当短剧结出“红果”：一种新创作形态与它承载的文化可能

作者：王海洲 北京电影学院电影艺术系主任、教授

我从事电影艺术研究与教学多年，习惯用影像的眼光看问题。这几年网络短剧的发展速度，超出了很多人的预期：移动互联网的媒介形态快速迭代，网络带宽随技术进步不断扩容，AI技术又在近一两年大面积普及，几股力量叠加在一起，让短剧跳出了传统长影视剧高投入、长周期、重工业化的生产框架，重构了影视内容的za生产逻辑，成为视听领域最活跃的新型赛道。在我看来，它也为新大众文艺的创作与传播提供了新的动能。今天想以红果短剧上的新型短剧为样本，从三个角度谈谈它的“新”，再谈谈它能够承载的价值。

第一个“新”，是创作门槛的降低，它激活了多元的创作主体。传统影视节目往往需要大量资金、成熟的制片团队和漫长的筹备周期，资源集中在头部影视公司，普通人很难进场。短剧把这个格局打破了：制作体量小巧，拍摄周期短，单项目投入可控。一部短剧的成本往往只有几十万，上百万的就算大项目，几百万已经属于超大制作，这和过去一部剧几千万、上亿的投资形成鲜明对照。中小创作团队、独立创作者、小型工作室都有机会参与进来；AI技术又进一步赋能剧本撰写、场景生成、配音、剪辑等环节，压缩了人力成本，让内容供给快速扩张，也形成了大厂、中小团队、个体创作者共存的多层次创作生态。对影像行业来说，它开辟了一个新的实验场，提供了大量编剧、制作、后期等基层配套岗位，为行业承载了相当一部分就业空间。这是短剧作为新大众文艺最本质的一点：创作不再是少数人的特权，而成为面向所有人的开放空间。

第二个“新”，是叙事形态对碎片化场景的适配。网络短剧以竖屏形态为主，单集时长压缩到几十秒到两三分钟，天然嵌入了人们通勤、排队、休息的碎片时间。它摒弃繁复的铺垫，采用高密度叙事，频繁设置悬念、反转和强冲突，能够在很短时间内调动观众情绪，快速建立沉浸式的观看体验。题材选择上，爽感叙事是基本盘，但在行业主流引导下，现实题材、传统文化传播、乡土建设等方向正在持续拓展题材版图，涌现出如《魏家逆子成首辅》《持械入宋》等颇具历史美感的作品；部分优质短剧成功出海，依托简单直白的叙事和具有普适性的情感，在海外短视频平台获得大量受众，为国产视听文化对外传播、讲好中国故事提供了新的通道。碎片化不等于浅薄——它改变的只是讲故事的时间单位，并没有降低故事表达情感与思想的能力上限。

第三个“新”，是数据驱动的快速迭代，它把试错成本降到了极低。短剧成本低，又具备边播边调的生产可能性，创作者可以依托平台实时数据，监测完播率、留存和评论反馈，动态调整剧情走向。相比之下，传统剧集制作周期长、一次性上线、修改困难，一次试错的代价高昂。短剧这套机制，为创作提供了全新的生产动能；与此同时，网文IP到视听内容的转化通道已经成熟，海量网络文学叙事可以快速改编为剧本，实现IP的二次开发。这种“低成本、快反馈、可迭代”的生产方式，某种程度上为整个文艺行业提供了一个新质生产力的实验样板。

如果说前三点回答的是“怎么生产”，那么更值得追问的是“能承载什么”。短剧常被看作情绪的消费品，但如果只看情绪，就低估了它。它是文化传播的新载体：越来越多的作品把传统文化、历史知识、职业伦理写进剧情，让观众在几分钟里接触到此前未必有机会了解的领域；现实题材和乡土叙事的大量出现，也让短剧开始承担记录普通人的生活、回应现实关切的功能。它是思想性的载体：碎片化的形式并不意味着思想浓度的必然稀释，高密度叙事恰恰可以把一个现实议题、一种人生处境压缩进最短的时长，让情绪体验之后留下值得回味的认知——从“爽”走向“懂”，是短剧向成熟迈进的标志。它也是艺术性的载体：竖屏本身就是一套新的影像语法，如何在一个狭长画幅里调度人物、建立空间、控制节奏，是一整套全新的美学课题，越来越多的创作者正在这个画框里做实验；当这些尝试与算法逻辑相互校正，短剧完全可能生长出属于自己的艺术语言，而不是永远停留在“短视频的延长版”。

短剧用短短几年时间，证明了自己是一种独特、高效、开放的创作形态，也正在证明自己能够承载文化、思想与艺术的价值。从红果短剧等垂直平台的崛起，到更多优质作品走向海外，这个品类已经结出了第一批果实；对创作者而言，门已经打开，对行业而言，下一步是把门里的路修好，让每一部用心之作都有被看见的可能。我期待它从“活跃”走向“成熟”，结出更多沉甸甸的“红果”。

来源：光明网