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观察｜西岸艺博会开幕：在上海，艺术现场如此辽阔

澎湃新闻记者黄松

2026-11-10 19:45

来源：澎湃新闻

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11月的上海再次迎来全球艺场的“上海时间”。

伴随着第十三届西岸艺术与设计博览会（下简称“西岸艺博会”）于11月10日开幕，逾150家海内外展商齐聚上海西岸。艺博会现场，既有伦勃朗、毕沙罗、保罗·克里等跨越多个世纪的艺术经典作品，更有大量当代艺术的活力之作，海外画廊则带来了巴塞利兹等有着巨大影响的艺术作品。

在这场持续十三年的艺术之约中，国际机构如何观察中国艺术市场，画廊如何与一座城市共同成长，艺术又如何从展馆走向更辽阔的公共空间？《澎湃新闻｜艺术评论》深入现场进行了走访。

西岸艺博会现场，一束光点亮的《臻之门》孙丽萍图

11月10日中午，距离第十三届西岸艺术与设计博览会正式开幕还有两个小时，西岸滨江沿线的西岸国际会展中心、西岸艺术中心等多个场馆外，艺博会的导引标识清晰可见。

展馆内，画廊工作人员准备就绪，陆续抵达的艺术家、藏家和艺术机构人士穿梭其间；展馆外，滨江沿线的艺术空间和公共装置也吸引着往来的人群。在进入展馆之前，位于西岸艺术中心广场上，一件如同烟火一般的装置作品让不少人的目光停驻，也如同一个指示标，将观众引向场馆。

西岸艺术中心外，艺术家陈耀光公共艺术作品《礼物（上海）》

沿着西岸滨江往西，走入西岸国际会展中心，便是此次西岸艺博会的主画廊单元。在此，绘画、雕塑、摄影、装置等多种媒介并置，不同国家和地区的艺术家、不同代际的创作在同一空间内展开对话。

展会现场澎湃新闻记者黄松图

展会现场

据悉，今年西岸艺博会汇集逾150家海内外展商，来自45个城市及地区，其中21家画廊首次亮相。常青画廊、豪瑟沃斯、纽格赫姆施耐德、大田秀则画廊、贝浩登、Thaddaeus Ropac、白立方等国际画廊再度回归。与此同时，灯塔·彼方、亚洲艺术中心、东画廊、藝術門、德玉堂、香格纳画廊、马刺画廊、星空间、空白空间等中国及亚洲画廊再次聚集。国际知名画廊与长期深耕中国当代艺术现场的本土画廊相邻而设。

西岸国际会展中心主画廊单元，大田秀则画廊展位

国际画廊：向中国观众集中呈现成熟艺术家的重要平台

今年5月去世的德国艺术家巴塞利兹是西岸艺博会上一个值得关注的名字。罗帕克画廊（Thaddaeus Ropac）和白立方两家国际知名画廊不约而同地带来了他的大尺幅作品。

在罗帕克画廊（Thaddaeus Ropac）的展位上，一件创作于2019年的巴塞利兹作品来自其黑色背景系列。画面中的人物是艺术家相伴多年的妻子，也是他从20世纪70年代初至今持续描绘的重要对象。

Thaddaeus Ropac展位上巴塞利兹的作品

白立方呈现的则是巴塞利兹去世前最后一个系列的作品，创作于2025年。作品最引人注目的是此前在其创作中并不常见的金色背景。据白立方中国区代表赵婷婷说介绍，这一系列可以被视为艺术家对自身一生创作的回望与总结。画面中的人物仍然是他最重要的灵感缪斯——妻子，彩色部分则融入了他对美国艺术家威廉·德库宁的致敬。

白立方展位巴塞利兹和安东尼·格姆雷等艺术家的作品

除了作品选择，国际画廊对上海艺术市场的观察同样值得关注。

罗帕克画廊（Thaddaeus Ropac）每年都会参加西岸艺博会，至今已超过十年。画廊亚洲总监朱端丽告诉《澎湃新闻｜艺术评论》，虽然画廊尚未在中国大陆设有空间，但上海在全球艺术博览会行程中一直占据重要位置。每年11月，国际艺术界人士都会汇聚上海，画廊不仅能够见到中国各地的藏家和机构，也有机会与来自东南亚、日本、中国台湾地区乃至欧洲的藏家交流。

在她看来，经过多年的发展，中国藏家对国际艺术动态的了解已经非常深入，信息获取速度很快，收藏理念也与国际藏家日益接近。以巴塞利兹为例，今年威尼斯双年展上他的作品受到关注，不少中国藏家亲自前往观看，未能到场的也能通过网络及时了解相关展览信息。因此，画廊与藏家之间已经能够围绕艺术家的最新创作和国际展览展开深入交流，几乎不存在明显的信息时间差。

Thaddaeus Ropac展位上卡茨作品

同样为在中国大陆设有空间的白立方，也将参加上海艺博会视为向中国观众集中呈现艺术家作品的重要平台。此前在伦敦，白立方更注重让年轻艺术家与已经成名的大师展开对话；在巴黎，则侧重呈现大师和成熟艺术家的作品，以回应当地浓厚的艺术氛围及美术馆展览；来到上海，画廊希望集中带来全年同期展览中艺术家的作品。“这也是一次直接观看作品原作的机会，而不仅仅是通过图片了解艺术家的创作。”赵婷婷说，“白立方带来上海的艺术家中，安东尼·格姆雷、达米恩·赫斯特等在中国有一定知名度，赫斯特将在今年12月于浦东美术馆举办大型展览。”

白立方展位上达米恩·赫斯特的作品

13年相伴，西岸艺博会是一年一度的线下链接

从第一届西岸艺博会起，豪瑟沃斯画廊便持续参与其中，至今已走过13年。作为全球性画廊，豪瑟沃斯画廊资深总监、亚洲销售总负责人蔡荔馨认为，西岸艺博会是画廊与中国及亚洲地区藏家、艺术机构和艺术爱好者保持深入交流的重要窗口。展会见证了中国当代艺术生态的成长，也成为画廊持续观察和参与这一市场的重要平台。

今年的展会，豪瑟沃斯以群展形式推出画廊代理的女性艺术家阵容，参展作品总估值达数百万美元。其中，路易丝·布尔乔亚在九旬高龄创作的一件雕塑，于预展期间即被亚洲一家私人美术馆收藏。

豪瑟沃斯展位上路易丝·布尔乔亚的作品，右边雕塑已售出

“上海的观众对于当代艺术充满了好奇心，美术馆、艺博会的完整架构，让上海的观众有机会接纳观念先行的当代艺术。”蔡荔馨告诉澎湃新闻，如今，越来越多藏家以长远的视角看待艺术创作与收藏，将收藏视为一段长期关系的开始。

豪瑟沃斯展位

同样从首届西岸艺博会便开始参展的，还有空白空间。对于一家立足北京的画廊而言，西岸是持续接触上海及其他地区藏家和艺术机构的重要场合。画廊负责人张迪回忆，西岸艺博会创办时，滨江的艺术街区尚未成形。十三年间，从江边相对独立的展馆，到美术馆、画廊和项目空间相继聚集，西岸逐渐形成了更为完整的艺术生态。“西岸的先锋意义在于，它很早就开始探索艺博会怎样在促成交易和交流的同时，参与一片城区长期的艺术生态建设。”张迪说。

空白空间展位

今年的西岸艺博会，空白空间带来14位艺术家的30余件作品，涵盖绘画、摄影、雕塑和装置，价格从三五万元到60多万元不等。其中，张子飘今年9月刚刚在北京松美术馆举办个展，此次带来的作品是个展之后的新创作，可以看到她在既有创作基础上继续探索的方向。美籍韩裔艺术家克里斯汀·孙·金（Christine Sun Kim）今年在多个美术馆有展览及项目呈现，此次展出的新系列则首次在中国亮相。此外，画廊还带来了毛利悠子利用水果供电的作品《分解》等作品。

空白空间展位

对于艺博会的销售，张迪表示，展位已有五六件作品确认售出。“画廊更看重展会期间与藏家、观众面对面的交流。博览会不仅是交易场所，也是艺术家、作品与观众真正相遇的地方。”

扎根上海、连接国际，画廊空间和艺博会形成互补

今年恰逢香格纳画廊成立30周年。作为长期扎根上海的本土画廊，香格纳在上海设有多个空间，此次带来西岸博览会展出胡项城、丁乙、余友涵、杨福东等不同代际艺术家的作品的同时，也呈现年轻艺术家的最新实践。画廊创始人劳伦斯介绍，此次参展并不只是展示个别艺术家的代表作，而是希望通过不同年代、媒介和艺术语言之间的对话，呈现中国当代艺术持续发展的多样性。

西岸艺博会香格纳展位

近年来，香格纳也在持续扩充年轻艺术家阵容，年轻艺术家的创作也逐渐成为艺博会中的重要组成部分。画廊工作人员介绍，西岸展位作品价格从几万元到数百万元不等，不同代际艺术家的作品为藏家提供了较为丰富的选择。在上海艺术周期间，香格纳两个画廊空间，也同期呈现年轻艺术家的个人项目。

西岸艺博会香格纳展位

与香格纳的本土艺术家阵容不同，另一家在上海设有实体空间的国际画廊贝浩登，此次带来了来自亚洲、欧洲及美洲的多位艺术家作品，通过不同文化背景和艺术语言之间的对话，呈现其国际艺术家阵容。

展位特别设置了丹麦艺术家杰普·海因（Jeppe Hein）的独立展示单元，同时带来村上隆、梅迪·哈迪扬卢、陈飞、王梵僧、李培等艺术家的作品。其中，村上隆的两件2026年新作取材于日本浮世绘大师歌川广重的《名所江户百景》，也是这一系列首次在中国亮相。

贝浩登展位村上隆作品

据贝浩登亚洲媒体主管梁霄介绍，2018年在上海开设了首个中国内地实体空间。上海空间目前呈现英国雕塑家林恩·查德威克（Lynn Chadwick）的个展，与西岸艺博会的艺术家集中展示形成互补。“中国市场仍有很大的发展潜力，参加艺博会不仅是展示作品和接触藏家的机会，也是进一步了解中国观众、为未来在国内的发展策略积累经验的重要途径。”

西岸艺博会，贝浩登展位

重返经典，从展位走向更开放的艺术现场

如果说主画廊单元呈现了国际艺术市场与中国当代艺术力量的交汇，那么本届西岸艺博会的其他板块，则进一步拓展了艺术博览会的边界。

今年，西岸艺术中心推出的“Retour重返经典展”，汇集六家国际画廊，呈现来自15个国家的63位艺术家作品。包括了伦勃朗、毕沙罗、保罗·克里等跨越多个世纪的艺术作品。这是GRAPHIKOS首次以专题单元的形式，将西方经典艺术引入上海艺术周。其中，印象派画家卡米耶·毕沙罗的作品成为展览中的焦点之一。这件作品估值约1500万元人民币。毕沙罗后人多坦·毕沙罗-斯特恩对上海艺术市场充满信心，他表示：“上海西岸艺博会充满了各种机会与潜力，希望这幅经典的印象派之作能够与上海的艺术形成碰撞。”

西岸艺术中心“Retour重返经典展”

“Retour重返经典展”中毕沙罗的作品

与此同时，design /delight设计平台汇聚来自全球的设计画廊、创意工作室、品牌、设计师及艺术家，以“In Relation (to)”为主题，将关注点从单一物件转向物件之间的关系。独一无二及限量作品、首发系列、特定场域装置和跨界合作项目，共同探索可收藏设计与功能性艺术的多种可能。

perspective视角单元则汇聚来自法国、西班牙、韩国等国家和地区的文化力量，从艺术家驻留、艺术与科技及跨学科实践等方向，呈现当代艺术不同的创作路径。xiàn chǎng单元延续对艺术与现场关系的探索，通过大型雕塑、装置及跨媒介创作，让作品走出传统展位，与建筑空间和观众发生直接联系。DREAM moving image动态影像单元则聚焦不同代际艺术家的影像创作，展现这一媒介在当代艺术中的多种表达方式。