彭家鹏执棒，三部获奖音乐作品来了上海，还要去大湾区

三部获奖音乐作品集结上海，集体登上上海国际艺术节的舞台。

11月1日，一台以“丝竹交响”命名的获奖作品音乐会，来到上海交响音乐厅。艺术总监、首席指挥彭家鹏执棒现场，二胡演奏家朱昌耀献艺。

三部作品既根植中华传统文化，又兼具时代精神与国际化音乐表达。唐建平的《江河湖海颂》是首部获得文华音乐奖的民族管弦乐作品。刘长远的《光明》与赵季平的《风雅颂之交响》，双双斩获中国音乐金钟奖作品奖。

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《江河湖海颂》是苏州民族管弦乐团的委约作品，立足江苏水韵文脉。朱昌耀手下的二胡与乐队相互映照，旋律时而轻柔如湖面泛起涟漪，时而低沉融合，铺展出水天相接的开阔意境。

唐建平起初有一点犹豫。在此之前，他已经写过《运之河》《郑和》等多部与水相关的作品。再写江河湖海，他怕重复，也怕难突破。最终，他被江苏这片水土打动，决心“背水一战”。

在《江河湖海颂》中，朱昌耀担任二胡独奏

刘长远的《光明》也是苏州民族管弦乐团的委约作品，刻画仁人志士求索历程，讴歌民族复兴的奋斗精神。

《光明》让民族管弦乐从“风情”的描写中走出来，“过去的中国管弦乐多着墨于民俗、韵味、地方色彩，也应该紧跟社会、紧跟时代，在重大题材面前有所表达，表现人文关怀。”

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《风雅颂之交响》汲取了《诗经》的精神内核。赵季平的创作目的很明确，让世界听到和了解中国民族交响的声音，以及声音背后那种沉甸甸的文化自信。

他的音乐没有对人民教化式的俯视，而是始终保持着平视的姿态，“没有把音乐搞得那么艰涩、高深，让人感觉到不食人间烟火。”《风雅颂之交响》让古老的经典以可亲近的方式呈现，而非做成高深的“古董展品”。

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“从江南水韵到诗经意境再到逐光叙事，演出的风格跨度大，但完成度极高。”乐迷沈先生说。一位从浦东赶来的乐迷是冲着“双奖”名头来的，听完《光明》末乐章时，“被那种向上的力量打动了。”

“民族管弦乐想要持续发展，离不开新作品支撑，也需要专业平台不断打磨。奖项代表对作品艺术水准的认可，但一部作品真正的价值，要看它能不能在不同舞台上持续引发观众情感共鸣。”

彭家鹏说，上海有着开放的文化环境、成熟的演出市场与专业的听众，是检验创作成果很好的平台，“我们希望通过持续的演出，让这些作品在不同城市、不同观众面前接受检验，慢慢沉淀下来。”

彭家鹏

接下来，苏州民族管弦乐团还将带着三部获奖作品，参演粤港澳大湾区文化艺术节——在11月27日、28日、29日，分赴深圳鹭湖艺术中心、东莞文化馆星剧场、广州星海音乐厅，让民族管弦乐与湾区观众相遇。