85部作品亮相，在上海当代音乐周听见时代的声音

贝多芬、肖邦被奉为古典音乐巨匠，但放在他们生活的年代，其实是不折不扣的当代作曲家。《梁祝》也一样，当年只是两个年轻学生写出的新作，经过时间淘洗，慢慢变成深入人心的中国经典。

11月18日-22日，由上海音乐学院作曲指挥系承办的2026上海当代音乐周，要把舞台交给当下的创作者——81位作曲家、85部作品集中亮相，在五天时间内，邀请观众见证未来经典的诞生。

海报

开幕音乐会集结五位作曲家，带来经典作品与全新创作的交响对话。闭幕音乐会则集中呈现七部代表性当代新作。5 场大型管弦乐音乐会、3 场当代室内乐音乐会、2 场计算机音乐音乐会轮番上演，还有3场驻节作曲家讲座、1场青年学者高峰研讨会。

为纪念红军长征胜利90周年，音乐周会上演叶小纲为中提琴与乐队而写的《井冈回忆》。同时，为迎接2027上海音乐学院百年校庆，音乐周启动“双百征集”，即“百年回响”作品征集与“百年求索”论文征集。

叶国辉

今年的音乐周邀请秦文琛、卢卡斯·利盖蒂、叶国辉三位作曲家担任驻节作曲家。

叶国辉与上海、与上音的缘分，始于一场漫长的航行。1986年，他从武汉搭船，在江上颠簸三天，抵达上海。这座城市的潮起潮落，他都看在眼里。

他的新作《东方之东》仿佛写给上海、写给上音的一封声音情书。乐曲里既有上海绵长的文脉，也流淌着陆家嘴、西岸的城市剪影。他翻阅无数吟咏上海的诗篇，写下歌词文本，希望把个人与这座城市、这所院校的记忆写进音乐中。

陈牧声

“大家走进音乐厅，支持当代音乐，其实就是在支持中国未来的经典音乐，意义重大。”在上音作曲指挥系主任、音乐周项目总监陈牧声的眼中，当代音乐周最核心的使命是守护原创，“我们可以出色演绎西方经典，但更需要拿出属于我们自己的音乐。中国音乐家要带着原创作品站上国际舞台，讲好中国故事。”

不少听众觉得当代音乐晦涩难懂，音乐周搭起了沟通桥梁：一是举办“走进当代音乐周”导赏活动，引导听众感受声音里的丰富表达，消除距离感；二是每场音乐会开场前半小时设置“与作曲家面对面”环节，让创作者走到台前，和乐迷们聊聊创作背后的思考。

刘雯雯

唢呐演奏家、上音副教授刘雯雯是音乐周的老朋友，将是第四次来到这方舞台。

这一次，她会带来李博禅的唢呐协奏曲《百年涅槃》。作品利用唢呐极具穿透力和戏剧性的音色，诉说历史的破碎与重构，展现从苦难到新生的情感转折。听众可以从中听到唢呐柔情、哀怨的一面，也能感受到高亢、炸裂的爆发力。

四次登台，她演奏的作品恰好覆盖上音老、中、青三代作曲家。对刘雯雯而言，这个国际化平台是青年音乐人的沃土，鼓励他们大胆创新、充分展示自我，“青年音乐人在这里不断登台历练，一点点丰满自身实力，对我们的成长意义重大。”