方、极近处，极远处或背面进行拍摄.....”

关于视点，我们可以有平视、俯视、仰视、全景、中景、近景特写、前后左右等等的选择。也就是萨考斯基说的从上方、下方、极近处，极远处或背面进行拍摄。

关于视点选择的原则，可以说没有原则，一切都是为了完美地表现出拍摄对象，以及寻找出最符合自己视觉或内心的角度。只要是能最完美的表现出拍摄对象，以及这个拍摄角度符合自己的视觉或表达要求，都可以。

实际拍摄过的同学都知道，现实中受各种条件的限制，不是时时都能找到最完美的视点，有时只能是在可能实现的视点中选择最佳的。对于不怎么追求瞬间性的拍摄，建议大家多尝试从不同的视点看看，然后从中选择最佳视点拍摄。比如多萝西娅·兰格(Dorothea Lange)的这张“移民母亲”，我们见到的多是上面的最后一张，其实这个场景她拍了7张，但她只选择了其中一张，也就是紧紧地聚焦在那位母亲的脸上。

下面结合摄影师的作品，来看看上面提到的那些视点：

平视：平视可以说是被用到的最多的视角，因为它比较符合平常人眼正常看到的世界。

俯视：前苏联艺术家亚历山大·罗德钦科（Aleksandr Rodchenko）一般是采用俯视或仰视，画面还呈现某种倾斜来拍摄。他说：“一个人必须采取几种不同的镜头视角，一个主题应该从不同的角度和在不同的情况下去观察和体验，而不是用同一个视角去观看。”

仰视：以仰视来拍摄人物，人物显得很是高大，犹如纪念碑似的。还是来看看前苏联艺术家罗德钦科的摄影作品。

全景：全景视角一般多用于景观摄影，至于理由，因景观摄影多要呈现一地全貌。

中景：中景一般也是用的最多的视点。

近景特写：这种视点视觉冲击力、表现力很强。

关于前后左右的拍摄角度，在这就不具体举例了。

看了上面那么多的摄影作品，大家肯定也知道，每张照片涉及的视点肯定不止一个，是综合的，像Mishka Henner那张照片，它既是俯视，也是全景；Bruce Gilden那张肖像作品，既是近景，也是平视，还是正面。对于视点，采用平视中景正面的较多。

高岩老师在《观看即是观点——尤金·阿杰引发的摄影思考》一文中写到：“摄影师通过什么样的视角来观看世界显得尤其重要，一个个性化的视角不仅能产生独特的摄影空间，也能够代表一种立场，针对某一语境提出问题。”就像前面说的，视角的选择不仅仅只是视觉化的呈现，也是代表一种立场思考观点，提出问题的过程。

对于“观看即是观点”，高岩老师在文章中举了很多具体例子。比如尤金•阿杰（Eugène Atget）这张照片，前面是被修剪的树木，后面是天然没有修饰的。这一对比，观点就出来了。

还有，当代摄影师约尔根·涅夫泽格（Jürgen Nefzger）于2003-2006年在西欧部分国家拍摄的核电站及周边区域的《蓬松的云朵》系列。涅夫泽格没有把视点仅局限于核电站，或是核电站周边的人群和环境，而是将这两者一起纳入到视野之中，前后一对比，触目惊心。

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