燃爆全场！崔健为北京国际音乐节收官，姜文也来了现场

头戴鸭舌帽，怀抱一把吉他，崔健唱起了熟悉的《花房姑娘》，音乐中还丝滑融入维瓦尔第《四季》片段，与他合作的正是“老东家”北京交响乐团。现场热度爆表，一首《新长征路上的摇滚》掀起大合唱，掌声、口哨此起彼伏。

10月20日晚，第二十九届北京国际音乐节在国家大剧院闭幕。杨洋执棒北京交响乐团，牵手中国摇滚旗帜崔健与青年钢琴家鞠小夫，掀起一场酣畅淋漓的跨界狂欢。

当晚，姜文也来到现场，坐在台下听完全场。

崔健

在成为人们熟悉的摇滚歌手之前，崔健曾是北京交响乐团的小号演奏员。

1978年至1987年，他以乐团成员的身份参与过集体声学的构建：既要处理自己的声部，也要时刻听见它与其他乐器的织体关系。如今再次和“老东家”同台，他带回了自己的作品，也带回了多年积累的音乐经验。

《城市船夫》《不再掩饰》《假行僧》《继续》……崔健的经典之作回响于舞台。弦乐、铜管与打击乐拓展了作品原有的声音层次，台上的崔健戴着一枚缀有红色五角星的鸭舌帽，富有辨识度的嗓音和歌声保留了作品原有的鲜明气质。摇滚与交响，两种音乐力量在台上交织碰撞，让熟悉的旋律焕发新意。

崔健和乐队

这场以“古典摇滚”为题的音乐会，延续了贯穿本届音乐节的莫扎特主线。莫扎特本人的作品虽未直接出现在节目单中，却以不同方式贯穿整晚。

《玩具交响曲》曾先后被归于海顿、利奥波德·莫扎特（莫扎特之父）等人名下，节目单沿用了利奥波德·莫扎特的署名。

现场，鸟哨、摇铃、玩具小号与棘轮等“玩具乐器”，穿行于管弦乐声部之间，为规整的古典句法增添鲜活的音响趣味。杨洋与北京交响乐团让鸟鸣与玩具声自然融入乐队，也为闭幕之夜打开了一片轻松、自由的声音空间。

杨洋

青年钢琴家鞠小夫与乐团共同奏响肖邦《‘唐璜’主题变奏曲》。这部作品完成于肖邦十七岁时，主题取自莫扎特歌剧《唐璜》中唐璜与采琳娜的二重唱“让我们手挽手”。这是肖邦走向欧洲乐坛的重要起点，也引发了舒曼“先生们，脱帽致敬吧，这是一位天才”的著名赞叹。

鞠小夫的演奏从容清晰，在快速变奏中保持旋律的轮廓，也让肖邦音乐中的歌唱性自然浮现。北京交响乐团承接来自歌剧的戏剧意味，与钢琴共同推进段落之间的转换。

从《玩具交响曲》到肖邦笔下的《唐璜》变奏，再到崔健作品的交响化改编，三组曲目呈现出音乐在引用、改写和重新演绎中不断延伸的生命。

鞠小夫

过去十二天，第二十九届北京国际音乐节以“京华·协奏”为主题，将不同国家、不同世代的音乐家汇聚于北京。

从开幕音乐会上的莫扎特与雷斯庇基，到伦敦爱乐乐团的驻节演出，从莫扎特歌剧《魔笛》到亨德尔歌剧《朱利奥·凯撒》，多种声音在这座城市响起，共同勾勒出本届音乐节开放而多元的艺术图景。

闭幕之际，北京国际音乐节将“年度艺术家”颁给指挥家杨洋。1998年，还在中央音乐学院读书的他亮相第一届北京国际音乐节，一路风雨同行。

“北京国际音乐节非常骄傲地见证了这位指挥家职业生涯的开启。转眼将近三十年的岁月走过，杨洋如今已经是中国古典乐坛的中流砥柱。”北京国际音乐节说。

“青年音乐家奖”被颁给青年钢琴家鞠小夫。这位“00后”与北京国际音乐节结缘于2020年，在主题为“我们生于2000”的音乐会上担纲独奏，庆祝20岁生日。

“他不止于打磨钢琴演奏技艺，还潜心于诗歌创作，在文字和音符间自由翱翔，让他的演奏拥有了超越年龄的深度和迷人的诗意。”北京国际音乐节说。