现场｜ART021艺博会：百余画廊呈现当代艺术演进图景

上海这些天正迎来一年中最密集的艺术时刻。继昨天的西岸艺博会之后，11月11日，第十四届2026ART021上海廿一当代艺术博览会（简称“ART021 SHANGHAI”）在上海展览中心对外展出，汇聚来自 25 个国家及地区、56 座城市的147家参展画廊与项目，呈现了当代艺术演进图景。与此同时，该艺博会与洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）合作，意在拓展艺博会与国际美术馆及公共机构的合作。

第十四届2026 ART021上海廿一当代艺术博览会在上海展览中心对外展出

观众在展览中心门口等待排队入场

11月11日上午，上海展览中心门口已排起长队，藏家们正等待第一时间进入场馆观看艺博会。进入大门后，不少观众便被两个相对的人形金属装置所吸引。这是艺术家杨淞的《时间切片》，由大量纤细的不锈钢丝连接，在空间中平行交错与延展。边上是“ART021 SHANGHAI”的logo，不少观众在此停留，拍照打卡。

艺博会大门口，杨淞装置作品《时间切片》

作为全球艺术的亚洲主场之一，ART021 SHANGHAI 连接国际美术馆、基金会及重要艺术机构，试图以前沿视角为国际艺术界打开源自亚洲的未来想象，参展阵容横跨亚洲、欧洲、北美、大洋洲多个艺术地区。整个艺博会通过“MAIN GALLERIES 主画廊”、“APPROACH”、“BEYOND 公共项目”及“特别项目”四大板块，呈现跨越地域与媒介的多元艺术实践，勾勒当代艺术不断演进的国际图景。

主画廊单元汇聚近百家画廊

作为艺博会的核心板块，“MAIN GALLERIES 主画廊”单元汇聚了近百家来自全球的重要画廊，呈现从现当代艺术史重要实践到当下艺术创作的多元脉络。

艺博会中央大厅，展览现场

展览中心中央大厅的全球知名的画廊中，梅隆赫画廊汇聚了阿丽佳·柯维德、安尼施·卡普尔、金若曦、佩特里·哈利拉及伊曼·查比-加拉的作品，展现了国际当代艺术家的多元实践面貌；卓纳画廊呈献了波西亚·兹瓦瓦赫拉与罗斯·怀利等当代艺术家的精选作品，围绕着不同女性艺术家及其各具辨识度的绘画徐徐展开；而豪瑟沃斯画廊则呈现了韩国艺术家李昽的作品 《Untitled Sculpture (W3) (2010)》，以晶体般的碎裂形态，营造出迷宫般的内外空间。

艾德里安·格尼，《工作室与意大利风景》，2026年

李昽作品， 《Untitled Sculpture (W3) (2010)》

丁乙，《十示 2023-13》，椴木板上丙烯木刻，240 × 240 cm，2022 © 香格纳画廊 

来自本土的香格纳画廊展出了丁乙、徐震、孙逊等中国当代艺术家的作品，展现了中国当代艺术的发展及上海本地艺术生态；而北京公社则展示了梁远苇、韦申、石佳韵、洪浩等艺术家的作品。在这里，丁乙、梁远苇等人的作品皆探讨了绘画语言与图像观看的话题。来自浙江的恒邦艺术中心带来了石虎、杨识宏、陈向迅等名家精品，其中石虎（1942–2023）是 20世纪80年代中国画坛革新的标志性艺术家，晚年隐居山村，其艺术根脉深植于中国美学本源，并构建出兼具原始生命力量与当代思辨性的绘画语言，为中国画的现代转型提供了不可替代的艺术样本。

石虎 驼缘图

陈向迅 玉韵清和

在中央大厅入口处，有应空间当代艺术中心的主题展“余友涵：今天不是明天”。该展览是中国一项当代艺术史研究计划，呈现了艺术家余友涵在创作中的“世界观”，以及其艺术的独特风格。

艺博会现场，“余友涵：今天不是明天”

主办方相关负责人也告诉澎湃新闻，埋藏在展会中的暗线是“影像”，聚焦以动态影像为核心的艺术实践。例如，阿尔敏·莱希引领观众进入黑白风景与音乐交织的沉思空间；杨福东、阿洛拉与卡尔萨迪亚及塔拉·玛达尼的作品，展现电影、录像与动画的多元叙事；孙敏祺《今天是个好日子》则以网络街景拼接城市日常与个人记忆；厉槟源的《共振》进一步将身体动作与列车节奏相连，共同展开对时间、感知及人与环境关系的探索。

阿尔敏·莱希，《消失点》，2024年

拓展阵容：那些首次亮相的画廊

今年的艺博会共有29家海内外画廊为首次亮相，其中不乏多家国际知名的蓝筹画廊。例如，维伍德画廊展示了索皮·比、林岚、林金、威廉·特恩布尔、博斯克·索迪及石至莹的作品，这些艺术家的作品延续了对空间、时间与虚空的探索；Galerie Judin画廊呈献了艾德里安·格尼的系列作品，其作品融合了抽象与具象，并交织个人视角与艺术史； Jan Kaps画廊带来贝蕾尼丝·奥梅多的最新系列雕塑，以及塞洛梅·穆莱塔、梅里克·卡拉的绘画新作，以材料感与触觉性探讨身份、身体、劳动与手工实践。

在持续扩展国际阵容的同时，艺博会亦不断吸引中国新兴画廊加入，包括洞-当代艺术平台、弄空间、原型画廊等，展现年轻而多元的策展视角与艺术实践。

艺博会展览现场

艺博会展览现场

在现场，不少画廊主也向澎湃新闻谈及了首次参展感想。例如，Galerie Judin画廊负责人Pay Matthis Karstens说，“我们的画廊以绘画为核心，而绘画这一内核在这里得到高度认可。我们来此并非单向输出，而是中国与欧洲，以及美国之间的艺术对话。我非常欣赏中国观众身上的活力与开放特质。”

弄空间画廊主景一天表示，“对年轻画廊来说，博览会提供了被看见的机会，也让我们有可能把这份关注转化为长期关系。”

艺博会展览现场

艺博会展览现场

近年来，艺博会正逐渐呈现年轻化状态。在这里，年轻既包括了画廊的年轻，艺术家的年轻，也包含了藏家的年轻。展会中，“APPROACH”单元致力于推介新生代画廊及其实验性艺术项目。记者在现场看到，在观众人群中，年轻人的比例正逐渐增加。主办方表示，艺博会想要的不仅是呈现当下的画廊生态，也希望展现新一代画廊不断形成自身定位与影响力的过程。

此外，“BEYOND 公共项目”单元则呈现了大型装置及特定作品，通过多元艺术语言激活公共空间，拓展艺术与观众之间的互动关系。除了艺博会入口处的杨淞作品外，在展厅内，观众还可以看到新年、何苗及陈嫣冉的作品，他们以各具特色的艺术语言探索时间、空间、个体感知与公共环境之间的关系。

艺博会展览现场，新年《大有想法》

来自泰国曼谷的艺术家新年的《大有想法》呈现的是一个微小个体推动巨大粉色球体的形象，传递出幽默轻松的视觉感受，也隐喻着个体内心蕴藏的想象力与无限可能；艺术家陈嫣冉的《旋转女孩》展现的是一位立于青苔中央的少女，其体内齿轮转动，营造“一直在旋转”的静态悬置感。

而“特别项目”单元连接了艺术、设计、时尚、珠宝及慈善等多元领域，拓展跨界合作的可能。同时，艺博会首次推出艺术零售板块“EDITION”，汇集艺术家衍生作品、限版艺术品、设计物件、出版物等，意在连接艺术与日常生活。

丹尼斯·米兰达·扎莫拉诺，《二重水域》，2026年

梁远苇，《草木燧：回声》，2026年

全新合作，让博物馆走进上海展厅

对于许多亚洲艺术家而言，进入国际大型博物馆的永久馆藏，往往需要经历一段漫长的过程。艺术家如何被国际博物馆看见，作品如何获得长期保存、研究与展示的机会，是亚洲当代艺术走向更广阔文化语境时始终需要面对的问题。

在艺博会开幕前夕，ART021 SHANGHAI所属的零等于一艺术集团（ART021 GROUP）与洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）共同设立 ART021 × LACMA Acquisition Fund，并启动了ART021年度藏家支持计划。据悉，该项目将从 2026 ART021 SHANGHAI 参展画廊呈现的作品中遴选亚洲艺术家的当代作品，支持其进入 LACMA 公共收藏体系。

过往ART021艺博会现场

洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）

一边是创立于2013年、业务覆盖上海、北京、深圳、香港、成都的艺术博览会集团，一边是馆藏15.5万件的大型博物馆。两家机构的合作，为参展画廊及其艺术家的作品进入公共馆藏建立更具体的路径，拓展了艺博会与国际美术馆及公共机构的合作。

对此，艺博会创始人周大为表示，这是一次观看方向的反转。过去，亚洲艺术要被西方机构看见，往往得自己走出去。”每年去国际艺博会参展的亚洲画廊就那么几家，西方藏家很难看到全貌，全球很多大型博物馆甚至没有机会看到这里正在发生的实践。这一次，是博物馆走进上海的展厅。”

洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）展厅

ART021艺博会展览现场

在这一项目中，值得关注的变化是藏家参与的方式。近几年，艺术收藏的方式正在慢慢发生变化。年轻藏家越来越多，他们希望亲自参与研究、梳理与展示，而非仅仅完成购买。周大为认为，这对藏家和博物馆都是一次新的尝试，也为双方今后的合作留下了更多可能。

此外，ART021 SHANGHAI 亦通过公共艺术、论坛、持续性的编辑内容及延伸至城市空间的艺术漫游项目 ARTYWALK，使博览会的文化讨论在展期之外持续发生，并进一步深入上海的城市文化场景。

ART021艺博会正在上海展览中心对外展出

主办方表示，“以上海为坐标，ART021 SHANGHAI所关注的不仅是全球艺术生态如何进入中国，也包括中国与亚洲的艺术实践如何参与并塑造更广阔的国际文化对话。”

“ART021 SHANGHAI”艺博会将持续至11月14日。