吕绍嘉与萨伊同台，一夜尽览北欧传说与大地之音

在音乐总监余隆的倡导下，上海交响乐团始终致力于推动中国音乐家与中国作品登上更广阔的舞台。新乐季，乐团进一步聚焦全球华人音乐家，展现世界艺术版图上不容忽视的华人力量。

10月30日，中国台湾指挥家吕绍嘉将执棒上交，携手土耳其钢琴“鬼才”法齐尔·萨伊，奏响萨伊亲自创作的《大地母亲》，并带来国内鲜少上演的西贝柳斯《莱明凯宁组曲》。

吕绍嘉

奔赴一程北欧传奇之旅

1939年，西贝柳斯对《莱明凯宁组曲》进行了最后一次修订。1935年，梅百器指挥上交演了其中的《图内拉的天鹅》，彼时的上海已与欧洲同步。

“芬兰离亚洲很远，但神话的本质很像。”这部作品出自芬兰的民间神话传说，对芬兰民族精神的奠定与语言基础的建立影响深远，吕绍嘉联想到中国的“封神演义”，“它们都关乎神与人、善与恶、爱情、冒险与英雄，底层精神是互通的。”

“它像一块还需要再雕琢的璞玉，想象力丰富，与富有逻辑性的德奥作品完全不同。”这套组曲不常演，令吕绍嘉欣慰的是，乐团掌握得很快，短时间就抓住了精神主旨。

吕绍嘉与上交的合作始于1993年，“这次再来，完全不一样了。大家的技术更进步，而我也很珍惜以前乐器不那么好，但爱音乐的那份心。”

吕绍嘉和上海交响乐团

“我绕了一下路。”吕绍嘉的指挥之路并非典型。他从小学钢琴，在台湾大学念心理学时发现最爱的还是音乐，被恩师陈秋盛带入门后，一头栽进去。他起步晚，专业上必须比别人更用功， “指挥成熟得比较晚，晚一点开始可能是好事。”

“我们演奏的大部分是西方作品，要深入到他们的世界，理解他们的世界。”吕绍嘉曾在欧洲深耕约二十年，后来回到台湾担任乐团音乐总监，在一定距离之外，再去看待西方文化、诠释西方作品，更有自己的角度。

“不是欧洲人反而很自由，这些作品离我的距离都一样，不会先入为主。”他强调，东方人的基因刻在骨髓里，无需因为演奏西方音乐而改变自我。在演绎古典音乐时，抓住精神是必要的，但不用太局限于模仿德国或法国的传统，“作品中最深层的东西是全人类共通的，抓到精髓后，要用自己的自信心去诠释，演出自己的特色。”

吕绍嘉和上海交响乐团

把气候危机写进琴键中

土耳其“鬼才”钢琴家法齐尔·萨伊在社交媒体上拥有百余万粉丝，其音乐中浓郁的土耳其民族元素形成了独树一帜的风格。

法齐尔·萨伊

这场音乐会还将上演萨伊创作的钢琴协奏曲《大地母亲》，以艺术笔触呼吁人类关注气候危机。萨伊本人也将登台演奏。

“全球正面临严重的气候危机，森林大火、水资源问题等都是我的创作基础。”他在作品中使用了一些特殊的打击乐器，有模仿鸟叫的，有模仿水流声的，他还用了一些特别的节奏和旋律，共同营造一种有趣的氛围。

这些打击乐器不太常见，模仿河浪声音的河浪鼓是他网购的巴西乐器，有些甚至看起来像玩具一样，“大部分交响乐团都不会配备，所以我不管到哪里演出都会随身携带。”这一次来中国，他带去了北京、广州，现在带来了上海。

河浪鼓

海洋鼓

海鸥哨

2016年，萨伊受上海夏季音乐节委约，凭借对中国古典文化风韵的思考，完成钢琴协奏曲《中国狂想曲》并于闭幕式世界首演。

创作时，他研究了中国的民俗音乐，包括摇篮曲、茶典音乐，并大量采用五声调式，“从一个外国人的视角出发、描绘他眼中的地道中国风，也许会和中国听众的预期有所不同，很新鲜。”

创作期间，他集中聆听了许多中国作品，包括谭盾的歌剧《马可·波罗》等，“音乐是灵魂的艺术，能够为不同文化背景的人架起桥梁。我是土耳其人，聆听中国音乐时，我可以感受到中国的灵魂。”

十年后，再度与上交合作，萨伊感慨乐团已大不相同：“现在有许多年轻的、新一代的乐手，我尤其喜欢弦乐和管乐的乐手们，所有的独奏乐手也都是世界一流的，和他们一起排练舒适顺利。”