与维也纳爱乐合演贝多芬，郎朗：不敢过度二创，怕他半夜找我

对上海乐迷来说，等候维也纳爱乐登台已是一年一度的仪式。

10 月19 日-20 日，乐团第八次亮相上海东方艺术中心，在图甘・索契耶夫执棒下带来两场音乐会：首晚演出贝多芬《第四钢琴协奏曲》和勃拉姆斯《第二交响曲》，第二晚上演莫扎特《第四十交响曲》与柴科夫斯基《第四交响曲》。这也是今年上海国际艺术节的重要项目。

“二度创作，必须守住分寸，改动过度，我怕贝多芬半夜来找我。”郎朗加盟献演贝多芬《第四钢琴协奏曲》，这也是他和索契耶夫首次在上海同台。2027 年适逢贝多芬逝世 200 周年。郎朗提前“剧透”：2027年11月在东艺，他将完整演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲，在国内舞台尚属首次。

首场演出开票两小时即售罄。“这证明上海拥有大批懂音乐、爱音乐的观众。无论排练多么充分，如果没有听众，一切都没有意义。音乐的本质就是分享。”索契耶夫感慨。

郎朗和维也纳爱乐乐团

“守护维也纳之声的关键，是选对人”

金色的“维也纳之声”是维也纳爱乐最珍贵的标识。作为一支乐手自治的百年乐团，这份独特音色并非天然存续，而是依靠一套持续运转的传承机制，在一代代乐手之间延续。

“守护维也纳之声的关键，是选对人。”主席丹尼尔·弗洛沙尔说，乐手入职前，必须在维也纳国家歌剧院工作满三年，训练聆听、配合的能力， “我们本身是歌剧院乐团，乐手的耳朵里始终要有歌唱家，音量不能过大，不能盖过人声。”

他强调，“乐手要学会融入集体，不去抢占主导，也不削弱存在感，所有人融为一体就是这份声音最美的地方。”

“我们有很多和其他乐团不一样的乐器，比如维也纳双簧管、维也纳圆号，定音鼓使用羊皮鼓皮，而不是全球通用的塑料鼓皮。”乐团总经理迈克尔·布拉德勒从乐器角度，补充了这份声音的密码。

为防止技艺失传，乐团一方面会鼓励青少年学习特色乐器，另一方面，乐团依靠全球合作工坊守住工艺，“过去，这些特色乐器只在维也纳本土制作，如果技艺只局限在维也纳，有可能彻底失传。”

索契耶夫

2005年，郎朗第一次和维也纳爱乐合作，从此结下了长达二十多年的友谊。

他还记得第一次合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的情景，指挥祖宾・梅塔和乐团临时转调，“我当时以为飞机坐久了，耳朵出问题了。”于是，他顺着新调弹钢琴，演出后才知道大家在和他开玩笑。

“乐手们对音乐的热爱，刻入骨髓。”郎朗观察，许多乐团外出巡演，在休息时很少谈及音乐，维也纳爱乐不一样，大家在聚餐时还会讨论吹奏技巧、琢磨音乐细节，“也正是因为这样，他们才能演奏出那种质感细腻、辨识度极高的声音。”

即将执棒 2027 年维也纳新年音乐会的索契耶夫，出身于俄罗斯学派。俄罗斯拥有深厚音乐传统，维也纳爱乐同样承载着厚重的音乐传统。

“这份传统刻进了乐团DNA ，是从勃拉姆斯、马勒、理查·施特劳斯等伟大作曲家一路沉淀下来的。任何有机会和他们合作的音乐家，都会承接这份传统，被这份音乐精神感染。”在他看来，维也纳爱乐成功的关键在于，既守护历史、敬重传统，又极具前瞻性，面向未来不断向前。

指挥把捧花送给观众

“改动过度，我怕贝多芬半夜来找我”

首场音乐会上，郎朗与维也纳爱乐共同奏响贝多芬《第四钢琴协奏曲》。

“在贝多芬全部钢琴协奏曲中，它的气质独特、难度极高，自带神秘感。”郎朗解析，《第四钢琴协奏曲》是贝多芬从古典主义迈向浪漫主义的过渡桥梁，追求全新的风格、全新的音响，很多细节处理具备划时代意义。

“第一个音符落下，就等于推开了通往浪漫主义的大门。”写这部作品时，贝多芬已经完全失聪，整部作品诞生于他内心的听觉想象，细腻深邃，演奏火候很难拿捏。

虽然很难，但郎朗越弹越上头，“有些作曲家，初听动人，演奏久了便会倦怠。但贝多芬不会，越演奏就越喜爱，尤其是《第四钢琴协奏曲》，年纪越大，越能体会它的魅力。”

郎朗

演出时，演奏家们都会对作品进行二度创作，但面对贝多芬作品，郎朗很谨慎，“必须守住分寸，改动过度，我怕贝多芬半夜来找我。”他笑说，贝多芬对乐谱细节、表情记号有着严苛要求，希望牢牢掌控自己的作品。

“维也纳两次被法军占领，在这样的时代背景之下，贝多芬写下《第四钢琴协奏曲》与《第九交响曲》，写下‘四海之内皆兄弟’。”丹尼尔・弗洛沙尔从另一个角度，解读了这部作品背后的时代重量，“当今世界依旧充斥战火苦难，贝多芬留给世人的启示便是向内求索，寻得内心的和平。”

郎朗

2027 年适逢贝多芬逝世 200 周年。郎朗提前“剧透”：2027年11月在东艺，他将完整演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲，在国内舞台尚属首次。

十年前，他曾在北美多地演绎全套贝多芬钢琴协奏曲，“直到现在，我才敢说自己真正读懂、会演奏这套作品。那时候，我是在当时的能力范围内完成不错的演绎，和现在的理解水平有一定差距。”

“贝多芬的钢琴协奏曲，旋律通俗易懂，没有那么抽象。”有趣的是，对郎朗来说，连续演出全套协奏曲的压力反而更小，因为系统化的练习会让他对作品的处理更为从容，反倒是单独演出《第四钢琴协奏曲》，挑战更大。

这首作品没有序曲铺垫，钢琴直接切入，每一次演奏前，他都会生出一丝紧张，“平时我不太容易紧张，但面对维也纳爱乐还是会有一点，毕竟乐团水准太高。”

郎朗和指挥谢幕