消失八年后回归，他为何说民谣是美丽的误解

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策划 深焦编辑部

欢迎来到深焦音乐口碑榜，本期我们主要推荐2026年9月新发的唱片。

继上一张专辑对家庭主题的探索后，回归台南生活的蛋堡将个人嘻哈记忆与城市的历史地理脉络结合，以《运河》中的细腻词作书写故乡与时间变迁。

距离《月光白得很》八年后，莫西子诗在《星星、荆棘和鸟群》中以彝语吟唱、田野录音、诗歌与电子音乐重新组织民族记忆与日常经验，专辑淡化传统民谣框架，将民族身份与语言作为创作主体，探讨电子时代下民族、记忆与声音的当代表达。

卧轨的火车在新专辑《音乐也要再重来》中进一步融入原声与民谣元素，以乡野、村庄、天气和日常生活为素材，在多种乐器的自然交织中形成从容、松弛的声音表达。

经历十年创作与风格探索，乐队已找到更舒适自洽的创作方式。爱尔兰四人乐队Gilla Band在新专辑《Pugnello》中延续其抽象而实验性的摇滚风格，将熟悉的节奏结构扭曲变形，并融入静电般的噪音、嘶吼人声、强劲低音与厚重鼓点，在不断推进却难以预判的结构中制造出混乱、粗粝而富有冲击力的听觉体验。

相比早期作品，Raelion的《呛》在说唱技巧、情绪推进与叙事层次上均有提升，从《阵仗》的强劲冲击到《天空才是极限》对脆弱的袒露，展现出创作者在侵略性与情感表达之间更成熟的平衡。

下面是9月推荐唱片详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。

本期统筹/编辑 马光辉

前音乐媒体工作者

01

专辑名：

运河

艺术家：蛋堡

发行时间：2026/09/04

厂牌：任性的人

推荐曲目：《日本房间》

JoeZhan

<杂食乐迷，《反向乐事》播客主播 >

在上一张专辑聚焦“家庭”之后，回到台南居住的蛋堡在对台南历史地理脉络和个人嘻哈青春的回忆中写出了一张关于“家乡”的非虚构文学。Shout out to家乡是rapper们的常规操作，乡愁也是中文文学的经典母题，但即使与自己十几年前的《乡愁》相比，“还能漂泊的人啊/就惜福吧”“当我回到这里/我不确定自己/该不该用回这个字”这样的句子也能看到背后的时光无声但巨大的力量。即使很多歌曲的flow看歌词都能猜到，但蛋堡将生活凝聚在词作中的功力总能在预期不到的时刻击中我。以及是最好的华语“城市专辑”之一。

02

专辑名：

星星、荆棘和鸟群

艺术家：莫西子诗

发行时间：2026/09/09

厂牌：爱章鱼iJoy

推荐曲目：《鸟群》

liz16

<主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >

距《月光白得很》已有八年，莫西子诗新专辑《星星、荆棘和鸟群》呈现出些许不同的面向。

彝语吟唱被田野录音式地引出，这是彝族身份的引，也是语言与日常的重现与凝结。骨架是诗歌与日常的更迭，佐料是电子乐与“世界音乐”的交响，“民谣”似乎被搁置，或者本身就是一个被否定的主体——民族是内容，歌谣是载体，民谣则是一种美丽的误解。

在莫西子诗跨越边界且诚实的书写之外，他尝试解决也提出了一个被主流声音忽略的课题——在电子洪流之下，该如何归置民族、记忆、诗歌与我们的声音，那星星、荆棘与鸟群不止是遥远的意象，也是普通人的笔触与声音。

03

专辑名：

音乐也要再重来

艺术家：卧轨的火车

发行时间：2026/09/13

推荐曲目：

《蓝色橡皮》

Qfmfq

<摇滚乐迷，派大星本星 >

在上张专辑《一些次要的时刻》中，卧轨的火车有意向原声方向靠拢，新专辑则渐趋圆融，更加从容地走在这条路上。他们的音乐嵌入生活与环境的日常，乡野、村庄、天气、食物，并不是以主题的方式输出，而是成为歌词与旋律里的某个细节。当众乐器和鸣，可以想象出他们是在怎样的时间、地点排练或即兴。他们传递于听众的，不是在表达这些，而是在这些之中表达。

首专后的十年间，卧轨的火车陆续发布两张原创专辑和一张现场录音专辑。另类摇滚、异域元素、民谣、爵士，他们对不同风格的尝试令人印象深刻，基本保持每两年一作的节奏，不急不缓，没有密集的演出与宣传，却也持续参与创作与幕后制作。沈帜在富阳鸡笼山脚下安家，乐手们定期汇聚排练的故事为乐迷们所乐道，很大程度上反映了他们的生活趣味与审美，“鸡笼山伯爵”的产出恰契合这般半隐居的状态。沈帜形容上张专辑某段欢腾的演奏“像小时候少年宫的乐器班”，这张专辑则似是“乐器班”开始了正经的排练，严肃、认真，却也令人舒适、松弛，留有呼吸的空隙，像在还原所经历的某个场景的温暖光晕。

昔日《余波》录制完成时，沈帜表示“不想再继续《余波》的风格，要寻找新的表达方式”，像极了天才们一边拥有旺盛创造力一边渴望毁灭的骄傲做派。这张专辑他们则罕见地表达对自己的认可，“这些音乐打动过我们自己很多次了，现在希望它们能去更多的地方”。恰好十年时间，从文艺青年到文艺中年，他们的内核没有改变，歌词依然留有“或许我也还可以，再撑到底，再回到过去，我再感受那种气息”的旧日回响。只是当青春的混沌与惆怅在时间中疏解，水岸的那耳喀索斯终于认清了自己，他们也似是找到了表达自我最舒服的方式，接近心中的自是。

04

专辑名：

Pugnello

艺术家：Gilla Band

发行时间：2026/09/25

厂牌：Rough Trade

推荐曲目：《Alogia》

胡啪

<另类摇滚电子音乐鉴赏，

以及蹦迪消费权益维护

公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >以及蹦迪消费权益维护

公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >

在9月群星璀璨的众多高质量新专辑中，Gilla Band的新专辑杀出了一条血路。这支来自爱尔兰的四人乐队近年来以极具创意和抽象性的摇滚风格而闻名，在他们的新专辑《Pugnello》中带来了一场精彩的混乱盛宴。

他们擅长将观众喜欢和适应的节奏类型扭曲变形，加上噪音的冲击之后用独树一帜的破碎声音展现混乱肮脏但又精彩的风格。每首歌都不断推进着主题，而它接下来将带你走向何方却始终不完全清晰。和豆瓣同好讨论，一致同意的听感犹如“徜徉在肮脏的臭水沟中漂浮着飘走，不知漂向哪里。”

融合了静电般的噪音、嘶吼的歌词、强劲的bassline以及厚重的鼓点，这张专辑既适合在躁动的朋克现场尽情mosh，也适合独自坐在房间角落聆听，甚至适合在办公室塞上耳机做表，因为我就是这么做的。

05

专辑名：呛

艺术家：Raelion

发行时间：2026/09/25

推荐曲目：

《天空才是极限》

瑞弗

<自动写作冲动的分支计划，

公众号：失败者之歌>公众号：失败者之歌>

Raelion的《呛》，很大程度上可以看作他与kill bad feelings经典搭配“烧火匠”系列的第三部。两人各自发布过一轮个人作品之后，Raelion的第二轮个人作品又回归到最直接、最感官的重庆想象——“海椒/花椒/火儿漂得烈”。

专辑大半部分延续了那种最为直接的重庆式硬核。无论这次的复古伴奏落在孟菲斯、脏南、Trap、芝加哥Drill还是华丽弦乐Boom Bap的vibe上，Raelion都能把基调稳稳锚定在他那种由“呛嘴”vocal与punchline带来的力量感里。《一打一》用的一首类似Grime的伴奏，但Raelion的“呛”味几乎吃掉了这个风格，不仔细听，很难察觉这种风格在节奏上的特点。

比起其初出茅庐的作品，《呛》更全方位地展现了Raelion在技巧上的进步，对情绪的感染力与渐进节奏的把握都更加到位。其中最有代表性的是《阵仗》，或许是今年中文说唱UDG风潮中最有逆流而上能量的一首，呈现出一种如今看来颇为“原始”的硬核说唱冲击力。而结尾的《天空才是极限》，则把“呛出的眼泪”巧妙地从刺激感转化为感动，Raelion毫不畏惧地袒露了音乐人格侵略性背后的沉重与脆弱——“妈妈她越来越疲倦/爸爸他依旧被时代所欺骗/外婆她为了我倾尽了一切甚至到最后都没留下遗言”。

作为重庆人，能感受到这个二人组一直以来对重庆这座城市、它的文化以及他们的成长经历保持忠诚，而《呛》在技术与情感的展现上，无疑都抵达了属于创作者自己的新高度。

原标题：《消失八年后回归，他为何说民谣是美丽的误解》

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