不是纸也不是糖，上海妈妈把皮影做成耳饰，还成了“闵行伴手礼”

“这个是纸做的吗？还是糖？”每当花影社在市集上展示皮影饰品，几乎每一位驻足的人，都会先发出一声“好好看”，紧接着抛出同一个问题。主创林珊珊和乔芳梅早已习惯，笑盈盈地纠正：都不是，这是牛皮——就是做皮影的那张皮。

前不久，2026年“闵行伴手礼”评选结果出炉，花影社的“玉兰花皮影耳饰”跻身前十。她们选送的另一款牡丹发簪，也成功入围前五十。

花影社是一个民间自发的为小朋友表演传统皮影戏的社团，演员多是素人。2012年左右，创始人花花走进上海各个幼儿园，和家长们一起给孩子们演皮影戏。幕布一拉，灯一亮，皮影小人从幕后探出头来，台下的小脑袋齐刷刷往前凑——有孩子伸手去够幕布上的影子，有孩子看完不肯走，生动的演出形式，深受孩子们的喜欢。为了让孩子们近距离了解了传统文化，许多孩子妈妈也因此自发加入这个社团。

2016年，剧团正式取名“花影社”，还请到国家级非遗传承人集中授课。演出从一出戏到许多出戏，技艺逐年向专业靠拢。

“起初我们演的是传统皮影戏，是有固定剧目的，后来我们慢慢也开始创作原创的新式皮影戏。”花花介绍，2019年，花影社来到梅陇后，演出对象从幼儿园的孩子，逐步扩展到中小学生、大学生，再到社区居民；内容上，从传统皮影戏延伸到原创剧目，其中与梅陇镇政府去年合作的原创红剧《妈妈回来了》颇受欢迎。截至目前，花影社已演出超过300场。

戏演得多了，花花开始琢磨另一件事：换一种方式展示皮影。看皮影戏的范围还是太小了，她想让现代人了解传统文化，哪怕不买一个大的皮影，也能接触非遗美学。2025年年底，花影社把目光从舞台转向日常，试着做皮影首饰——把舞台美学延伸到生活中。

花花介绍，皮影有两千多年历史，多数人听过，却没看过、没摸过。舞台艺术若不走进生活，就永远只是舞台艺术。“我们想做的是把舞台美学，变成生活美学。”

皮影配饰难点不在于“把图案搬上皮”，而在于设计师对皮、色、光的把握，既考验雕刻，也考验上色。

牛皮有厚度，不像刻纸，劲儿小了刻不动，劲儿大了容易刻断刻歪，这样的刀工没有五到十年下不来。颜色必须用皮影专用的水性颜料，透明、透光；更具不确定性的是，皮子湿时一个色，干了又一个色；每朵花颜色并非完全一致。

选皮也苛刻，演出道具的皮不能用——天然皮革大多有纹路斑点，表演有一定距离感；但在耳饰这类方寸小物上，一点瑕疵都藏不住。设计师们对配件也都较真。耳钩在同类里挑了最贵的925银，配珠用青金石、天河石等天然石材。

这次参赛，既然要代表上海、代表闵行伴手礼，设计师珊珊决定做一款玉兰耳环。团队翻遍了玉兰花形，要找一朵“最美的”，还得是最适合做耳环的。粉色易俗气，玉兰用的粉色是她们试了无数次才定下的那种粉；坠子从一堆玉石色里，挑出清清淡淡、与粉色相配的那种绿。

让人意外的是，主创都不是美术出身，而是理工科。她们说，自己的审美“全是从皮影里来的”：多年临摹北京皮影、宫廷皮影的雕刻与配色，又带夏令营教孩子，被孩子们的脑洞反向滋养。团队一共约10人，打样、制作的核心工作主要由林珊珊、乔芳梅承担，其余伙伴负责上色、穿珠。

除了玉兰，皮影耳饰系列里，还有取自北魏石刻的宝相花，取自明清木雕的窗格纹样；去晋江交流时，她们又吸收了闽南绿釉窗花、南洋花砖的元素。红配绿、橙撞蓝，都是皮影经典配色……

进前十的消息公布那天，所有人都很开心。但令她们更激动的是，获奖产品还将在赛事后续活动中集中展示，走进市集、社区、ATP大师赛的展台，让更多的人看到，让更多的人触摸到有着两千年历史的皮影。

记者：李逸

部分素材：梅小萱

审核：刘垦博 方雨斌

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原标题：《不是纸也不是糖，上海妈妈把皮影做成耳饰，还成了“闵行伴手礼”》

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